RETROHITS

LLEGAN LAS MAÑANAS DE 9 A 13 HS POR FM SKY

2011-08-28T23:52:00.002-03:00

Desde el 1º de Septiembre aarancan las mañanas con la mejor música de todos los tiempos por Fm Sky 95.5 Mhz y con las conducción de Toto López.
Delivery, noticias, consignas, premios y la mejor onda que ya conoces.
Ahora las mañanas tienen ese que se yo... viste!
Dale power a tu mañana con Sky 95.5 Mhz ycomenzá el mes de la primavera con esta propuesta que te va a encantar.

Biografías Hoy: Kenny Loggins

2011-08-05T13:59:00.001-03:00

Kenneth Clark Loggins, conocido también como Kenny Loggins es un cantautor estadounidense, nacido el 7 de enero de 1948 en Everett, Washington. Tiene canciones tan conocidas como "Danger Zone" (tema de la película Top Gun), y "I'm Free (Heaven helps the man)" y "Footloose" (de la película del mismo nombre). En sus inicios tocaba junto a Jim Messina, quien venía de Buffalo Springfield.

Discografía:

Celebrate Me Home (1977)
Nightwatch (1978)
Keep the Fire (1979)
High Adventure (1982)
Vox Humana (1985)
Back to Avalon (1988)
Leap of Faith (1991)
Return to Pooh Corner (1994)
The Unimaginable Life (1997)
More Songs from Pooh Corner (2000)
It's About Time (2003)
How About Now (2008)
All Join In (2009)

Biografías: Icehouse

2011-05-02T08:30:00.003-03:00

Icehouse es un grupo de música del género New Wave formado en Sydney (Australia) y liderado por Iva Davies. Icehouse es uno de los grupos más reconocidos en Australia, no sólo por sus elaboradas canciones (las mismas que Iva Davies escribía y musicalizaba), sino por ser un emblema para la juventud por sus letras que describían en muchos casos el momento por el que pasaba Australia.

Sus comienzos se remontan en 1977, pero fue en 1978 cuando el grupo, llamado entonces Flowers, tomó popularidad debido a su calidad musical y sus magníficos covers de grupos o artistas como: Marc Bolan, Lou Reed, T-Rex, David Bowie, Iggy Pop, The Kinks y Brian Eno.

En 1980, después de establacer una relación laboral con su amigo de infancia Cameron Allan, firman contrato con la disquera independiente Regular Records, con la cual lanzan para el mes de mayo su primer sencillo: Can´t help my self, el cual entra al top 10 de Australia. En octubre del mismo año, sale a la venta el primer álbum de Flowers, titulado Icehouse. El álbum fue colocado como el número 4 en todo el país por 45 semanas, obteniendo a la postre cuatro discos de platino. En 1982, David Bowie los invita para que abran sus conciertos en el Reino Unido y Holanda. Posteriormente, Bowie y Peter Gabriel los invitaron para que abrieran sus conciertos en los Estados Unidos de Norteamérica.

Después de que el grupo ya gozaba de cierta fama internacional, Iva Davies se dispone a grabar el álbum Measure for Measure, el cual fue colocado en el lugar número 8 de Australia. El sencillo No promises causa gran revuelo en los EE.UU. Al siguiente año, después de haber colocado en sencillo Crazy (en los Estados Unidos de Norteamérica fue unos de las canciones más pedidas), del álbum Man of Colours al número 4 del top, y que el álbum alcanzara el número 1 nacional por 56 semanas, fueron invitados especiales para el tour U de The Cars. Para 1988 las cosas mejorarían. El sencillo Crazy alcanza el número 14 del Billboard en los E. U. A. El grupo hace un tour por Nueva Zelanda, y Icehouse se presenta en vivo frente al Príncipe Carlos y la Princesa Diana en la cual tocan la canción Electric blue, evento que se transmite en vivo vía satélite a los E. U. A. y en los American Music Awards. A la postre, esto sería un aliciente para que el grupo se fuera de gira a los E. U. A. Electric blue se coloca en el número 88 del Billboard, y el álbum Man of Colours es votado como el álbum del año en los ARIA Awards. Uno de los sencillos más representativos de Icehouse, Great southern land, es grabado en el 23 de octubre de 1989 y gana múltiples discos de Platino. Electric blue es premiada con el APRA Award como el mejor trabajo en Australia. En ese mismo año, Code Blue era escrito y comenzaba a grabarse.

La década de los 90 comenzaba, y con ello, muchos grupos que tocaban música New Wave comenzaban a disolverse, hecho aunado a los nuevos géneros musicales que salían a la luz. Flowers, alias Icehouse, sacaba a luz cuatro sencillos del álbum Code Blue, bajo el título Where the Rivers Meets the Sea, y Iva Davies firmaba con la disquera independiente The Massive Record Company. El primer álbum con dicha disquera fue Masterfile, una retrospectiva de Icehouse que generó múltiples discos de Platino. Christina Amphlett graba con Icehouse Love in motion, producida por Bil Laswell. Con Bil Laswell en la producción, en 1993 sale a la luz la colección de remixes Full Circle. En ese mismo año, Davies crea su propia casa disquera: DIVA Records. En 1995 graban The Berlin tapes, una colección de covers de David Bowie, Eno/Bowie, Simple Minds, The Psychedelic Furs, Frank Sinatra, Lou Reed, Roxy Music, XTC, Talking Heads, The Velvet Underground, PiL, The Cure y Killing Joke.

Actualmente, el álbum Bipolar Poems se puede encontrar en su sitio oficial de Internet.

Discos:

* Icehouse - Octubre de 1980
* Icehouse - 1981
* Primitive Man - Agosto de 1982
* Love In Motion - 1983
* Sidewalk - Junio de 1984
* Measure For Measure - Abril de 1986
* Man Of Colours - Septiembre de 1987
* Code Blue - Octubre de 1990
* Masterfile - Diciembre de 1992
* Big Wheel - Octubre de 1993
* Full Circle - Diciembre de 1994
* The Berlin Tapes - Octubre de 1995
* The Berlin Tapes & Boxes (2CD Box Set) - Octubre de 1995
* The Singles A Sides... And Selected B Sides - Febrero de 1996
* Love In Motion - Septiembre de 1996
* No Promises - Octubre de 1997
* Lay Your Hands On Me - Icehouse vs. Speed of Light - Agosto de 2002
* Meldown - Icehouse - Octubre de 2002
* Bipolar Poems - 2005

Icehouse-Electric Blue por adiis

Biografías: Hall & Oates

2011-04-05T08:35:00.002-03:00

Es el dúo musical más exitoso de la historia. Daryl Hall y John Oates, Hall y Oates, se anotaron un éxito tras otro durante los 70 y 80 con esas pegajosas baladas pop con aires soul. Fueron, por mucho, los reyes de un soul blanco bastante meloso. La base de su estilo era la combinación del falsete de Hall y barítono de Oates.

Daryl Franklin Hohl nació el 11 de octubre de 1949 en Pottstown, Pensylvania y John Oates el 7 de abril de 1949 en Nueva York. Se conocieron mientras estaban en la universidad de Tempe en Filadelfia a finales de 1960. Apenas alcanzaron a tocar juntos antes de que Oates se cambiara de universidad y Hall empezara a trabajar en una banda llamada Gulliver.

Después de lanzar un disco con Elektra, el grupo se deshizo y Hall se convirtió en un músico de estudio, mientras Oates volvió a la ciudad a inicios de los años 70. Esta coincidencia ayudó a que se volviera a formar la sociedad y empezaran a componer música de influencia folk, lo que llamó la atención de Tommy Mottola, un conocedor de la industria que se convirtió en su manejador. Fue Mottola quien los llevó al sello Atlantic donde lanzaron su primer disco "Whole Oates" en 1972. Los discos de esa época fueron producidos por Arif Mardin y Todd Rundgren.

Un año después vendría "Abandoned Luncheonette" que mostró un estilo más refinado y apto para la radio, que luego se convertiría en su sello particular. De ese disco las emisoras tomaron "She's Gone" que sin convertirse en un éxito, marcó la dirección de por dónde tenían que orientar su creatividad. En 1974 vendría "War Babies" un disco más volcado al rock, que terminaría de dejarles claro que su estilo era el de la balada pop, estilo que se mantuvo en sus próximos discos.

En 1975 se mudaron de ciudad y casa disquera. En Nueva York firmaron con RCA y lanzaron en 1976 el disco "Hall and Oates" que contenía el éxito "Sara Smile" que llegó a colocarse entre las diez más calientes. Con un disco de oro en el bolsillo, decidieron relanzar "She's Gone" y lograron ponerla entre las 10 primeras de las listas. Es mismo año salió "Más grande que nosotros dos", un disco más pop y meloso que los anteriores, que les permitió su primer número 1, "Chica Rica".

Siguieron años de mucho trabajo y éxitos menores, pero constantes (Xtatic, Livetime, Along The Red Ledge) que les permitieron ajustar más su estilo. Así, usaron más la guitarra y apelaron a lado suave del soul y del pop. Sin embargo, Xtatic fue un fallido intento de entrar por la vía del disco.

Empezando los años 80, su disco "Voces" en el que venían las famosas "You Lost That Lovin' Feeling," "Kiss on My List" y "You Make My Dreams", los catapultó a lo alto de la lista de sencillos y álbumes. Un año después vendrían "Private Eyes", "I Can't Go For That (No Can Do)," y "Did It In a Minute" que los terminó de consolidar como un fenómeno vendedor.

En 1982 salió su mayor éxito comercial, "H2O" que se convertiría en doble platino empujado por el éxito descomunal de "Devoradora de Hombres". En 1984 sus ventas llegaron a tal punto que desplazaron a los Everly Brothers como el dúo más vendedor de todos los tiempos. Esta marca se alcanzó gracias al disco "Big Barn Boom" que vendió dos millones de copias y puso 4 discos entre las cuarenta más calientes.

Fue en ese momento cuando, inexplicablemente, Hall y Oates decidieron tomarse un tiempo para descansar. Hall decidió seguir en solitario hasta que se volvieron a unir en 1988 para producir el disco "Ooh Yeah!" que se convertiría en múltiple platino. En 1990 lanzaron "Change of Season" y no volvieron a grabar sino hasta 1997, cuando entraron al estudio a producir "Marigold Sky" que sería calificado como uno de sus mejores trabajos.

El trabajo de Hall y Oates en el Soul sigue siendo poco reconocido, sin embargo la huella que han dejado es imborrable.

LLEGO RETROHITS RADIO

2011-02-17T21:24:00.002-03:00

Para todos los fans de los clásicos llego Retrohits Radio que es la versión extendida de nuestro programa con formato radial fm, una radio online que te acompaña con muy buen sonido y la mejor selección que ya te tenemos acostumbrado.

Toto López con otra de sus proyectos para estar siempre muy cerca tuyo, disfruta tu radio de clásicos a todo momento Retrohits Radio!!!

Online TV Shows by Ustream

Informe hoy: Eurodance

2011-02-02T09:22:00.002-03:00

El Eurodance es un subgénero de la música electrónica se originó en el decenio de los años 90. En ella se combinan muchos elementos del House, Hi-NRG, Italo-Disco, y Hip-Hop.

Es un subgénero de la música dance que goza de amplia popularidad y es considerado por muchos adeptos al dance como su versión más comercial, el origen de su nombre se debe a que fue en este continente (Europa) donde el género cobró fuerza.

A diferencia de otros subgéneros de la música dance, la mayoría de las canciones suelen llevar letras, que son usadas para contar historias similares a las usadas en el pop, pero también es común el uso de sucesiones de silabas sin significado como en Superhero (Um-bap-paa-ea-ea Um-bap-paa-oo) o en Scatman John (Ski-Ba-Bop-Ba-Poo-Bop); las voces pueden ser cantadas o rapeadas. Generalmente, las mujeres son las que hacen los coros y los hombres hacen de raperos, pero existen excepciones como en Haddaway, donde cantan un hombre y una mujer, pero ninguno rapea. O también hay otros casos como en "Run to me" de Double You, donde el cantante es un hombre pero no rapea, y hay otro que sí rapea. Es uno de los géneros más mezclados por los DJs alrededor del mundo.

Como el dance, tiene un ritmo de 4/4 (Cuatro cuartos por compás) y su velocidad generalmente oscila entre los 126BPM y 132BPM (BPM = Beats Per Minute = beats por minuto) aunque también existen canciones entre los 110 y 120 BPM.

Debido a su cercanía con el pop es común el debate entre los adeptos sobre la pertenencia al dance ó al pop de algunos grupos y/o canciones como Aqua, Cartoons, Daze o Hit'n'Hide. Las pistas de baile explotaban con el sonido de cada beat de alguna canción de techno. Uno de sus mejores referentes es la conocidísima Melanie Thornton, vocalista de La Bouche, quien ganó disco del año en 1996. Y así hubo muchos otros iconos de este género, como Ice MC con Alexia, Masterboy, 2 Unlimited, Captain Hollywood Project, Netzwerk, DJ Bobo, Maxx, etc. Cada uno de estos artistas tienen su propia historia, se sabe que Captain Hollywood Project todavía sobrevive en Alemania probando con otros estilos de música, Ice Mc. había incumplido un contrato que tuvo con ROBYX, este lo denunció por seguir usando el nombre Ice Mc. pero al final al parecer se reconciliaron y siguen haciendo canciones. DJ Bobo todavía "vive" y su música se escucha mucho en Europa, siendo su último disco Ole Ole - The Party, lanzado el 2008. Masterboy en estos momentos se había disuelto pero sigue con el nombre de DJ Klubbingham, quien hizo un remix de "Love Message" en el 2006 con Trixi Delgado, ex vocalista del grupo. Maxx intentó reaparecer en el 2004 pero las discográficas no aceptaron su música. A pesar de todo esto, las personas que vivieron con intensidad esa música durante la década de 1990, siguen recordando el eurodance.

Durante el periodo 2003-2008 pocos cantantes que se dedicaron a hacer eurodance y un buen ejemplo de este género es la cantante belga Kate Ryan. También son conocidos Lasgo, Milk Inc, Sylver, Ian Van Dahl, Da Buzz, Basshunter...

Esta música se consideró como "comercial" por el hecho de tratarse de un "pop" electrónico. Con el pasar de los años, surgieron otros géneros musicales que fueron adoptando características pop-comerciales como enfoque central para la producción musical. Mientras tanto, el Eurodance permanecerá como un estilo pionero que revolucionó el pop y que, a su vez, difundió el techno de manera masiva por todo el planeta.

Después de la desaparición del entorno comercial de la música Dance y Eurodance, a raíz de la disolución durante la ultima etapa del 2002 de numerosos grupos que marcaron la tendencia durante los últimos años de la década de los 90 y primeros años del nuevo siglo, como Eiffel 65, Alexia, Vengaboys, French Affair, Ace Of Base, etc, la música Dance y Eurodance subsistieron alejadas del publico general fuera de sus países de origen, salvo excepciones, ocupando su lugar en el entorno comercial durante la etapa 2003-2008 por géneros como el Hip Hop o el Reggaeton.

Actualmente el Eurodance vive un proceso de renacimiento, volviendo con fuerza al entorno comercial y al público general, gracias a las aportaciones de los Djs que mantuvieron vivo el género dentro de la esfera underground en sus años bajos, como David Guetta, Bimbo Jones, Freemasons , Antoine Chamaran, Bob Sinclar, etc, a esto hay que sumar la persistencia de artistas como Kate Ryan una de las pocas cantantes, que fieles a este género, se ha mantenido con éxito durante esta ultima década, y al regreso de algunos de los famosos grupos y artistas del período anterior como los míticos Vengaboys, Ace Of Base, Haddaway, y la conocida cantante Sophie Elis Bextor, y a los antiguos componentes del grupo 2 Unlimited, que regresan con el nombre Ray & Anita.

Notable a sido también la aportación de la cantante española Soraya Arnelas a la promoción del genero Eurodance en Europa y España, sobretodo por el éxito cosechado por su ultimo disco Dreamer.

Felicidades!!!

2010-12-22T07:42:00.003-03:00

En este fin de año es momento de balances y reflexiones y la verdad es sumamente positivo.
Les quiero agradecer a todos ustedes fanáticos de la excelente música retro por hacer de Retrohits un éxito.
Sólo resta decirles que les deseo una muy feliz navidad y un espectacular año nuevo 2011 para todos, que este nuevo año nos traiga lo que andamos buscando y que las metas vayan encaminadas a cumplirse.
Gracias a todos les dejo un fuerte abrazo y en los brindis familiares me acordaré y brindaré por cada uno de ustedes felicidades!!!

Tears For Fears en Neuquén?

2010-11-08T06:59:00.003-03:00

Como en los primeros días de Agosto Carlos Fida de la organización de el recital de Europe en Neuquén, hizo referencia a una posible visita del grupo Tears For Fears en nuestra ciudad para el próximo año como también y off de record nos comentó sobre 2 posibles presentaciones para el 2011 en Neuquén que realmente serían espectaculares, estaremos informando sobre la confirmación de esta posible visita.

Tears for Fears es una banda Adult oriented rock y New wave fundada por Curt Smith y Roland Orzabal en 1981. Su estilo es muy variado y evidente en cada una de sus producciones musicales que se han mantenido vigentes. Sus principales influencias musicales han sido The Beatles, Human League y Duran Duran, aunque también han llegado a sonar con similitud con Supertramp y Spandau Ballet. Canciones como "Everybody Wants to Rule the World", "Shout" y "Sowing the Seeds of Love" convirtieron a Tears for Fears en uno de los grupos más importantes de los años '80, y en uno de los grupos más reconocidos a nivel mundial.

Tears for Fears ha sido un grupo con ideas concretas que han ido plasmando a lo largo de su historia en letras que tienen que ver con la humanidad y sus problemáticas, los trastornos psicosociales, el amor por la vida entre otros incluyendo tendencias políticas propias de momentos específicos. Tienden al uso de instrumentos electrónicos, en un estilo Synth Pop. Han incurrido también en el estilo de rock progresivo y jazz, logrando grandes baladas como "Woman in Chains".

Sus estilos van del Soft-Rock, al New Wave hasta un ligero toque de Jazz en su producción "The Seeds of Love" de 1989, producciones "Elemental" (1993) y "Raoul and The Kings of Spain" (1995).

Siempre fueron uno de los grupos más ambiciosos y destacados de la oleada de bandas que surgieron a finales de la década de los 70´s y principios de los 80's así como Duran Duran, Depeche Mode o Spandau Ballet entre otros. Las ventas de sus primeras 3 producciones (1983-1989) han superado las 20 millones de copias alrededor del mundo y fueron considerados el mejor grupo musical de 1985 gracias a temas como "Everybody Wants to Rule the World" y "Shout", ganándose un puesto entre las bandas más destacadas de la música de los 80s y 90s. Precisamente es el disco "Songs from the Big Chair" el éxito más grande que tuvieron en su carrera, y que los consagraría a mediados de la década de los 80s.

Roland Orzabal y Curt Smith, fundadores de esta banda inglesa se conocieron en su ciudad natal Bath, Inglaterra a principios de la década de los años setenta cuando estudiaban en el mismo colegio. Desde que descubrieron el uno al otro su afinidad por la música y las propuestas similares en conceptos y proyecciones decidieron formar un grupo llamado Tears for Fears en 1981, aunque como antecedente Roland Orzabal y Curt Smith ya habían formado una banda a finales de los años setenta, "Graduate", que tras la estela del primer sonido "ska" de "The Specials", "The Selecter", "Madness", "The Akrylykz" o "Bad Manners" no tuvo mayor consideración, si exceptuamos el tema "Elvis should play Ska". Anteriormente, formaron parte de la banda Neon, compuesta también por Pete Byrne y Rob Fisher, quienes luego formaron Naked Eyes.

En el año 2003 Roland Orzabal y Curt Smith decidieron regresar a trabajar juntos en la nueva producción de la banda que había sido liderada solamente por Orzabal cuando Smith decidió alejarse de Tears for Fears en 1991.

Para el 2004 sacaron su producción "Everybody Loves a Happy Ending" retornando a su sonido característico de influencia post Beatles, haciendo un sonido interesante y que los ha vuelto a colocar en la escena musical. En la cual estaba su famosa canción Closest Thing to Heaven, uno de sus mayores éxitos el cual ha sido de vital importancia en la vida y las decisiones diarias, tomadas por sus seguidores, una canción que habla de la vida, del dolor, de toda la injusticia diaria, los grandes problemas, pero también de la superación, de que siempre se puede, no te rindas en algún momento saldrá el sol.

2009 - Habiendo conseguido hits inmortales con «Mad World», «Pale Shelter» y, sobre todo, las inmensas «Shout», «Everybody Wants To Rule The World» y «Sowing The Seeds Of Love» Todas ellos, más otros hits y tres temas completamente nuevos (con arreglos orquestales de Paul Buckmaster, quien trabajó en varios momentos álgidos en la carrera de mitos como Rolling Stones, Mott The Hoople, Carly Simon, Elton John, Guns N´Roses y David Bowie, entre muchísimos otros) están incluidos en Secret World, un proyecto ambicioso, quizás el más completo que Roland Orzábal y Curt Smith hayan encarado en su carrera, dado que no solo marca su regreso triunfal a los escenarios, sino que presenta nuevas composiciones en donde dan su visión del pop en el siglo XXI, siempre marcada por un claro espíritu beatle (de hecho, citan a Wings en la nueva Secret World, en su versión en vivo). Para llevar las cosas aun más lejos, el dúo ha registrado un dvd conteniendo un show, grabado en vivo en París, donde interpretan todos sus hits. Secret World marca el regreso de una leyenda del pop mundial que demuestra su plena vigencia. El disco se publica en tres formatos: cd, cd + dvd y dvd. El primer single del álbum es Secret World, en su versión en estudio, uno de los momentos más conmovedores del pop británico de los últimos tiempos.

YA ESTAN A LA VENTA LAS ENTRADAS PARA EUROPE EN NEUQUEN!!!!

2010-09-15T19:12:00.006-03:00

Ya estan a la venta las entradas para el super recital de Europe en Neuquén, las mismas las podes adquirir en Tarjeta Nevada (Alcorta 70 de Nqn ) o por www.patagoniashow.com, no te quedes afuera del gran show de una de las principales bandas del rock ochentoso!!!

Loa precios son los siguientes:

Campo: $200

Populares: $250

Platea Baja: $300

Platea Preferencial: $350

Vip: $500

EUROPE EN NEUQUÉN!!!

2010-08-05T06:27:00.007-03:00

Se confirmo el rumor que corrìa por algunos medios locales en nuestro programa el mièrcoles 4 de agosto con la presencia en nuestros estudios de Carlos Fida uno de los responsables de la productora organizadora del evento con contrato en mano, martes 9 de noviembre el estadio Ruca Che sera escenario de la visita de uno de los principales grupos Glam Rock de los 80's Europe en Neuquén, las anticipadas estarán a $200 generales y posiblemente entre $350 y $500 el vip (proximamente detallaremos puntos de venta) no te lo podes perder comenzo la ultima cuenta regresiva!

Europe es una banda sueca de heavy metal, fundada en la localdiad de Upplands Väsby, Estocolmo en 1979 bajo el nombre de Force por el vocalista Joey Tempest y el guitarrista John Norum.

Se encuentra ampliamente asociada al género glam metal de los 80´s, e incorporó elementos propios del heavy metal y el hard rock. Desde su formación, Europe ha lanzado ocho álbumes de estudio, tres álbumes en concierto, tres recopilaciones y diecisiete vídeos musicales.

Europe logró la fama internacional en la década de los 80´s con su tercer álbum The Final Countdown (1986), con un notable éxito commercial y vendió más de tres millones de copias sólo en Estados Unidos. La banda fue uno de los más exitosos espectáculos de rock en la década y vendió más de cuatro millones de álbumes en ese país y más de diez millones de álbumes alrededor del mundo. El grupo tuvo en total dos discos en el Top 20 en la lista de Billboard 200 (The Final Countdown y Out of This World y dos sencillos en el Top 10 de Billboard Hot 100 ("The Final Countdown" y "Carrie").

A raíz de la decadencia y la significativa pérdida de popularidad que afectó al género a inicios de los 90´s, Europe se tomó un largo receso en 1992, reuniéndose temporalmente en una única presentación en Estocolmo, para una celebración del año nuevo en 1999.

La anunicada y esperada reunión oficial ocurrió en 2003. Desde entonces, y bajo un nuevo estilo, han publicado tres discos más: Start from the Dark (2004), Secret Society (2006) and Last Look at Eden (2009).

La primera encarnación de la banda fue llamada “Force”, y fue fundada en el suburbio de Upplands Väsby, Estocolmo. Estuvo integrada por el vocalista y tecladista Joey Tempest, el guitarrista John Norum, el bajista Peter Olsson y el baterista Tony Reno. El nombre fue sugerido por el propio Tempest a Norum, luego de escuchar el álbum “Force it”, del grupo UFO, el cuál le resultó fascinante.

“Recuerdo cuando empezamos con la banda Force, tocábamos covers en un cuarto de ensayo porque queríamos aprender a tocar nuestros instrumentos, como todas las bandas”, dijo Tempest en una entrevista. “Entonces un día dijimos que tal vez deberíamos hacer nuestras propias cosas. Nadie tenía ideas, por lo que yo interpuse las mías en la sala de ensayos, y es entonces cuando empezamos a escribir nuestras propias cosas”.

Con dicha formación, se presentaron en distintos clubes nocturnos de su país natal. Force vendió algunos demos a algunas compañías de discos locales, pero se les dijo que para publicar su trabajo debían cortarse el pelo y cantar en sueco.

Dos años más tarde, sin que la banda se hiciera aún un sitial importante, Olsson los abandonó por problemas personales con Tempest, siendo sustituido por John Levén.

Apenas un par de meses antes, Levén estuvo en Rising Force de Yngwie Malmsteen mientras el bajista Marcel Jacob se incorporó brevemente con Force. Esto fue únicamente por tres meses: al parecer, Levén tenía problemas con Malmsteen, así que él y Jacob negociaron intercambiarse una vez más y en forma definitiva.

En 1982, la novia de Tempest los inscribió en el concurso de talentos de rock nacional “Rock -SM", y una vez más Tempest sugirió un cambio de nombre al grupo, esta vez al actual Europe, inspirado en el álbum de Deep Purple en directo "Made in Europe".

Compitieron contra 4000 bandas, y allí ellos ganaron con dos canciones, , "In the Future to Come" y "The King Will Return". La recompensa fue un contrato con Hot Records. Tempest ganó el premio de “Mejor Cantante”, y Norum el de “Mejor Guitarrista” '.

El auto titulado álbum debut fue lanzado al año siguinete y se vendió muy bien en Suecia y Japón. El disco alcanzó un notable número 8 en listados suecos y el sencillo "Seven Doors Hotel" llegó al top 10 en listados de Japón.

El segundo disco Wings of Tomorrow fue lanzado justo un año después en 1984 y su sencillo "Open Your Heart" mostró interés para CBS Records quines le ofrecieron un contrato internacional en 1985. “Pienso que uno de los álbumes más importantes fue Wings of Tomorrow”, comentó Tempest, “Estábamos aprendiendo a escribir canciones y John empezó a tocar algunas cosas realmente interesantes en la guitarra. Nos convertimos en una banda mejor, y esa fue una buena época para la banda”

La incorporación del tecladista Mic Michaeli fue otro punto acertado en la dirección que llevaba Europe, y le permitió a Tempest concentrarse únicamente en cantar y componer. Originalmente, Michaeli los acompañó únicamente en las giras de conciertos, hasta convertirse en un miembro oficial y permanente en muy poco tiempo. Adicionalmente, Michali demostró ser muy hábil en escribir canciones. Al mismo tiempo, Tony Reno fue despedido debido a su falta de motivación y a la supuesta pérdida de ritmo en los ensayos. Su reemplazo fue Ian Haugland.

En 1985, Europe grabó el soundtrack de la película On the Loose, la cual les dio el éxito posterior con "Rock the Night".

Algunos meses más tarde. Tempest participó escribiendo un tema para el proyecto de caridad sueco para la hambruna en Etiopía, llamado Swedish Metal Aid. Compuso "Give a Helping Hand", el cual presentó a las mayores estrellas de rock y metal de Suecia. El disco fue producido por el guitarrista de Easy Action, Kee Marcello, quien sólo un año después sería un miembro oficial de Europe

En setiembre de 1985, Europe empezó a grabar su siguiente disco con el productor de Journey, Kevin Elson. El resultado fue el célebre The Final Countdown. Lanzado el 26 de mayo de 1986, el álbum le dio a la banda su lugar en el mercado internacional, y fue certificado como Triple Platino en Estados Unidos y alcanzó el número 8 en el Billboard 200 chart.

La canción tema, fue basada en un riff de teclado que compuso Tempest entre 1981 y 1982, y fue publicada como el primer sencillo con un éxito sin precedentes para un grupo de rock sueco alrededor del mundo, llegando a ser número 1 en 25 países tales como el Reino Unido,Francia y Alemania.

Mientras tanto, la power ballad "Carrie", alcanzó el número 3 en la lista Billboard Hot 100 chart, siendo su mayor éxito a la fecha. "Cherokee" y el re-grabado "Rock the Night" fueron otros de sus éxitos del disco.

A pesar del éxito, John Norum no se encontró satisfecho con el nuevo estilo musical de Europe, con una producción dominada por el uso de teclados en detrimento de su aporte en la guitarra, así como la nueva imagen comercializada, así que decidió abandonarlos en noviembre de 1986 para iniciar su carrera en solitario. Una entrevista expresó con dureza su grado de insatisfacción. ”No me gustó mucho la dirección a la que iba la banda", dijo Norum. "Nos convertimos en este grupo para adolescentes, una banda de goma de mascar y odiaba toda la imagen, spandex y cosas tipo pero lanudo de rock. Yo estaba más en lo más pesado, material orientado a la guitarra y parecía que los teclados se estaban tomando más y más, y cada vez eran más comerciales. Así que decidí salir. Solo quería seguir adelante y hacer algo".

A Kee Marcello se le consultó si quería reemplazarlo, y después de alguna consideración, se enroló en la banda. Marcello entró justo en el pico comercial de Europe: participó en tres vídeos de sencillos de The Final Countdown y en la exitosa gira por Europa y Estados Unidos que lo sucedió en 1987.

El siguiente trabajo fue titulado Out of This World publicado en 1988. El mayor hit del álbum fue "Superstitious" que alcanzó el número 31 en la Billboard Hot 100 y el número 9 en el Mainstream Rock Tracks. "Superstitious" fue su último tema en listas americanas. El álbum fue certificado platino en Estados Unidos y alcanzó el número 19 en la Billboard 200t. Una nueva gira lo sucedió por Estados Unidos, junto con Def Leppard y un concierto masivo en el National Bowl ein Milton Keynes, Inglaterra con Bon Jovi, Skid Row y Vixen

En setiembre de 1989, Europe hizo un show en el club Whisky a Go Go en West Hollywood, California bajo el pseudónimo de Le Baron Boys. Ese nombre fue utilizado más tarde por una edición bootleg, que contiene grabaciones de demo grabadas entre 1989-90.

Dos años más tarde, publicaron su álbum Prisoners in Paradise , pero recibió una atención muy limitada debido al “boom” mediático del movimiento de rock alternativo (grunge) que afectó negativamente a todos los artistas ajenos al género a inicios de los 90´s.

El éxito de bandas como Nirvana, Soundgarden y Pearl Jam opacó por completo a las agrupaciones glam metaleras de los 80´s, y muchas desaparecieron, entre ellas la propia Europe.

A pesar de que las ventas fueron comparativamente bajas con respecto a sus anteriores publicaciones, el sencillo "I'll Cry for You" alcanzó un digno número 28 en listados del Reino Unido, prácticamente el último éxito notable que lograron en charts fuera de Suecia.

En el Año Nuevo de 1991, Europe se separó luego de un show en el Tokyo Dome, Japón, en una actuación junto a Tesla, Thunder y Metallica. El concierto, paradójicamente, tuvo el nombre de "Final Countdown '91".

Después de diez años con altibajos comerciales, grabando o de gira, Europe se tomó un descanso al final de la gira de 1992. Los integrantes se sentían algo agotados de ese ritmo de vida, y la popularidad del grupo había decaído por completo. “Recuerdo que en el autobús después de la gira estábamos hablando cuando todo esto estaba pasando y creo que era el momento, con el consenso de la banda, que realmente nos sentíamos listos para tomarnos un descanso ", dijo Tempest. "Sentimos que era momento de establecerse y yo estaba realmente con la idea de hacer mi propio álbum en solitario”. En esa ocasión, Tempest y Marcello publicaron sus álbumes en solitario, mientras los otros miembros se integraron en diferentes proyectos con otras bandas.

Los miembros del grupo empezaron a discutir la posibilidad de una reunión de Europe a partir de 1998. "Mic y Ian me empezaron a visitar en Irlanda”, comentó Tempest, “Entonces mientras estábamos allí, John Norum llamó desde Los Ángeles, y estábamos como 'Sí, tal vez ahora es el momento adecuado para que las cosas comenzaran de nuevo' ". Para las celebraciones del año 2000, Europe fue convocado para un concierto en Estocolmo. Ese sería el primer y único concierto del grupo con el dúo de guitarristas de John Norum y Kee Marcello. Allí tocaron “Rock the Night” y “The Final Countdown”.

A través de los años, los rumores de una reunión se acrecentaron, y el 2 de octubre de 2003, el anuncio se hizo oficial: Europe anunció planes de grabar un nuevo álbum y un tour mundial. El nuevo line-up fue el clásico con John Norum como único guitarriasta. "No cabe duda de que quería que John regresara, y John quería volver ", dijo Tempest. "Para mí era importante conseguir esa chispa que va otra vez que teníamos antes”.

Kee Marcello, en cambio, declaró que estaba muy ocupado con sus propios proyectos. "Yo les dije que no quería participar en un (nuevo) álbum de estudio porque musicalmente, quiero ir en un tipo dirección diferente que la que exhibe Europe”, manifestó en una entrevista. “Entonces hablamos por algún tiempo de hacer un tour de seis piezas – no hubo forma por diferentes razones”.

La composición del nuevo álbum Start from the Dark, comenzó a inicios de 2003. “Era sólo cuestión de seguir adelante y escribiendo canciones para el nuevo álbum" comentó Tempest, "que siempre fue nuestra intención. Pensamos que si íbamos a hacer una reaparición, queríamos hacerlo bien, y eso lo que significó es que queríamos escribir y grabar algunas canciones nuevas, un nuevo álbum”.

Para la grabación de Start from the Dark, decidieron trabajar con el productor Kevin Elson, quien también lo hizo en The Final Countdown. "Nosotros bien podríamos ir con un productor más joven, o podemos ir con alguien que conocíamos, alguien con experiencia que esté en la misma onda que la banda. Así que al final decidimos que Kevin sería la elección perfecta”, puntualizó Tempest.

En el verano de 2004, Europe realizó presentaciones en distintos festivales a través del continente europeo. El repertorio de temas incluyeron temas del nuevo disco Start from the Dark. Dicho album fue lanzado el 22 de setiembre de 2004, el mismo día que Norum fue padre. Start from the Dark presentó un sonido más moderno comparado con los de trabajos previos. “Quisimos hacer algo que por lo menos fuera un poco relevante ahora; un poco de una mezcla seca, desafinando un poquito”, aseguró Tempest. “Nos sentíamos tan cómodos que no quisimos hacer un álbum de los 80´s por si mismo, acabamos por querer comenzar como una banda fresca realmente”. Eventualmente, el álbum sólo vendió 600,000 copias alrededor del mundo, cifra muy inferior al de discos anteriores.

El sétimo álbum fue llamado, Secret Society publicado el 26 de octubre de 2006. "Creemos que es uno de los álbumes más fuertes de Europe que se hayan hecho", comentó el vocalista Joey Tempest, "Hay definitivamente más materia melódica en esto. Start from the Dark era muy crudo e hizo una declaración, la cual es buena, pero para nosotros se sentía como un álbum debut en cierta manera, así que nosotros queríamos ampliar un poquito en éste y llevarlo a nuevos niveles".

El 26 de enero de 2008, Europe hizo un concierto semi-acústico en Nalen, Estoclmmo, llamando al evento Almost Unplugged. El grupo fue acompañado por un cuarteto de cuerdas que interpretaron versiones de sus propias canciones, así como lo hicieron también con composiciones de bandas que influenciaron el sonido de Europe por años , tales como Pink Floyd, UFO, Led Zeppelin y Thin Lizzy.

El álbum debutó en el número 26 de los listados suecos (Swedish Album Chart) y llegó como máximo al número 26 en la siguiente semana.

El 23 de Julio de 2008, compartieron créditos en un concierto con Whitesnake en Padua, Italia. Durante la intervención de Whitesnake con su clásico "Still of the Night ", Joey Tempest interpretó junto a David Coverdale en el escenario para los últimos coros. En agosto de 2008, Europe fue parte del acto de apertura para Deep Purple para dos conciertos en Suecia, en las ciudades de Linköping el 8 de agosto y Ystad el 9 de agosto . John Norum tocó junto a Deep Purple en el escenario la canción "Smoke on the Water".

El 21 de julio de 2009, el bajista y uno de los miembtos de Force, Marcel Jacob, se suicidó. Tenía 45 años de edad.

El octavo álbum de Europe fue llamado Last Look at Eden, lanzado el 9 de setiembre de 2009. La canción que le da nombre, "Last Look at Eden", fue publicada como un sencillo con su respectivo videoclip en junio. El grupo lo ha descrito como un álbum moderno de rock retro. "Esta vez, estamos tomando nuevos rumbos con nuestras canciones, y estamos explorando diferentes estilos musicales", afirmaron los músicos,"Hay un ambiente definido de rock clásico en algunos de los temas... malditas canciones de rock de los 70's - pero las que hemos traído aquí y ahora". El segundo sencillo, "New Love in Town", fue publicado para ser descargado digitalmente el 3 de setiembre de 2009.

El 24 de abril de 2009 iniciaron una gira mundial en Antofagasta (Chile), para seguir en Santiago y Concepción, no incluyendo ningún otro país latinoamericano. Esto fue debido, probablemente, a la conexión de la banda con el pueblo de Chile, creada en 1990 gracias a su actuación en el Festival de Viña del Mar, con una acogida excepcional.

A finales de 2009, Europe fue nominado a un premio Grammy en su país natal, Suecia, y logró un disco de oro por las ventas de su álbum Last Look At Eden.

En una entrevista con Abhijeet Ahluwalia para EspyRock el 30 de noviembre de 2009, Joey Tempest, perfiló el futuro de Euopre, anunciando que el próximo material que seguirá llegará en 2011: "Vamos a seguir trabajando a este ritmo que estamos teniendo, que es bastante bueno. Probablemente vamos a salir con un álbum en 2011 y una gira en 2012 de nuevo. Estamos buscando estar 2 a 3 años por delante todo el tiempo, y en los próximos 5 años veo a Europe con dos álbumes más, 2 giras mundiales más y, es de esperar que se crea, a nosotros mismos incluso mejor en muchos territorios alrededor del mundo”, finalizó.

Miembros

Joey Tempest, voz (1979 - 1992, 2003 - presente)
John Norum, guitarra (1979 - 1986, 2003 - presente)
John Levén, bajo (1981 - 1992, 2003 - presente)
Mic Michaeli, teclados (1984 - 1992, 2003 - presente)
Ian Haugland, batería (1984 - 1992, 2003 - presente)

Pasados Miembros

Peter Olsson, bajo (1979 - 1981)
Marcel Jacob†, bajo (1981)
Tony Reno, batería (1979 - 1984)
Kee Marcello, guitarra (1986 - 1992)

Albumes

Europe (1983)
Wings of Tomorrow (1984)
The Final Countdown (1986)
Out of This World (1988)
Prisoners in Paradise (1991)
Start from the Dark (2004)
Secret Society (2006)
Almost Unplugged (2008)
Last Look at Eden (2009)

Europe - Carrie (Official Music Video). Watch more top selected videos about: Europe

Biografías Hoy: Maggie Reilly

2010-07-28T09:31:00.003-03:00

Maggie Reilly (n. Glasgow, 15 de septiembre de 1956) es una cantante escocesa. Es mayormente conocida por sus éxitos junto al compositor Mike Oldfield y sus primeros álbumes como solista.

En la década de 1970 fue parte de la banda de rock Cado Belle, lanzando con ellos un álbum en 1976.

Es mayormente conocida por sus colaboraciones con el compositor Mike Oldfield entre 1980 y 1984, especialmente co-componiendo y vocalizando "Family Man" y otras canciones de los álbumes Five Miles Out (1982), "Moonlight Shadow" (1983), "Foreign Affair" (1983), y "To France" (1984).

En 1992, lanzó su primer álbum como solista Echoes, cuyos temas más exitosos fueron "Everytime We Touch", "Tears in the Rain" y "Wait". Su siguiente álbum de estudio fue Midnight Sun (1993), cuyo tema "Follow the Midnight Sun" fue el más exitoso.

En los años siguientes lanzó Elena (1996), Starcrossed (2000), Save It for a Rainy Day (2002) y Rowan (2006).

Ha trabajado también con muchos otros artistas como Mike Batt (en su álbum The Hunting of the Snark), Jack Bruce, Dave Greenfield & Jean-Jacques Burnel, Rick Fenn, Michael Cretu, Lesiëm, Ralph McTell, Simon Nicol, Stefan Zauner, Runrig, The Sisters of Mercy, y Smokie.

Álbumes como solista

Echoes (1992)
Midnight Sun (1993)
All the Mixes (1996)
Elena (1996)
Elena: The Mixes (1997)
The Best of Maggie Reilly, There and Back Again (1998)
Starcrossed (2000)
Save It for a Rainy Day (2002)
Rowan (2006)
Looking Back, Moving Forward (2009)

Sencillos

"Moonlight Shadow" (1983, junto a Mike Oldfield)
"As Tears Go By" (1984)
"Everytime We Touch" (1992)
"Wait" (1992)
"Tears in the Rain" (1992)
"Follow the Midnight Sun" (1993)
"Every Single Heartbeat" (1993)
"Don't Wanna Lose" (1994)
"Walk on By" (1996)
"Walk on By- The Mixes" (1996)
"To France - The Mixes" (1996)
"Listen to Your Heart" (1996)
"To France - The Mixes II" (1997)
"Listen to Your Heart - The Mixes" (1997)
"Listen to Your Heart - The Mixes II" (1997)
"One Little Word" (1998)

Biografìas Hoy: Gino Vannelli

2010-07-05T19:23:00.004-03:00

Gino Vannelli es un cantante y compositor canadiense, nacido en Montreal, Quebec, el 16 de junio de 1952.

De iniciación musical temprana -estudió teoría de la música, armonía y composición en la Universidad de McGill-, Gino Vannelli comenzó su carrera artística junto a sus dos hermanos, Joe Vannelli (tecladista y arreglador), y Ross Vannelli (guitarrista y compositor de canciones para el cine y la televisión), con quienes conformó una banda de Rhythm and blues durante la década del '60.

Pero no sería sino hasta 1970 que encararía una trayectoria solista grabando para la RCA. Producido por el trompetista Herb Alpert, lanzaría al mercado su primer LP, "Crazy Life" (Vida loca, 1973), a partir del cual se sucederían con algunos altibajos una decena de discos más (ver más abajo).

Gino Vannelli es conocido mayormente por algunos hits que podrían incluirse dentro del género denominado "música pop" (Sólo quiero detenerme, Duele estar enamorado, Autos negros, por citar algunos), pero ha navegado por toda clase de vertientes musicales, destacándose particularmente en el jazz (la música que gustaba Russ, su padre, quien influyó en ese aspecto), y últimamente en la lírica ("Canto", 2003), dando pruebas de un gran caudal vocal, enorme sensibilidad interpretativa, y de un crecimiento artístico sostenido a través de casi 40 años de trayectoria profesional.

No hay obra de Gino Vannelli que pueda considerarse mejor que otra; por el contrario, cada una en su estilo (pop, mélodico, jazz o lírico), se destaca por ser el resultado de un riguroso trabajo melódico, armónico y rítmico, y un producto claramente identificable de su autor.

Durante 2007, Vannelli desarrolló una intensa labor junto al pianista de jazz Michiel Borstlap, con quien realizó una serie de conciertos en vivo y para la televisión en varios países del continente europeo. Desde el año 2008 trabaja en compañía del pianista Bert Van den Brink.

Discografía como solista:

* Crazy Life (1973)
* Powerfull People (1974)
* Storm At Sunup (1975)
* Gist Of The Gemini (1976)
* A Pauper In Paradise (1977)
* Brother to Brother (1978)
* Nightwalker (1981)
* Black cars (1985)
* Big Dreamers Never Sleep (1987)
* Inconsolable Man (1990)
* Live in Montreal (1990)
* Yonder Tree (1995)
* Slow Love (2000)
* Canto (2003)
* These Are The Days (2006)

Vannelli también ha participado en trabajos junto a músicos notables, como Montserrat Caballé, [[Rok Golob[[ y Martine St. Clair, entre otros.

Es importante mencionar, que Vannelli se ha convertido en uno de los íconos del Jazz-rock, en virtud de los arreglos orquestales efectuados por su hermano Ross y su potente voz, capaz de recorrer varias escalas, con la técnica propia de este virtuoso de la música moderna.

Biografías Hoy: Tom Petty

2010-06-12T01:19:00.004-03:00

Thomas Earl Petty (Gainesville, Florida, 20 de octubre de 1950) es un músico estadounidense.

Petty no tenía aspiraciones musicales hasta que Elvis Presley visitó su ciudad natal. Tras trabajar con sus primeros grupos The Sundowners, The Epics y Mudcrutch (que incluían a Mike Campbell y Benmont Tench, futuros miembros de los Heartbreakers), comenzó su carrera discográfica como Tom Petty & the Heartbreakers con un álbum titulado como la banda y publicado en 1976. El álbum tardó un año en tener éxito en su país natal. En 1977, la canción "Breakdown" fue relanzada en las radios y se convirtió en un éxito del Top 40 después de que se supiese que la banda estaba siendo muy bien recibida en Inglaterra.

Su segundo álbum, You're Gonna Get It! (1978) demostró que la intensidad del primer disco no era casual. Se convirtió en el primer disco de oro de la banda en Estados Unidos y contenía sencillos como "Listen To Her Heart" y "I Need To Know". No mucho después de su lanzamiento, la banda tuvo un litigio cuando ABC Records, la compañía matriz de Shelter, fue vendida a MCA Records. Petty se negó a ser simplemente transferido a otra compañía sin su consentimiento. Se atuvo a sus principios durante nueve meses que al final le llevaron a la bancarrota.

Tras resolverse la disputa, Tom Petty & the Heartbreakers lanzaron su tercer álbum, Damn the Torpedoes (1979), que con el sencillo «Refugee» se convirtió rápidamente en triple platino en Estados Unidos. A este disco le siguió Hard Promises (1981), que no tuvo gran éxito comercial pero recibió buenas críticas.

En su quinto álbum, Long After Dark (1982), el bajista Ron Blair fue reemplazado por Howie Epstein, con lo que se completó la formación final de The Heartbreakers. Sin embargo, Tom Petty tenía problemas para manejar el estrés y el éxito, así que decidió reducir el ritmo de trabajo.

En su disco de regreso, Southern Accents (1985), Tom Petty & The Heartbreakers volvieron donde lo habían dejado. El disco tuvo sus problemas: Petty, en un momento de frustración del proceso de mezclas, pegó un puñetazo a la pared y rompió su mano izquierda. El álbum incluía el exitoso sencillo «Don't Come Around Here No More», producido por Dave Stewart.

De la exitosa gira de conciertos que siguió al disco nació el álbum en directo Pack Up The Plantation-Live! (1985). Las capacidades de la banda en directo fueron puestas a prueba cuando Bob Dylan invitó a Tom Petty & the Heartbreakers a unirse a él en su gira "True Confessions" por los Estados Unidos, Australia, Japón (1986) y Europa (1987).

También en 1987, el grupo lanzó Let Me Up (I've Had Enough), un disco de estudio hecho para sonar como un disco en directo con una técnica tomada de Bob Dylan. Incluye «Jammin' Me», escrita por Petty y Dylan.

Petty también apareció en varios episodios de It's Garry Shandling's Show (1987 - 1990), haciendo de sí mismo como uno de los vecinos de Garry Shandling.

En 1989, Petty lanzó Full Moon Fever. Aunque nominalmente era un proyecto en solitario, otros miembros de Heartbreakers y algunos músicos muy conocidos participaron en la grabación. Mike Campbell coprodujo el disco con Petty y Jeff Lynne (de la Electric Light Orchestra). Estuvo entre los diez primeros de la lista de Billboard durante más de 34 semanas y consiguió llegar al triple platino, con éxitos como «I Won't Back Down», «Free Fallin'» y «Runnin' Down A Dream».

Antes de Full Moon Fever, Lynne y Petty habían trabajado juntos en la banda de estrellas Traveling Wilburys, que también contaba con Bob Dylan, George Harrison y Roy Orbison. Traveling Wilburys comenzaron como una broma para grabar una cara B de un sencillo de George Harrison, pero la canción «Handle With Care» tuvo tanto éxito que el grupo decidió grabar un disco completo, Traveling Wilburys Vol. 1 (1988). La repentina muerte de Roy Orbison ensombreció el éxito y poco tiempo después Del Shannon, en quien el resto de los Wilburys pensaban como reemplazo, se suicidó. Se lanzó un segundo disco de los Wilburys, llamado misteriosamente Traveling Wilburys Vol. 3 (1990), pero no estuvo a la altura de las expectativas.

Petty se volvió a juntar con los Heartbreakers para su siguiente álbum, Into the Great Wide Open (1991). Producido de nuevo por Jeff Lynne, incluye los éxitos sencillos «Learning To Fly» y «Into The Great Wide Open», cuyo video es protagonizado por Johnny Depp.

En 1994, Petty lanzó su segundo disco en solitario, Wildflowers, que también tuvo canciones de éxito como «You Don't Know How It Feels», «You Wreck Me», «It's Good to Be King», «A Higher Place» y «Honey Bee».

Petty ha recibido 10 nominaciones a los Premios Grammy desde 1981. Ese año recibió su primera nominación por su colaboración con Stevie Nicks, «Stop Draggin' My Heart Around», en la categoría de Mejor actuación de rock realizada por un dúo o grupo con voz. Petty consiguió un permio Grammy en 1989 en la misma categoría por su trabajo con los Traveling Wilburys. En 1994 recibió otros dos premios Grammy: Mejor interpretación vocal masculina (por «You Don't Know How It Feels») y Álbum mejor producido (no clásica). Wildflowers también obtuvo una nominación a los Grammy como Mejor álbum de rock.

Otros premios conseguidos por Wildflowers incluyen el Premio al mejor vídeo masculino por «You Don't Know How It Feels», otorgado en 1995 por la MTV. Tom Petty & The Heartbreakers ganaron el mismo premio en 1994 con el vídeo «Mary Jane's Last Dance». En la ceremonia de 1994, también se le otorgó a Petty el Premio a vídeo de vanguardia, citando sus contribuciones al campo a lo largo de mucho tiempo.

Como compositor de canciones, Tom Petty recibió en mayo de 1996 el prestigioso Golden Note Award de ASCAP. En abril de 1996, Petty recibió el premio George And Ira Gershwin Award For Lifetime Musical Achievement de la UCLA. En 2002 el grupo entró en el Rock and Roll Hall of Fame.

En 1999, Tom Petty & the Heartbreakers recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en 7018 Hollywood Blvd., un honor que reconoce tanto sus logros musicales como su entrega humanitaria con organizaciones como Greenpeace, la National Veteran's Foundation, USA Harvest, Rock And Wrap It Up y AmFAR (American Foundation for AIDS Research).

En 2002, Petty apareció en Los Simpson, en el episodio 'How I Spent My Strummer Vacation'. También ha puesto la voz al personaje Lucky in King of the Hill, Canta en el Concert for George en el Royal Albert Hall.

En 2005, Tom Petty comenzó su propio programa "Buried Treasure" en XM Radio. En el programa, Petty comparte selecciones de su colección de discos personal.

En 2006, Tom Petty lanza su tercer disco en solitario, Highway Companion, que entra directamente al número 4 en las listas USA. Durante el verano de 2006 realiza una gira por los Estados Unidos y Canadá para presentar el disco.

A finales de 2007 publica un documental titulado Runnin' Down a Dream en DVD + otro DVD en concierto conmemorando su 30 aniversario en su ciudad natal Gainesville grabado en 2006 + un CD recopilatorio con algunos de sus mejores temas. 4 discos componen esta caja de coleccionista Tom Petty & The Heartbreakers Runnin' Down a Dream .

En 2008 toca en el Super Bowl 4 temas en el Halftime.

En 2009, sus temas "American Girl" y "Runnin' Down A Dream", aparecen como canciones jugables en el videojuego Guitar Hero 5.

Álbumes de estudio de Tom Petty and the Heartbreakers

1. Tom Petty and The Heartbreakers (1976)
2. You're Gonna Get It! (Mayo, 1978) (US #23)
3. Damn the Torpedoes (Noviembre, 1979) (US #2)
4. Hard Promises (Mayo, 1981) (US #5)
5. Long After Dark (Noviembre, 1982) (US #9)
6. Southern Accents (Abril, 1985) (US #7)
7. Let Me Up (I've Had Enough) (Abril, 1987) (US #20)
8. Into the Great Wide Open (Julio, 1991) (US #13)
9. Songs and Music From "She's the One" (Agosto, 1996) (US #15)
10. Echo (Abril, 1999) (US #10)
11. The Last DJ (Octubre, 2002) (US #9)

Álbumes de estudio en solitario

1. Full Moon Fever (Abril, 1989) (US #3)
2. Wildflowers (Noviembre, 1994) (US #8)
3. Highway Companion (2006)(US #4)

Recopilatorios

* Greatest Hits (Noviembre, 1993)
* Playback (Caja con 6 CDs) (Noviembre, 1995)
* Anthology: Through The Years (Octubre, 2000)

Biografías Hoy: Tom Jones

2010-06-07T06:23:00.003-03:00

Tom Jones, nombre artístico de Sir Thomas Jones Woodward OBE, es un cantante, actor y Caballero de la Corona Británica nacido en Treforest, Pontypridd, una localidad cerca de Cardiff, Gales el 7 de junio de 1940. Ha vendido cerca de 100 millones de discos en todo el mundo.

Jones se hizo conocido en la década de 1960 por su gran voz, extravagante estilo y por su sensualidad, elementos que han sido claves en su imagen como artista.

Su carrera se inicia en 1963 cuando era vocalista del grupo Tommy Scott & The Senators, una banda beat local de aquel entonces que ganó reputación principalmente en Gales del Sur, pese a que no tuvo un gran éxito. Ese mismo año su grupo intentó conseguir éxito de la mano del productor Joe Meek quien trató de convencer a varias compañías disqueras de su potencial artístico sin mucho éxito. El grupo siguió tocando en clubes nocturnos hasta que un día Gordon Mills vio en Tom Jones un gran potencial y lo llevó a Londres donde comenzó a gestar su exitosa carrera. Gordon Mills se convirtió en su manager y decidido a lograr la consolidación del joven artista lo rebautizó bajo el nombre artístico de Tom Jones en honor al personaje literario.

El estilo de Tom Jones, apodado El Tigre de Gales, cautivaba a muchos por su voz cálida y al mismo tiempo muy caudalosa, algo muy poco frecuente en un cantante popular. Su primer sencillo fue grabado para la casa discográfica Decca en 1964 con la canción "Fiebre intermitente" (Chills And Fever); no tuvo mucho interés, pero el éxito llegó en 1965 con la canción "No es raro" (It's Not Unusual). Ese mismo año, graba la canción para la película de James Bond titulada "Operación Trueno" (Thunderball). El reconocimiento llegó con el premio Grammy por Mejor artista nuevo. En 1966, su popularidad empieza a consolidarse a través de una propuesta madura, transformándose en un gran crooner con canciones como "El verde, verde césped de casa" (Green Green Grass of Home), "¿Qué hay de nuevo, gatita?" (What's New Pussycat), "Los ojos míos" (Help Yourself) y Delilah.

Entre 1969 y 1971, Tom Jones tuvo un exitoso programa de variedades para la televisión titulado This Is Tom Jones el cual fue exhibido en cadenas como ABC en Estados Unidos o ITV en el Reino Unido. En la década de 1970, su carrera tuvo una lenta decadencia; se supone que porque su estilo pasaba de moda, ya que por facultades y espíritu, Jones se mantenía en plena forma.

El 29 de julio de 1986 murió su manager, Gordon Mills, y su hijo Mark llegó a administrar su carrera. Mark logró relanzar su carrera a partir de 1987 cuando Tom Jones volvió a las listas de popularidad con la canción A Boy From Nowhere. Luego graba una versión de la canción Kiss -popularizada por Prince- junto a The Art of Noise que fue un hit instantáneo.

En 1993 firma un contrato con la casa discográfica Interscope Records que edita el álbum The Lead And How to Swing It, un éxito inmediato que conquistó a audiencias más jóvenes. En 1998, actuó junto a Robbie Williams en los Brit Awards cantando una selección de canciones de la banda sonora de la película The Full Monty.

Al año siguiente graba su disco de duetos titulado Reload en el cual destaca Burning Down The House junto a la banda The Cardigans, canción del grupo de los 80 Talking Heads, cuyo video musical se caracterizó por su gran realización e innovador concepto. Con este disco tuvo el reconocimiento absoluto por su trayectoria la cual se consolidó con los siguientes años ya sea recibiendo distinciones (como el premio Brit Awards por su contribución a la música el año 2003) o colaborando para otros artistas como Wyclef Jean (quien produjo el álbum Mr. Jones, editado en 2002) y Jools Holland.

El 29 de marzo de 2006, fue nombrado caballero de la corona británica por la Reina Isabel II por su trabajo como artista.

En la actualidad, Tom Jones sigue vigente a pesar de su edad, así sigue deleitando a las audiencias tanto en tours internacionales como también en sus conciertos en el MGM Grand Las Vegas donde se presenta durante diez o doce semanas al año.

En febrero de 2007 hizo su primera presentación en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (Chile), se le otorgaron 2 antorchas (1 de oro y 1 de plata) y 1 Gaviota de plata, por su calidad y trayectoria profesional. Si bien Tom Jones no tiene un estilo de música definido, su música suele ser rock / pop.

En 2009, visitó Chile nuevamente cantando en el Casino de Viña del Mar, después lo hizo en el Festival de Antofagasta con un lleno impresionante de más de 100.000 personas para finalizar en la ciudad de Iquique con una extraordinaria presentación al más puro estilo de Las Vegas.

Hijo del minero Thomas Woodward y de Freda Jones, Jones descubrió su pasión durante la infancia. Solía cantar en fiestas familiares, matrimonios y participaba del coro de la escuela. Durante un año padeció de Tuberculosis y estuvo en reposo por casi un año; fue un tiempo muy crítico en el cual él trataba de superarse a sí mismo así como de escuchar música y dibujar. A los 17 años se casó con Linda Trenchard, de cuya unión nació su hijo Mark. Jones salió de la escuela con malas calificaciones y durante ese periodo debió trabajar en varios empleos tales como el de vendedor puerta a puerta o como trabajador de la construcción.

En el apogeo de su carrera tuvo varios affairs amorosos entre los que se destaca su relación con Marjorie Wallace (una destituida Miss Mundo coronada en 1973) y una aventura con Cassandra Peterson.

En agosto de 2009, Jones proclamó que él sería el primer hombre en intentar cruzar a nado el Canal Inglés después de su cumpleaños 69. Según la publicista de Jones, el intento tendrá lugar en mayo de 2010. Le preguntó si había algún plan más después de este esfuerzo, Jones afirmó: "En realidad no ... yo podría ir a IHOP y tomar unos gofres, pero no estoy seguro todavía."

Discografía:

Along Came Jones (1965)
It's Not Unusual (1965)
What`s New Pussycat? (1965)
A-Tom-ic Jones (1966)
From the Heart (1966)
Green, Green Grass of Home (1967)
Tom Jones Live! At the Talk of the Town (1967)
13 Smash Hits (1968)
Delilah (1968)
Help Yourself (1968)
This Is Tom Jones (1969)
Tom Jones Live in Las Vegas (at the Flamingo) (1969)
Tom (1970)
I Who Have Nothing (1970)
She's A Lady (1971)
The Young New Mexican Puppeteer (1972)
The Body and Soul of Tom Jones (1973)
Somethin' Bout You Baby I Like (1974)
Memories Don't Leave Like People Do (1975)
Say You'll Stay Until Tomorrow (1977)
Fruits De Tom' (1979)
Darlin' (1981)
Don't Let Our Dreams Die Young (1983)
Love Is on the Radio (1984)
At This Moment (1989)
Carrying A Torch (1991)
The Lead And How To Swing It (1994)
From The Vaults (1998, US Only)
Reload (1999)
Mr. Jones (2002)
Tom Jones & Jools Holland (2004)
24 Hours (2008)

Filmografía:

1972:The Special London Bridge (David Winters) TV special UK/USA .
1992:Los Simpsons (voz) Temporada 4 Capítulo 7 "Marge consigue empleo".
1993:The Fresh Prince of Bel Air (El príncipe de Bel Air - El príncipe del rap) - Cuando Carlton (Alfonso Ribeiro) baila "Is not Unusual" acompañado del mismo Tom Jones y en el último episodio acompañado de Will Smith.
1990:Edward Scissorhands (Tim Burton)"Is not Unusual".
1996:Mars Attacks! (Tim Burton)
2003:Duck Dodgers - Cuando Lucas canta "Is not Unusual".

Biografías Hoy: Gloria Gaynor

2010-05-25T07:14:00.002-03:00

Gloria Fowles (n. Newark, Nueva Jersey, 7 de septiembre de 1947) es una cantante de música disco y soul estadounidense. Tres de sus éxitos más conocidos son I will survive (1979), Never can say goodbye (1974) y I am what I am. Considerada una de las divas de la música disco de los 70.

Gloria Gaynor nace el 7 de septiembre de 1949 en Newark, New Jersey. Empieza su carrera con la banda Soul Satisfiers durante los 60. Su primer single se edita en 1965 bajo el título She'll be sorry / Let me go baby.

Al alero del productor Meco Monardo, se convierte en una de las máximas divas de la era disco, gracias a arreglos tomados del sonido Philadelphia Soul de artistas como The O'Jays y M.F.S.B.. Y llega su mayor éxito: I will survive (en español Sobreviviré). Por primera vez, la letra de una canción se escribe desde el punto de vista de una mujer, arremetiendo a su ex amante con que ella ya es libre y puede seguir adelante sin él. La canción se convirtió en un himno de la liberación femenina y hoy en día sigue sonando con fuerza en discotecas y karaokes.

Su otro gran éxito fue una versión de The Jackson 5: Never Can Say Goodbye (Nunca puedes decir adiós). Sería versionado con enorme éxito nuevamente por Jimmy Sommerville, líder del grupo The Communards.

Su tercer gran éxito, I am what I am (Soy como soy) se convertiría en himno gay, al aludir a la defensa de la propia personalidad, más allá de presiones externas.

Gloria Gaynor encabeza éxito tras éxito y se convierte en la reina de las pistas de baile durante 20 años. Su música traspasa fronteras y Europa se rinde a ella. Grabó versiones de éxitos del cine, como The Eye of the Tiger (de Rocky III) y The Heat is On de Superdetective en Hollywood, originalmente grabada por Glenn Frey, de los Eagles. También hizo un cameo en la serie Aquellos maravillosos 70 interpretando su famoso I Will Survive.

Hoy en día la popularidad de la Gaynor parece haber disminuido, aunque sus canciones continúan siendo reconocidas por el público y una de ellas forma parte de las 100 más imprescindibles según la revista Rolling Stone.

En 2008, a los 59 años, Gloria grabó una canción a dúo con Miguel Bosé para el álbum de duetos Papito y ofreció varias actuaciones en España. La canción elegida fue un éxito de Bosé: Hacer por hacer (Ver video musical). En la actualidad esta trabajando junto a la escocesa Lulu y la norteamericana Anastacia preparando una gira por Europa, Australia y Sudáfrica llamada Here Come The Girls

Álbumes de Estudio

1974 1975: Never Can Say Goodbye (MGM - US Pop #25, US R&B #21
1975: Experience Gloria Gaynor (MGM) - US Pop #64, US R&B #32
1976: I've Got You (Polydor) - US Pop #107, US R&B #40
1977: Glorious (Polydor) - US Pop #183
1978: Park Avenue Sound (Polydor)
1978: Love Tracks (Polydor) - US Pop #4, US R&B #4
1979: I Have a Right (Polydor) - US Pop #58, US R&B #56
1980: Stories - US Pop #178
1981: I Kinda Like Me (Polydor)
1983: Gloria Gaynor (Ecstacy)
1984: I Am Gloria Gaynor (Chrysalis)
1986: The Power of Gloria Gaynor (Stylus)
1990: Gloria Gaynor '90
1992: Love Affair
1995: I'll Be There (Radikal)
1997: The Answer (Florical)
2002: I Wish You Love (Bell)
2005: Live! At John J. Burns Town Park (Instant Live)
2007: Christmas Presence (Glolo)

Compilaciones

1977 - The Best of Gloria Gaynor
1982 - Greatest Hits
1995 - I'll Be There
1994 - Reach Out
1998 - I Will Survive: The Anthology
1998 - The Gloria Gaynor Album
2000 - 20th Century Masters: The Millennium Collection: The Best of Gloria Gaynor
2001 - Ten Best: The Millennium Versions
2002 - I Will Survive
2006 - All The Hits Remixed
Universal Masters Collection

Biografías Hoy: Bananarama

2010-05-13T06:54:00.004-03:00

Bananarama es un grupo británico de música pop creado en 1979 por Sarah Dallin, Keren Woodward y Siobhan Fahey, siendo esta última sustituida en 1988 por Jacquie O´Sullivan, quien también abandonó la formación en 1991.

La banda debe su nombre al programa de televisión infantil The Banana Splits y al título de la canción de Roxy Music, Pyjamarama.

La banda se formó en Londres en 1979 por Keren Woodward y Sarah Dallin, amigas desde la infancia, a las que se une Siobhan Fahey, quien a su vez había conocido a Sarah en la Escuela de Moda londinense en la que ambas estudiaban.

Después de haber empezado cantando en fiestas, en casas de amigos y compañeros, y en nightclubs, donde el acompañamiento estaba todo grabado en una cinta y ninguna de ellas tocaba ningún instrumento, llamaron la atención del ex batería del grupo Sex Pistols, Paul Cook, quien produjo su primer sencillo, una versión de "Aie A Mwana" de Black Blood, canción que está cantada en Swahili.

Tras acompañar al grupo The Fun Boy Three en su tema "It Ain't What You Do (It's The Way That You Do It)", que llegó al número #4 de la lista británica de sencillos en febrero de 1982, el grupo devolvió el favor a Bananarama en abril de ese mismo año con una colaboración en la canción "Really Saying Something", una versión que hicieron del tema de The Velvelettes y que confirmó el éxito de las chicas en Gran Bretaña, alcanzando el puesto #5 en la lista de éxitos de su país.

Su primer disco, lanzado en 1983 y que llegó al número #7 de la lista inglesa de álbumes, lleva como título "Deep Sea Skiving" e incluye éxitos como "Shy Boy", que fue número #4 y cuyo videoclip fue dirigido por Midge Ure y Chris Cross (ambos de Ultravox), o "Na Na Hey Hey (Kiss Him Goodbye)", que alcanzó el puesto #5.

En julio de 1983 publican, como avance de un futuro trabajo, el tema "Cruel Summer", número #8 en UK y su primer éxito en USA. Otro de sus grandes logros fue el single "Robert De Niro's Waiting", canción cuya letra trataba sobre una chica que había sido violada. El sencillo alcanzó el número #3 de la lista británica de singles en marzo de 1984. Este triunfo animó a las chicas a abordar temáticas más serias, que quedarían plasmadas en su siguiente larga duración, realizado ese mismo año y producido en su totalidad por Jolley y Swain. A pesar de ser un segundo trabajo, el álbum fue llamado del mismo modo que el grupo, "Bananarama", y llegó al número #16 en la lista de UK.

Sin embargo, sus siguientes trabajos, temas como "Rough Justice", una canción protesta sobre las tensiones políticas en Irlanda del Norte, "Hot Line To Heaven" o "Do Not Disturb", lanzado en agosto de 1985 como anticipo de un futuro álbum, no cumplieron las expectativas previstas.

La canción "Cruel Summer" formo parte del disco de la película "The Karate Kid" y el grupo participo en la canción "Do they know its Christmas time? de "Band Aid".

En mayo de 1986 la suerte del grupo mejoró notablemente, al ponerse en contacto con el trío de productores de moda en aquel momento en UK, Stock, Aitken y Waterman, para que éstos produjeran dos temas para su nuevo álbum, llamado "True Confessions". El trío había producido en 1985 el exitoso single del grupo Dead Or Alive, "You Spin' Me Round (Like A Record)" y Bananarama quería ese nuevo sonido Hi-NRG para hacer una versión de una canción que las acompañaba desde sus inicios: el tema Venus, del grupo holandes Shocking Blue. El resultado fue un éxito, y "Venus" llegó a lo más alto de los charts incluso a nivel internacional, alcanzando el puesto #8 en UK y el número #1 en USA o Australia. El segundo tema, "More Than Physical", no tuvo tanta suerte: llegó al puesto #41 en UK y al #73 en USA.

El álbum "True Confessions" no pasó del puesto #46 en UK, pero tuvo mayor difusión en USA, donde alcanzó el número #15 en la prestigiosa lista Billboard.

En 1987, Stock, Aitken y Waterman produjeron íntegramente su siguiente disco, "WOW!", el trabajo más exitoso del grupo hasta la fecha, sin tener en cuenta la compilación de grandes éxitos que publicarían al año siguiente. Este disco, que alcanzó el número #26 en UK y llegó a ser número #1 en Australia, contiene singles como "I Heard A Rumour" (número #14 en UK y #4 en USA), "Love In The First Degree", que todavía hoy sigue siendo su single más vendido en UK y que llegó al puesto #3 de la lista británica), o "I Can´t Help It" (que fue número #20).

A principios de 1988 Siobhan deja la banda tras casarse con Dave Stewart (integrante de Eurythmics), y posteriormente fundaría el grupo Shakespears Sister. Aunque Sarah y Keren querían continuar como dúo, la compañía discográfica las presiona para que busquen una sustituta, pues considera que la imagen de Bananarama era la de tres chicas. Así fue como ámbas alistaron a su amiga Jacquie O'Sullivan, quien anteriormente había formado parte del grupo Sillelagh Sisters. Inmediatamente se pusieron manos a la obra y regrabaron las voces del que sería el último single de "WOW!", el tema "I Want You Back", otro de sus éxitos más sonados, que llegó al puesto #5 de la lista británica de sencillos.

Ese año su casa discos pensó que era el momento de cerrar esta etapa con la publicación de una recopilación en la que estuvieran todos los éxitos del grupo, y lanzó "The Greatest Hits Collection", alcanzando al número #3 de la lista inglesa de álbumes. La compilación llegó incluso al número #2 de la lista española e incluía sus singles más importantes hasta entonces, y además dos temas nuevos: "Love, Truth And Honesty" y una nueva versión, diferente a la que las chicas habían hecho para el álbum "WOW!", de la canción de las Supremes "Nathan Jones".

Además, en 1988 la popularidad del grupo es enorme, sobre todo tras ingresar en el Libro Guinnes de los Records como el grupo femenino de más éxito en la historia de Gran Bretaña.

En 1989 se sacó al mercado una nueva edición de este recopilatorio, añadiendo la versión que habían hecho, con la colaboración del grupo cómico Lananeeneenoonoo, del tema de los Beatles "Help!", lanzado como single benéfico en febrero de ese mismo año, y que llegó al número #3 en la lista de su país.

Tras una pausa, el grupo decide no volver a grabar con Stock, Aitken y Waterman, ya que las chicas no estaban satisfechas con los temas que éstos estaban haciendo. Es entonces cuando se unen al productor Youth para lanzar en 1991 el álbum "Pop Life", el único en el que participaría activamente Jacquie, y que incluía los singles "Only Your Love", "Preacher Man", que llegaría a ser el más exitoso de este disco, una versión del tema de The Doobie Brothers "Long Train Running", y otros singles que, al igual que el álbum, no fueron muy bien en las listas inglesas.

Muy poco después del lanzamiento de ese trabajo, Jaquie deja el grupo. Tras esta marcha, Keren y Sarah deciden continuar como dúo, lanzando en 1993 "Please Yourself", álbum producido de nuevo, y bajo presión de su casa discográfica, por Stock y Waterman. De él se extrajeron tres singles: "Movin' On", "Last Thing On My Mind", canción que no fue muy bien pero que triunfaría años más tarde al ser grabada, bajo la producción de Pete Waterman, por el grupo Steps, y una interpretación del tema de Andrea True "More, More, More". El álbum estaba planeado como un homenaje a ABBA, con canciones nuevas y alguna versión de la famosa banda sueca, pero el grupo Erasure se les adelantó, y Bananarama tuvo que declinar sus intenciones, aunque en algunos temas se percibe un sonido similar al utilizado por el cuarteto sueco.

Ese mismo año finaliza su contrato con London Records y las chicas se quedan sin sello discográfico. En 1995 graban con los productores Metro (responsables años después del éxito "Believe" de Cher) "I Found Love", trabajo que es lanzado en Japón mientras buscan una compañía que lance el disco en Europa. Finalmente el álbum es sacado al mercado bajo el título "Ultraviolet", pero no llega a editarse en su país nativo. Los singles "Every Shade Of Blue" y "Take Me To Your Heart" se colocan en los primeros puestos de listas dance alternativas de USA y Canadá, donde un sello independiente publica el disco.

En 1998, con motivo del programa de televisión "A Song For Eurotrash", donde se realizan versiones de canciones populares de Eurovisión, Sarah y Keren vuelven a juntarse con Siobhan para interpretar el tema "Waterloo" del grupo ABBA, saliendo victoriosas del concurso.

En 2001 se publica, bajo un sello francés, su octavo álbum de estudio, "Exótica", disco que se editó únicamente en Francia y que apenas tuvo repercusión, promocionándose un par de singles: la versión del tema de George Michael "Careless Whisper" y el tema "If".

En 2003 fichan por el sello A&G y empiezan la producción de lo que será su trabajo más ambicioso desde "Pop Life". Durante meses graban con productores como Terry Ronald, Ian Masterson, Mute8, Corp & BlackCell y Leigh Guest. A mediados de 2005 publican su primer single "Move In My Direction", canción que las devuelve a los charts ingleses, donde no habían publicado nada desde el single "More, More, More" en 1993. "Move In My Direction" alcanza un notorio puesto #14 en las listas británicas, seguido de la publicación del single "Look On The Floor", y de su noveno álbum, al que titulan "Drama".

Durante 2006 Bananarama sigue con la promoción de "Drama" por todo el mundo, publicándose el álbum en varios países como Alemania, Australia, Japón, Taiwán, EE. UU., donde "Look On The Floor" fue número #2 en el Dance Chart Club, y España, donde este mismo single llegó al puesto #12 de la lista nacional de sencillos.

En 2008 fichan por el sello discográfico Fascination, y editan al año siguiente el álbum "Viva", producido por Ian Masterson. El primer single, "Love Comes", sólo llega al puesto #44 en UK, y el álbum tampoco es un éxito, alcanzando un pobre puesto #87. Sin embargo, hay planeado un segundo single para febrero de 2010, aún por decidir.

Biografías Hoy: Electric Light Orchestra

2010-04-30T23:12:00.002-03:00

Electric Light Orchestra, comúnmente abreviado como E.L.O., fue un grupo de rock sinfónico natural de Birmingham, Inglaterra, liderado por Jeff Lynne y con una trayectoria que se trasladó principalmente desde 1971 hasta 1986, con un breve retorno entre 2000 y 2001.

A mediados de los años setenta, la Electric Light Orchestra se convirtió en una de las bandas con mayores ventas en la industria de la música. De 1972 a 1986, la ELO acumuló veintiséis sencillos de éxito en el Reino Unido y veinte en los Estados Unidos. El grupo también mantiene el récord de éxitos en el Top 40 de la historia de Billboard sin haber cosechado un número uno.Por otra parte, la Electric Light Orchestra ha obtenido 21 premios de la RIAA, 38 de la BPI y ha vendido más de 100 millones de álbumes a nivel global.

A finales de los años sesenta, Roy Wood, guitarrista, vocalista y compositor en The Move, ideó la creación de un nuevo grupo que utilizara cellos, violines y secciones de viento y de cuerda para dar a su música un sonido clásico con el fin de "tomar el relevo dejado por The Beatles" con canciones prototipo como "Strawberry Fields Forever" e "I Am The Walrus". Jeff Lynne, líder del grupo The Idle Race, se vio interesado en la idea. En enero de 1970, cuando Carl Wayne abandonó The Move, Lynne aceptó la invitación de Wood para unirse al grupo.

El 12 de julio de 1970, cuando Wood añadió varios violonchelos a una canción de Lynne, el concepto original surtió efecto, creando "10538 Overture", el primer tema de la Electric Light Orchestra. Para financiar la incipiente banda, Wood publicó bajo el nombre de The Move dos nuevos álbumes durante las largas grabaciones con la Electric Light Orchestra. El álbum debut, The Electric Light Orchestra, fue finalmente publicado en 1971 (1972 en los Estados Unidos bajo el título de No Answer), mientras que el sencillo "10538 Overture" entró en los diez primeros puestos de las listas británicas.

Sin embargo, pronto surgieron tensiones entre Wood y Lynne en base a problemas de representación.En medio de las sesiones de grabación del segundo trabajo del grupo, Wood abandonó la formación, llevándose al cellista Hugh McDowell y a Bill Hunt consigo para formar el grupo Wizzard. A pesar de las prediciones de la prensa en las que no auguraban un futuro para el grupo sin Roy Wood, quien había sido la fuerza impulsora detrás de la creación de la ELO, Lynne pasó a liderar la banda acompañado de Bev Bevan en la batería, Richard Tandy en los sintetizadores, Mike de Albuquerque en el bajo, Mike Edwards y Colin Walker como cellistas y Wilfred Gibson como violinista.

En 1973, tras participar en la edición de 1972 del Reading Festival, el grupo publicó su segundo álbum, ELO 2, el cual incluyó una versión del tema de Chuck Berry "Roll Over Beethoven" que produjo el primer gran éxito del grupo en Estados Unidos.

Durante la grabación del tercer álbum del grupo, Gibson y Walker abandonaron la formación, siendo sustituidos por Mik Kaminski como violinista y por el retorno de McDowell desde el grupo Wizzard. El resultado, On the Third Day, fue publicado a finales de 1973, incluyendo en su versión estadounidense la canción "Showdown".

Para el cuarto álbum de estudio del grupo, Eldorado, A Symphony, Lynne deshechó la idea de sobreproducir las grabaciones y contrató una orquesta y un coro. El primer sencillo extraido del álbum, "Can't Get It Out of My Head", entró en los diez primeros puestos de las listas estadounidenses, mientras que el álbum fue certificado como disco de oro. Tras la publicación de Eldorado, A Symphony, el bajista y vocalista Kelly Groucutt y el cellista Melvyn Gale se unieron al grupo, reemplazando a Albuquerque y a Edwards respectivamente.

En 1975, fue publicado Face the Music, del cual se extrajeron los sencillos "Evil Woman" y "Strange Magic". La canción instrumental "Fire On High", que mezclaba guitarras acústicas con una sección de cuerda, fue promocionada como música de fondo en montajes de CBS Sports Spectacular, si bien muchos de los espectadores no conocían el origen de la canción.

Por entonces, la ELO había obtenido un importante éxito en los Estados Unidos, alcanzando el estátus de estrellas en el circuito del rock también gracias a su aparición en la serie televisiva The Midnight Special. Sin embargo, su popularidad seguiría siendo aún baja en su país de origen, el Reino Unido, hasta la publicación en 1976 de A New World Record, que entró entre los diez primeros puestos de las listas de álbumes del Reino Unido.

A New World Record fue seguido por el álbum doble Out of the Blue, en 1977. El nuevo álbum produjo sencillos de éxito como "Turn to Stone", "Sweet Talkin' Woman" y "Mr. Blue Sky", cada uno de ellos alcanzando los primeros puestos en el Reino Unido. A continuación, la Electric Light Orchestra se embarcó en una gira mundial de 92 conciertos durante nueve meses, ambientados con una imponente decoración que incluía luces láser y máquinas de niebla sobre un escenario que imitaba una nave espacial, en relación al logotipo del grupo. En los Estados Unidos, los conciertos fueron etiquetados como "The Big Night" (en español: "La gran noche") y se convirtieron en los mayores conciertos del grupo hasta la fecha, alcanzando la cifra de 80.000 personas en el concierto ofrecido en el Cleveland Stadium.El grupo también tocó en el Wembley Arena durante ocho noches seguidas, con el cartel colgado de "entradas agotadas", lo cual supuso un récord durante la época. El primero de los conciertos ofrecidos en el Wembley Arena fue grabado y televisado, así como publicado posteriormente en CD y DVD.

En 1979, el grupo publicó el álbum Discovery, posteriormente certificado como disco de platino en los Estados Unidos. Aunque su mayor éxito fue la canción "Don't Bring Me Down", con un corte cercano al rock, Discovery incluía una notable influencia de la música disco en temas como "Shine a Little Love", "Last Train to London", "Confusion" y "The Diary of Horace Wimp". A pesar de no ser seguida por una gira de promoción, el grupo grabó Discovery en formato de video musical, convirtiéndose en la última aparición pública de la formación clásica de la Electric Light Orchestra. Durante la grabación de DiscoveryJeff Lynne decide darle un cambio de rumbo a la ELO, lo cual produjo la separación de la sección de cuerdas formada por Mik Kaminski, Melvin Gale y Hugh McDowell. En 1980, Jeff Lynne fue solicitado para componer la banda sonora del musical Xanadu junto a John Farrar, produciendo ambas mitades del álbum. Aunque el largometraje obtuvo escaso éxito, la banda sonora, interpretada por la Electric Light Orchestra y por Olivia Newton-John, alcanzó el estatus de doble disco de platino. El tema que da título al álbum, "Xanadu", interpretado tanto por Olivia Newton-John como por la ELO, se convirtió en la única canción del grupo en alcanzar el primer puesto en el Reino Unido.

En 1981, Jeff Lynne cambió el sonido habitual del grupo para la publicación del álbum conceptual Time, pasando a un rock progresivo más cercano al de trabajos como Eldorado. Time alcanzó el primer puesto de las listas británicas de álbumes y supuso el último trabajo de la ELO en ser certificado como disco de platino en su pais de origen. Como medio de promoción, el grupo se embarcó en su última gira mundial y en la primera en no incorporar a cellistas, si bien Mik Kaminski volvió para interpretar varias piezas. La formación se vio completada por Louis Clark y por Dave Morgan interpretando las secciones de cuerda a través de sintetizadores.

Jeff Lynne quiso dar continuidad a Time con un doble álbum que fue rechazado por la CBS, argumentando que sería demasiado caro. Aún así, el resultado, Secret Messages, alcanzó el cuarto puesto en el Reino Unido. La publicación del álbum fue seguida por una serie de malas noticias para el grupo, debido a que no se produjo ninguna gira de promoción y al abandono del bajista Kelly Groucutt, así como a la marcha de Bevan para tocar con Black Sabbath. Los rumores de la separación del grupo fueron desmentidos públicamente por Bevan, aunque el deterioro en las relaciones personales entre Lynne y el resto de los componentes se hizo patente durante los años anteriores.

Así, en 1983 Bevan expresó su deseo de unirse a Black Sabbath de forma permanente, dando pie a que Lynne y Tandy grabaran en solitario y bajo el nombre del primero varias canciones para la banda sonora de Electric Dreams. A pesar de la marcha de Groucutt y de la separación formal de la Electric Light Orchestra, Lynne se vio obligado a producir un nuevo álbum del grupo por obligaciones de contrato.

En 1985, Lynne, Bevan y Tandy, junto al saxofonista Christian Schneider, volvieron al estudio de grabación para grabar el último álbum del grupo, Balance of Power, publicado a comienzos de 1986. Aunque el sencillo "Calling America" alcanzó el puesto 28 en el Reino Unido, los siguientes singles extraídos del álbum no entraron en las listas de éxitos. El álbum estuvo marcado por la ausencia de una sección de cuerdas y por el reemplazo de sintetizadores, esta vez interpretados por Tandy.

Con la última formación del grupo, integrada por siete músicos, Lynne llevó a cabo varios conciertos con la ELO en recintos pequeños durante 1986, incluyendo países como Inglaterra y Alemania. El 15 de marzo de 1986, Bevan organizó un concierto benéfico bajo el nombre de "Heartbeat 86" en Birmingham, lugar de origen del grupo, al que se unió el ex-Beatle George Harrison en la parte final para interpretar "Johnny B. Goode". El último concierto del grupo tuvo lugar el 13 de julio de 1986 en Stuttgart, Alemania.

A pesar de no firmar un anuncio oficial, la Electric Light Orchestra rompió tras finalizar la gira de promoción de Balance of Power. Durante los siguientes años, Lynne establecería una fuerte relación de amistad y profesional con George Harrison, produciendo su álbum de 1987 Cloud Nine y formando parte del supergrupo Traveling Wilburys junto a Bob Dylan, Roy Orbison, Tom Petty y el propio Harrison, bajo el cual publicó los álbumes Traveling Wilburys Vol. 1 y Traveling Wilburys Vol. 3. Aunque Bevan se mostró interesado en reunir a la Electric Light Orchestra para un nuevo álbum, Lynne se desinteresó del proyecto y anunció el fin del grupo.

Bajo un acuerdo comercial que le hacía copropietario del nombre del grupo, Bevan continuó el proyecto en 1989 bajo el nombre de ELO Part II, inicialmente sin otros miembros de la original ELO a excepción de Clark. ELO Part II publicó su álbum debut, Electric Light Orchestra Part Two, en 1991. Mik Kaminski, Kelly Groucutt y Hugh McDowell se unieron a la formación para la posterior gira de promoción en 1991. Tras la salida de McDowell, Bevan, Groucutt, Kaminski y Clark grabaron un segundo álbum, Moment of Truth, en 1994 y programaron una extensa gira hasta 1999. El mismo año, Bevan se retiró de la formación y vendió su parte del nombre a Jeff Lynne en 2000. El resto de los miembros del grupo continúan en la actualidad bajo el nombre de The Orchestra.

Jeff Lynne reformó la Electric Light Orchestra en 2000 con la publicación de Flashback, un box set de tres CD con temas remasterizados y trabajos inéditos o inacabados.

Un año después, en 2001, Lynne publicó el álbum Zoom. Aunque el álbum está acreditado a la Electric Light Orchestra, el único miembro de la formación original que volvió a trabajar con Lynne fue Richard Tandy en un único tema. A diferencia de otros trabajos anteriores, Zoom presenta un sonido más orgánico con un menor énfasis en los efectos electrónicos y en las secciones de cuerda. Entre los músicos invitados a las grabaciones estuvieron los ex-Beatles Ringo Starr y George Harrison en la que supuso una de las últimas colaboraciones del segundo antes de su muerte el 29 de noviembre de 2001 a causa de un cáncer.

Lynne encabezó una nueva versión de la Electric Light Orchestra para producir una gira de promoción de Zoom, integrada por nuevos músicos y por Richard Tandy durante un breve espacio de tiempo para dos conciertos televisados: Storytellers, en VH1, y un programa emitido en la CBS titulado Zoom Tour Live posteriormente publicado en DVD. A pesar de la reunión, la gira fue cancelada.

Aunque Lynne no ha anunciado planes futuros con la ELO, ha trabajado personalmente en la remasterización y reedición del catálogo del grupo entre 2001 y 2007 con temas extra. En 2001, fueron publicados los álbumes Time, Discovery y Secret Messages. En 2006, vieron la luz los álbumes Electric Light Orchestra, ELO II, On the Third Day, Face the Music y A New World Record. En febrero de 2007, fueron publicados Balance of Power y Out of the Blue, en conmemoración del 30º aniversario de la publicación del segundo en 1977. Por otra parte, un demo de 1977, titulado "Latitude 88 North", fue finalizado por Lynne y publicado en febrero de 2007 en el Reino Unido como descarga digital.

Según FacetheMusic.com, la reedición de los álbumes The Night the Light Went On (In Long Beach), Xanadu y Zoom está programada para 2009.

La marca oficial del grupo fue diseñada por el artista Kosh en 1976 y publicada por primera vez en el álbum A New World Record. El diseño está basado en una jukebox Wurlitzer de 1946 del modelo 4008. Fue incluido en la portada de varios álbumes del grupo en distintas formas. Así, para la portada de Out of the Blue, la marca fue convertida en una estación espacial, en una imagen que se consolidaría como seña de identidad del grupo. Por otra parte, en Discovery, fue transformado en un artefacto pequeño a modo de tesoro descubierto. Además, Bev Bevan lo usó en la parte frontal de su batería.

Miembros en álbumes de estudio

* Jeff Lynne: voz, guitarras, bajo, teclados, batería y cello
* Roy Wood: voz, guitarras, bajo, cello, clarinete, oboe y batería (1970-1972)
* Bev Bevan: batería, percusión y coros (1970–1986)
* Richard Tandy: teclados, bajo, guitarra y coros (1972–1986, 2000–2001)
* Kelly Groucutt: bajo y coros (1975–1983)
* Mik Kaminski: violín (1973–1979, 1983)
* Hugh McDowell: cello (1973–1979)
* Melvyn Gale: cello (1975–1979)
* Mike Edwards: cello (1972–1974)
* Mike de Albuquerque: bajo y coros (1972–1974)
* Wilfred Gibson: violín (1972–1973)
* Colin Walker: cello (1972–1973)
* Bill Hunt: teclados y corno francés (1970–1972)
* Steve Woolam: violín (1970–1971)
* Louis Clark: dirección orquestral (1974–1979, 1983)
* Marc Mann: guitarra, teclados y coros (2000–2001)

Invitados en álbumes de estudio

* Rick Price: bajo en The Electric Light Orchestra
* Carl Wayne: coros en ELO 2 The Lost Planet
* Marc Bolan: guitarra en On the Third Day
* Ellie Greenwich: coros en Face the Music
* Susan Collins: coros en Face the Music
* Nancy O'Neill: coros en Face the Music
* Margaret Raymond: coros en Face the Music
* Mary Thomas: voz de operador en A New World Record
* Patti Quatro: voz de operador en A New World Record
* Olivia Newton-John: voz en "Xanadu"
* Rainer Pietsch: arreglista en Time
* Dave Morgan: coros en Secret Messages
* Christian Schneider: saxofón en Balance of Power
* George Harrison: guitarra slide y coros en Zoom
* Ringo Starr: batería en Zoom
* Suzie Katayama: cello en Zoom
* Roger Lebow: cello en Zoom
* Dave Boruff: saxofón en Zoom
* Laura Lynne: coros en Zoom
* Rosie Vela: coros en Zoom
* Kris Wilkinson: arreglista en Zoom

Biografías Hoy: Toto

2010-04-27T10:09:00.002-03:00

Toto es una banda estadounidense de Blues, Rock, Pop, Jazz y Funk. Reconocidos mundialmente por la habilidad para combinar diferentes estilos musicales; como los ya mencionados. Toto tuvo un notable éxito comercial en la década de los 80s. Entre las canciones de Toto que mas figuran en el mundo de la música ya que son todo un "clásico" y estan en el repertorio de Toto indiscutidamente son: Africa, Hold The Line y Rosanna.

La banda ha realizado a la fecha 19 álbums, 13 álbums de estudio, 4 en vivo, 1 soundtracks (Dune) y su más destacado compilado que cuenta con "4 canciones inéditas" (Past to Present). A sus 30 años de carrera han vendido más de 33 millones de discos, en más de 10 ocasiones han sido nominados a los premios grammys, incluyendo categoría: Mejor banda nueva, Disco del año, Producción del año, Canción del año, etc..... Llevándose el galardón en 6 ocasiones el año 1983, hecho que nunca había ocurrido, pero este récord fue superado al año siguiente por Michael Jackson.

"Toto es una banda conformada por los mejores músicos de sesión del mundo" Frase dicha por Eddie Van Halen; tal como lo dice Eddie, Toto durante sus 30 años ha sido una banda conformada por músicos de sesión, pese a todos los cambios de integrantes por los que ha pasado la banda hoy en día está formada por los mejores músicos de sesión del mundo.

Su último disco de estudio fue lanzado en el 2006, titulado Falling in Between, disco el cual rompió todas las expectativas y para muchos es lo mejor que ha realizado Toto junto con el disco Toto IV. Con el lanzamiento de Falling in Between Toto comenzó a hacer tours extensos alrededor de todo el mundo denominado: "Tour Falling in Between". En base a los tours que se hicieron en el año 2007, lanzaron su más reciente trabajo en vivo a finales del 2007 titulado Falling in Between Live in Paris.

Sus comienzos [editar]Los miembros de la banda se conocieron en el instituto y ayudaron en sesiones de grabación en los '70 para otras bandas como Steely Dan. David Paich y Jeff Porcaro apostaron por intentar salir adelante con una banda propia. La banda comenzó con el bajista David Hungate, que en 1982 fue reemplazado por Mike Porcaro (hermano de Jeff y Steve), el guitarrista Steve Lukather, el vocalista Bobby Kimball y los nombrados anteriormente: Jeff Porcaro en la batería, David Paich como el compositor y tecladista, y Steve Porcaro como segundo teclista.

Al principio se llamaban Still life, aunque no tardaron demasiado en cambiarse de nombre a Toto, nombre sobre el que suelen bromear cuando les preguntan por su significado.

Se sabe que existen diferentes versiones acerca del nombre Toto. Desde que Jeff Porcaro sugirió el nombre por el perro de la película El Mago de Oz, a la versión que Toto es una tribu localizada en las faldas del Himalaya de la que sólo quedan pocos sobrevivientes e incluso están por desaparecer; o que es el segundo nombre del cantante "Robert Toteaux Kimball", etc... aunque la versión definitiva parece sentenciar que escogieron Toto en un claro guiño a la variada música que hacen, pues , en latin el significado es "todo".

Steve Lukather refiriéndose a el nombre de la banda:

La verdad es que odio el nombre “TOTO”, ¡siempre lo he odiado! En serio, ¿qué significa “TOTO”? ¡pues nada! No le pusimos ese nombre a la banda por el perro de “El Mago de Oz”, tampoco se lo pusimos porque “TOTO” viene de latín “totus” que significa “todo”, ¡nada que ver! Como tu dices son muchas historias pero ninguna es cierta, lo que pasó fue que cuando armamos la banda y comenzamos a grabar nuestro primer disco, al mismo tiempo estábamos grabando en el mismo estudio música para otros artistas, entonces nuestro ingeniero de grabación, para no confundirse, le ponía a nuestros carretes una etiqueta y lo primero que se le ocurrió fue “Toto”, simplemente como una identificación para saber que esas grabaciones eran los registros de nuestras canciones y no de otros artistas. Durante todo el tiempo que estuvimos grabando el disco nunca nos preocupamos por el nombre de la banda y cuando el álbum fue finalizado y el sello ya lo quería lanzar nos preguntaron ¿y cómo se llama la banda? ¡Y no había nombre! (risas), entonces yo propuse el nombre “Ripe Jack”, pero votamos y a nadie le gustó, lo encontraban muy agresivo, entonces como no había nombre Bobby (Kimball, vocalista), dijo “y si le ponemos a la banda “Toto”, las cintas ya están rotuladas así, es un nombre corto, fácil de recordar, y todos los carretes de cinta dicen “Toto”, entonces seamos “Toto” ¡y todos estuvieron de acuerdo, menos yo! Pero como la mayoría manda… y bueno ya está, ¡lo odio y lo he odiado por 30 años! Pero esa es la verdad man, pero a pesar que encuentro terrible el nombre, agradezco a Dios que la gente haya valorado a las personas y la música que hay detrás de Toto durante todos estos años, Toto es sólo un nombre, lo importante son las personas, los músicos y la música, todo lo que envuelve el nombre, pero no el nombre en sí.

Fuente: Revista Rockaxis (entrevista)
Año: 2007

Miembros actuales [editar]Bobby Kimball. (Vocalista). Ha trabajado con: Jackson Brown, Barbara Streisand y Aretha Franklin. Es el vocalista oficial de la banda pero a comienzos del año 1984 abandonó la banda, siendo reemplazado por Fergie Frederiksen. En Julio de 1998 vuelve Bobby Kimball como el vocalista oficial de Toto, grabando con la banda Toto XX (disco el cual Toto celebra sus 20 años de carrera). 1977-1984/1998-presente.

Steve Lukather. (Guitarrista). Líder de Toto; reconocido como el guitarrista más versatil del mundo y uno de los mejores guitarristas en la actualidad. Tiene una gran voz y en los discos Kingdom of Desire y Tambu fue el vocalista oficial de la banda. 1977-presente.

David Paich. Tecladista y cantante. Hijo de Marty Paich, conocido músico y compositor.

Michael Porcaro. Bajista. Mike Porcaro es hermano de Jeff Porcaro y Steve, entró a Toto en el año 1982.

Simon Phillips. Baterista. Ha trabajado con artistas como The Who, Peter Gabriel y Mick Jagger entre otros. Ingresó en la banda en 1992 tras el fallecimiento de Jeff Porcaro.

Greg Phillinganes. Tecladista. Tras sustituir a David Paich ocasionalmente se incorporó a la banda en 2005. Ha trabajado con Phil Collins, Michael Jackson, The Jacksons y Eric Clapton entre otros.

Miembros anteriores [editar]Jeff Porcaro. Baterista y fundador de Toto, considerado uno de los mejores bateristas del rock. Gozó de enorme prestigio en la industria musical, trabajó con Toto, Steely Dan, David Gilmour, Ray Charles, Eric Clapton, Dire Straits,Dr. John,Earth, Wind & Fire,Robben Ford,Paul Simon y Bette Middler, entre otros. Jeff era miembro de una familia de músicos junto a sus dos hermanos: Steve y Michael. Es considerado uno de los más importantes innovadores en batería y calificado como uno de los mejores bateristas del mundo. Falleció a causa de una agresiva reacción alérgica a pesticidas, el 5 de Agosto de 1992.

Joseph Williams. Cantante. Hijo del conocido compositor John Williams, grabó con Toto los discos "Fahrenheit" y " The Seventh One". También ha grabado varias de las canciones centrales de algunas películas de Disney. Dejó la banda por el mal estado de sus cuerdas vocales a fines de los ochenta, colaboró en el 2006 en su álbum Falling In Between.

Steve Porcaro. Teclista. Hermano de Jeff, fue miembro de Toto desde 1977 hasta 1986. A pesar de haber decidido salir del grupo.

Biografías Hoy: Elvis Presley

2010-04-16T17:46:00.003-03:00

Elvis Aaron Presley (Tupelo, Estados Unidos, 8 de enero de 1935 – Memphis, Estados Unidos, 16 de agosto de 1977), conocido también por el sobrenombre de Rey del Rock, fue un artista que se convirtió en el icono de la música popular del siglo XX. La singularidad de su nombre, permite que usualmente se le llame Elvis, aunque sus simpatizantes lo denominan simplemente como El Rey.

Durante su carrera, protagonizó 31 películas, muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones. Grabó un total de 150 álbumes y obtuvo 14 nombramientos a los Grammy de la academia nacional de las artes y de las ciencias.

A pesar de su muerte, su legado continúa produciendo beneficios, vendiendo discos y todo tipo de artículos ornamentales. Debido a su estatus, sirve de inspiración de muchos otros músicos y cantantes, tanto dentro como fuera del género Rock. John Lennon, de The Beatles, fue en sus comienzos uno de sus principales devotos.

Discográficas como Rca y BMG, comentan que ha superado la cifra de los 1.000 millones de discos vendidos desde 1980. Asimismo, cuenta también con detractores que cuestionan dicho nombramiento acreditando el mérito a otros rockers de la época.

Hijo de Vernon Elvis Presley y Gladys Presley, fue fruto de un embarazo de mellizos, aunque su hermano, Jesse Aaron Presley, murió al nacer. Como hijo único, Presley creció muy cercano a sus padres, formando un gran vínculo con su madre. La familia asistía a la iglesia Assembly of God, donde encontró su inspiración musical inicial.

Tuvo una infancia dura y difícil en su pueblo natal, Tupelo, ya que su padre cambiaba continuamente de trabajo, a menudo, la familia dependía de la ayuda de los vecinos y la asistencia alimentaria del gobierno. En 1938, perdieron su casa después de ser Vernon declarado culpable de alterar un cheque. Fue encarcelado durante ocho meses, y Gladys y Elvis fueron a vivir con parientes cercanos.

En septiembre de 1941, Presley entró en el primer grado en East Tupelo, donde sus profesores lo consideraban como "promedio". Se le alentó a entrar en un concurso de canto después de impresionar a su maestra con una interpretación de la canción country "Old Shep" (de Red Foley) durante las oraciones matutinas.

En el concurso, celebrado en el Mississippi-Alabama Fair and Dairy Show, el 3 de octubre de 1945, se vio su primera actuación en público: vestido de cowboy, a sus diez años de edad, apenas alcanzaba el micrófono sentado y cantó nuevamente "Old Shep". Meses después, su padre le compró su primera guitarra como regalo de cumpleaños. Él deseaba una bicicleta considerablemente más cara. Durante el año siguiente, recibió clases de guitarra básica de dos de sus tíos y el nuevo párroco de la iglesia de la familia. Aunque un año después empezó a llevar su guitarra a todas partes y dar hasta un recital al aire libre.

Desde niño ya le apasionaba por igual la música blues, el gospel, el Doo wop y la música country, incluyendo los temas musicales favoritos de su madre, que entre ellos se encontraba música de mariachis y de ópera. Su cantante favorito era el tenor Mario Lanza, pero tenía gran predilección por Dean Martin, por Arthur Crudup y también por grupos de lo que llamaban música blues rural. Debido a su ascendencia cheroqui por parte materna, se interesó también por las raíces musicales indias.

En 1954, cuando tenía diecinueve años, grabó un disco con dos temas para regalárselo a su madre por su cumpleaños. En los estudios Sun Records grabó un sencillo con el tema My Happiness y con That's When Your Heartaches Begin. El propietario de la compañía, Sam Phillips, no llegó a oírlo hasta que regresó dos veces más, grabando dos canciones en cada oportunidad, tras lo cual, quedó gratamente sorprendido. Tres meses después, le contrató para grabar un disco que llegó a tener gran éxito en Memphis.

Muchos consideran que Presley fue el creador del estilo musical rockabilly, una fusión del country y del blues, aunque a la hora de encontrar a la persona responsable por su mayor auge y desarrollo, la mayoría se inclina por Carl Perkins, autor del hit Blue Suede Shoes. Con la edición de su primer tema de este género, That's All Right, de Arthur Crudup, (género que por cierto dejaría en menos de 17 meses para lanzarse sobre otros ritmos cada vez más sofisticados) creó una de las imágenes más clásicas del rock and roll. En 1955 teniendo conquistada a Memphis y a algunos mercados regionales del sur de los Estados Unidos, el Coronel Tom Parker, el cual a finales de ese año, gestionó su traslado de la pequeña discográfica Sun Records, a la RCA, a cambio de 35.000 dólares y un Cadillac, lo apadrinó.

Con su primer tema para la RCA, Heartbreak Hotel, consiguió su primer número uno, de los 18 que consiguió en su carrera en Estados Unidos. Su modo de bailar, con sus movimientos pélvicos, resultó escandaloso, aunque entusiasmó a los jóvenes. En algunos programas de televisión, como en su tercera aparición en el Show de Ed Sullivan, sólo se le enfocó de cintura para arriba. Antes de su ingreso al servicio militar, rompió todos los récords de venta, alcanzando once números uno seguidos, en la lista de sencillos, y cuatro números uno en la de los discos de larga duración. Interpretó, asimismo, cuatro películas, todas enormes éxitos de taquilla.

Entre 1958 y 1960 se ausentó de los escenarios por tener que realizar el servicio militar. Fue destinado a Bad Nauheim, una base militar que Estados Unidos poseía en Alemania, en calidad de conductor de tanques.[13] Allí conoció a la que después sería su mujer, Priscilla Ann-Beaulieu (Priscila Presley). Su regreso al escenario fue espectacular, al aparecer como estrella invitada en el programa de Frank Sinatra, con quien interpretó a dúo los temas Love me Tender / Witchcraft.

Como la cadena televisiva ABC consideró el precio demandado por Parker (manager de Elvis) demasiado elevado, fue el propio Frank Sinatra quien la financió. Para éste último y a pesar del elevado monto, la inversión dio resultado, especialmente al final de la semana cuando se anunció que los ratings televisivos del show de Sinatra en que había aparecido Presley, habían roto todos los récords de audiencia televisiva del referido show, que fue visto por 40 millones de personas. Presley recibió 125.000 dólares por su actuación, que duró unos diez minutos

En los años 1960, se dedicó a actuar en películas de mediana a baja calidad, rodando un promedio de tres por año, hasta un total de 31. Sus actores favoritos, a los que admiraba e imitaba, fueron James Dean y Marlon Brando.

El 1 de mayo de 1967 Presley se casó con Priscilla Ann-Beaulieau (conocida como Priscila Presley), con la que tuvo un año después a su hija Lisa Marie Presley. En 1968, volvió al top de los hits parades norteamericanos después de su exitoso 1968 Comeback Special para la televisión. Al año siguiente reafirmó su vuelta a los conciertos en directo en el Hotel Internacional de Las Vegas, Nevada. En ese mismo año, nace su única hija, Lisa Marie Presley.

El 21 de diciembre de 1970, Elvis visitó al Presidente Richard Nixon en la Casa Blanca donde -después de un intercambio de regalos- charlaron sobre la influencia de las drogas en la juventud.

Los años 70 serían los años en los que Elvis se convertiría de gran ídolo a leyenda musical. En julio de 1972 se separa de Priscilla, para llevar a cabo el divorcio definitivo en octubre de 1973, dejándolo en un profundo estado de depresión del que nunca se recobraría.

En 1973 realizaría el primer concierto televisado vía satélite de la historia, desde el paradisíaco Hawái conocido como Aloha From Hawaii, y visto por un número estimado de 1.500 millones de personas.

También es en esta década en donde los excesos en sus hábitos alimenticios y su dependencia a las drogas, deterioran drásticamente su salud, tanto física como mental. En repetidas ocasiones es ingresado en el hospital. En 1973, Priscila Presley presenta la demanda de divorcio y consigue la tutela de su hija. Su ex mujer declaró que no podía seguir en el ambiente de soledad, insatisfacción, infidelidades que dejaba la estela de fama que rodeaba a su marido y culpó directamente al "coronel" Tom Parker por sus ansias de dinero y de llevar a Elvis por rumbos de decadencia.

Para 1976-1977 Elvis dista mucho del muchacho vigoroso y lleno de energía que conquistó al mundo, convirtiéndose en una imagen burda, sobrepasado en peso y con dificultades para cantar y memorizar la letra de las canciones. Su último concierto lo daría el 26 de junio de 1977 en Indianápolis, en el Idiana’s Market Square Arena.

En la madrugada del 16 de agosto, Elvis regresa a su mansión de Graceland después de una consulta dental, durante la mañana se encarga de revisar detalles de su próxima gira y descansa con su familia y amigos. Debe tomar un vuelo para Portland esa misma noche para seguir con la gira, y alrededor de las 7 am, se retira a su habitación para dormir. Alrededor del medio día, Elvis es encontrado inconsciente en el baño de su habitación, es trasladado urgentemente al hospital Baptist Memorial en Memphis, y poco tiempo después es declarado muerto

Elvis grabó 75 álbumes de estudio desde 1956 hasta el año de su muerte en 1977, entre los que se incluyen 22 bandas sonoras de sus películas, varios recopilatorios y 8 discos en directo.

Elvis Aaron Presley es considerado el Rey del Rock'n Roll. Su estilo único de cantar, sus movimientos agresivos en el escenario, su carisma, y demás cualidades es lo que actualmente le permite ser una de las mayores figuras musicales de la historia. Además de sus innumerables récords, la calidad en las canciones que interpretó es lo que sigue generando que nuevas generaciones engrosen las filas de sus fervorosos seguidores.

Ha encabezado por muchos años, la lista de de los artistas fallecidos con mayor recaudación por sus productos, solamente desbancado en el 2006 por Kurt Cobain. Anualmente su casa-mansión Graceland es visitada por miles de personas de todo el mundo. Es la segunda casa más visitada de los Estados Unidos, detrás de la Casa Blanca.

Muchas personas reconocen que Elvis fue la chispa que cambio la música popular y a toda una generación, y que gracias a él, ellos tomaron el mismo camino.

En resumidas cuentas, Elvis Presley ha dejado de ser un icono estadounidense, para convertirse en uno de los iconos mundiales de la música.

Biografías Hoy: The Cranberries

2010-04-01T06:57:00.002-03:00

The Cranberries es una banda irlandesa de rock, formada en Limerick en 1989 bajo el nombre de The Cranberry Saw Us, más tarde cambiado por la vocalista Dolores O'Riordan. Aunque muchas veces es asociada con rock alternativo, el sonido de la banda también incorpora elementos de indie, indie pop, Rock, post-punk y pop rock[cita requerida].

The Cranberries saltó a la fama internacional en la década de 1990 con su álbum debut, Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?, que se convirtió en un éxito comercial y vendiendo más de cinco millones de copias en Estados Unidos. El grupo fue uno de los grupos de rock más exitosos de los años 90 y vendió más de 14,5 millones de álbumes sólo en los Estados Unidos, mientras que a nivel mundial la cifra asciende a más de 40 millones de discos. La banda ha logrado cuatro top 20 álbumes en el Billboard 200 (Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?; No Need To Argue; To the Faithful Departed y Bury the Hatchet) y 20 singles en el puesto ocho de las Alternative Songs.

En 1989 varios jóvenes se unieron con el propósito de formar un grupo: Noel Hogan (guitarra), su hermano Mike Hogan (bajo), Fergal Lawler (batería) y Niall Quinn (vocal). El grupo no poseía nada nuevo en lo que se refiere a originalidad: guitarras punk-pop, canciones melodiosas y letras cómicas. El vocalista de la banda, Niall, era quien componía las canciones. Aquella primigenia banda fue llamada originalmente The Cranberry Saw Us' (El arándano nos vio). En realidad el nombre es un juego de palabras, ya que se pronuncia igual que The Cranberry Sauce (La salsa de arándanos)

Los hermanos Hogan vivian en un lugar de Limerick llamado Moycross (pegado al río Moy)y tras acabar la educación obligatoria, comenzaron a ayudar a sus padres en la panadería que regentaban. Una noche en un concierto conocieron a Fergal Lawler, quien compartía sus gustos musicales. Fergal (Limerick, 4 de marzo de 1971) se había criado en Parteen, donde ejercía de peluquero en la peluquería de su tío. En ese momento nació lo que hoy conocemos como Cranberries

Tras la marcha de Niall Quinn de la banda, fue Dolores O'Riordan la vocalista de la banda. Ella sería quien escribiese la canción de «Linger». "The Cranberry Saw Us" dejaron de existir cuando Dolores entró a formar parte del grupo siendo "The Cranberries". Dolores tomó parte directamente del repertorio musical de Noel, y empezó a componer letras para las melodías. Finalmente, el grupo fue fichado por una pequeña casa discográfica de Limerick, Xeric Records. Con sus primeros demos tuvieron bastante éxito a nivel local. Su primer EP se llamó Uncertain.

En 1992 rompieron con Xeric Records y firmaron con Island Records, que contaba en sus filas a PJ Harvey y U2. El grupo empezó a grabar su primer álbum, producido por Stephen Street (Morrissey y Blur). El 1 de marzo de 1993 se publica el primer álbum de The Cranberries, Everybody Else Is Doing It, So Why Can´t We? (Todo el mundo lo hace. ¿Por qué nosotros no podemos?). Musicalmente, el disco fusiona el pop-rock tradicional inglés de finales de los 80, con el folk y los ambientes místicos irlandeses. Líricamente, sus letras expresan un punto de vista ingenuo, donde Dolores abandona el mundo terrenal para adentrarse hacia un mundo idealista lleno de esperanza y sueños. En el disco predominan canciones amables, afectuosas y afable para el oído, canciones que aportan la placidez para poder dejarse escuchar. El disco apenas tuvo acogida entre el público. Su sonido a pesar de traer un aire fresco entre diferentes corrientes provenientes de América como el grunge y el pop, se le comparó con el shoegazers de aquellos momentos por la ensoñación de sus canciones y poco más.

The Cranberries fue de gira por Estados Unidos teloneando a Suede y a The Matt Johnson. La gira sería suspendida por la escasa acogida de estas bandas entre el público estadounidense, que iban a ver a ese nuevo grupo salido de Irlanda. The Cranberries había triunfado en EE.UU. sin quererlo, teniendo mas exito que las bandas que teloneaban. Se publicó el disco en Estados Unidos y pronto tuvieron un enorme éxito entre el ambiente independiente de las universidades norteamericanas vendiendo más de un millón y medio de discos. Se reeditaría el disco en Reino Unido, donde tuvo una enorme acogida y de allí al resto de Europa. El album llegaría a vender mas de 8 millones de copias en el mundo. Durante todo el año participaron en festivales de música por Estados Unidos y Europa. El 14 de enero de 1994 actuaron en el mítico concierto del Astoria 2, donde el repertorio de canciones traía algunas nuevas como Zombie y Empty.

En 1994 lanzan su segundo disco titulado No Need to Argue el cual inmediatamente tuvo mucho éxito entre el público llegando a vender más de 16.7 millones de copias. El disco traía sonidos nuevos mezclando más el sintetizador con la guitarra. El disco fue titulado como su obra maestra y con la que la mayoría del público los reconoce, en este disco más maduro e irónico que el anterior, Dolores hace alusión a la infancia en muchas canciones, donde ella reconoce "Los niños son el futuro del mundo, no entiendo como alguien quiere hacerles daño". En una gira que estaban haciendo Dolores conoció a Don Burton el productor de Duran Duran después de unas semanas juntos se comprometieron, concretándose un tiempo después en una polémica boda donde el número de reporteros era mayor al de invitados.

El año 1995 fue muy próspero para la banda debido a que sus canciones empezaron a escucharse más en las radios, traduciéndose en mayores ventas de sus discos. Hicieron su Unplugged de MTV y tanto fue el éxito que en la ceremonia de los MTV Europe Music Awards, «Zombie» recibió el premio como mejor canción del año.y mejor canción de rock.

También cantó con Luciano Pavarotti en el concierto benéfico "Pavarotti & Friends: Together for the Children Of Bosnia" en 1995. En este evento Dolores cantó «Ave María» con Luciano Pavarotti, «Linger» con Simon Le Bon de Duran Duran y los temas «Turandot» y «Nessun dorma!» con todos los artistas al final del concierto.

En 1997 después de la agotadora y devastadora gira, la banda decidió tomarse un descanso, Dolores se dio tiempo para cuidar a su hijo, Fergal recorrió el mundo con la mochila al hombro; Noel quería reunirse con viejos amigos y Mike quería ver el fútbol. A mediados de 1997 el grupo volvía por fin a reunirse. Entonces, decidieron participar en el álbum tributo que se estaba preparando al grupo americano Fleetwood Mac. Poco después Fergal contraía matrimonio con la que había sido su novia, Lauri Guerin, en abril de 1997.

Durante el final de la década de los 90's la banda empezó con su nuevo disco que reflejaba una reconciliación y un sentimiento de querer empezar todo desde cero. En la celebración de la entrega del Premio Nobel la banda actuó interpretando "Linger", "Dreams" y "Promises", una de las canciones que se escucharía en su próximo disco. La banda habla más de temas como el amor, los hijos, el matrimonio y muchas emociones en el disco Bury the Hatchet, que se lanzó el 1 de abril de 1999. El album consiguio disco de oro en los Estados Unidos y vendio mas de 4 millones de copias en el mundo. La banda empezó una gira alrededor del mundo, pero mucho más relajada, para no cometer el error de las giras anteriores.

El canto a garganta o "Yodel Style" de Dolores es una de las características más representativas del grupo, tanto así que se ha convertido en una de las máximas exponentes de este registro vocal en la música moderna y su sencillo «Zombie» es la mejor carta de presentación

La personalidad de las canciones se debe a que Dolores pertenece a ese grupo de cantantes que durante los 80 y 90 hicieron de su interpretación vocal, un instrumento que rompen con los moldes de las reglas vocales melódicas y haciéndose totalmente protagonista de la canción. Dolores posee una voz sobrecogedora que pasa del más mínimo susurro al grito sobrecogedor en tan solo un instante, enfrascando su voz entre las cuerdas y el bajo de los hermanos Hogan, y dejando constante que su voz es un instrumento más dentro de la canción y del disco.

En 2001 editaron el que es hasta el momento su ultimo disco de estudio, Wake up and Smell the Coffee, el que no alcanzo mayor exito convirtiendose en el album menos vendido de la banda con 1,4 millones de copias vendidas.

En septiembre de 2002 editaron el disco compilatorio Stars - The Best of 1992 - 2002 , el que contenía todos sus exitos, incluyendo dos temas ineditos. Este disco compilatorio tuvo más éxito que su anterior album de estudio. Hasta el momento ha vendido mas de 2,1 millones de copias.

El martes 25 de agosto del 2009, Dolores O´riordan confirma en la radio de Nueva York (101.9) la unión de "The Cranberries". El tour de reunión comenzó el 12 de noviembre en Estados Unidos y terminará a finales de marzo en Europa.

Miembros

* Dolores Mary Eileen O'Riordan Burton: Voz, teclista y segunda guitarra
* Michael Gerard Hogan: Bajo
* Noel Anthony Hogan: Guitarra
* Fergal Patrick Lawler: Batería
Discos

* 1993 Everybody Else Is Doing It, So Why Can´t We?

* 1994 No Need to Argue

* 1996 To the Faithful Departed

* 1999 Bury the Hatchet

* 2001 Wake up and Smell the Coffee

Biografías Hoy: Cindy Lauper

2010-03-11T06:43:00.002-03:00

Cynthia Ann Stephanie "Cyndi" Lauper (Brooklyn, Nueva York, 22 de junio de 1953) , más conocida como Cyndi Lauper, es una cantante estadounidense que vendió más de 25 millones de álbumes alrededor del mundo. Fue la primera cantante femenina en tener 4 sencillos de un mismo album en el top 5 de Billboard y sus canciones se volvieron parte de la cultura global.

Hija de Fred Lauper y Catrine Dominique (que aparecen en varios de sus videos), tiene dos hermanos, Elen y Fred. Tras el divorcio de sus padres, se mudó con su madre y hermanos a Queens. A los 12 años ya componía y tocaba la guitarra.

Cyndi Lauper empezó su carrera artística como cantante de un grupo de Long Island llamado Doc West. Luego pasó a la banda Flyer, donde se dedicó a interpretar canciones de Jefferson Airplane, Queen, Led Zeppelin y Bad Company, entre otros. En 1977 abandonó temporalmente el mundo musical debido a una lesión en sus cuerdas vocales, que le había dejado prácticamente sin voz.

En 1980, tras un año completo de terapia de la voz, Cyndi Lauper vuelve a dedicarse a la música. Esta vez lo hace con John Turi, un músico que tocaba varios instrumentos, y con quien formó la banda Blue Angel. Ese mismo año lanzaron su disco debut, que llevaba el nombre del grupo.

Sin embargo, la carrera del grupo no tuvo el éxito esperado y decidieron poner punto y final a esta pequeña trayectoria. Decidió entonces arrancar con una carrera en solitario.

En 1983 firmó con Portrait Records y lanzó su primer álbum titulado She's So Unusual, que pretendía reafirmar la apariencia extravagante de la artista. Ese año el disco vendió 4,5 millones de copias sólo en Estados Unidos. Cyndi Lauper se convirtió en la primera artista en colocar 4 canciones en el top 5 de Billboard con su disco debut: Girls Just Want to Have Fun, Time After Time, She Bop y All Through The Night.

Al ser la artista de moda por aquella época, fue contratada para que interpretara el tema principal de la película The Goonies (1985), dirigida por Richard Donner y producida por Steven Spielberg. La canción que compuso para la película, Good Enough, entró directamente al top 10 de la Billboard. También colaboró en USA for Africa que grabaron en la noche del 28 de enero de 1985 antes de la gala de los American Music Awards que era una ocasión perfecta de reunir tantos artistas, para interpretar la canción We Are The World de Michael Jackson y Lionel Ritchie.

Un año más tarde publicó True Colors, en el que contó con las colaboraciones de artistas como Billy Joel, Nile Rodgers, o las Bangles. La canción que le da nombre al disco le valió una nominación al Grammy.

En 1988 Cyndi Lauper se estrenó como protagonista en la pantalla grande junto a Jeff Goldblum y Peter Falk en El secreto de la pirámide de oro, una comedia de aventuras con toques fantásticos que tuvo poco éxito.

A Night To Remember (1989), sería el título de su tercer álbum, donde se encontraba I Drove All Night, canción que también interpretaron Roy Orbison y Céline Dion y por la que recibió una nominación para los Grammy de ese año.

A raíz de la caída del Muro de Berlìn, en 1990 Roger Waters la convoca para el espectáculo más multitudinario de la historia del rock. En "The Wall en Berlìn", y ante más de 300.000 personas, Lauper interpreta "Another brick in the wall". Su actuación fue uno de los momentos más altos del show. Compartió escenario esa misma noche junto a Joni Mitchell, Van Morrison, Sinead O'Connor y Marianne Faithful entre otros.

Por pedido de Yoko Ono participa del Homenaje a John Lennon organizado en Londres, junto a artistas como Elton John, Lenny Kravitz y Ray Charles entre otros. Este evento y su amistad con Yoko Ono inspiraron a Lauper a darle un nuevo giro a su carrera. En su siguiente trabajo, sin abandonar su desenfado musical, trata temas muy serios en la sociedad americana, como el abuso, el aborto y la miseria.

En 1991 Cyndi Lauper se casa con el actor David Thorton, a quien había conocido un año antes en la segunda película de su carrera, Off And Running (1990). Probablemente el amor le sirvió de inspiración, porque Hat Full Of Stars (1993), su siguiente disco, fue el más aclamado por la crítica. La revista Rolling Stone comentó que «su voz de multioctavas nunca había sonado mejor».

Tres años después vino una aparición en la comedia Mad About You por la que recibió una nominación a los Emmy, que finalmente no ganó. Sin embargo, su aparición en la serie al año siguiente le valió por fin el ansiado premio.

Junto a Michael J. Fox y Nathan Lane intervendría en la comedia infantil Dame un respiro (1993).

En 1994 intervendría en la película de Alan Parker, La señora Parker y el círculo vicioso, junto a Jennifer Jason Leigh y Matthew Broderick, entre otros. Su papel es tan mínimo que no aparece ni acreditada; interpreta a una comensal de un picnic. Ese mismo año y con motivo de la celebración de la discográfica que trabajaba junto a Lauper desde hace 10 años, edita un recopilatorio de éxitos llamado "Twelve deadly cyns... and then some". Éste contiene además una nueva versión de un tema de Blue Angel, además de "Hey now", una vuelta de tuerca de su hit "Girls just wanna have fun" en versión reggae, que la devuelve otra vez a las listas de éxitos mundiales y a una gira internacional que incluía Japón y Sudamérica.

1996 fue el año en que salió Sisters Of Avalon en Japón. El disco fue completamente compuesto por ella, pero recibió la ayuda de Jan Pulsford, su teclista. Al año siguiente vendría el lanzamiento mundial. En un estado bastante avanzado de su embarazo, Lauper sorprende a todo EE.UU. saliendo de gira junto a Tina Turner.

En 1997 edita "Merry Christmas... have a nice life", un disco navideño, con canciones tradicionales y composiciones nuevas. En el arte del disco presenta en sociedad a su esposo y pequeño hijo, algo muy inusual en la chica inusual, ya que Lauper siempre mantuvo en secreto su vida privada.

En 2000 participaría en la película The opportunists junto a Christopher Walken. Y al mismo tiempo se reeditó su disco debut She's So Unusual con sonido remasterizado y tres temas extras en directo.

Tras firmar un contrato con la discográfica Edel, grabó su primer disco con este sello, Shine (2001), disco que nunca vería la luz a nivel mundial (sólo se editó en Japón en abril de 2004) y que estaba formado por 12 canciones.

Durante el 2002 realizó una gira por todos los Estados Unidos con su amiga, la leyenda de la música Cher. Al término de esta gira, decidió comenzar otra, pero esta vez en solitario.

At last (2004) editado con el sello discográfico Epic; disco con el que rindió un homenaje a los grandes de la música americana: Burt Bacharach, Stevie Wonder...

En este período, Cyndi colaboró en un episodio de la mítica serie homosexual Queer as Folk (Estados Unidos), correspondiente a un capítulo de la 5ª temporada -ya en su recta final- en donde se interpreta a sí misma en una gala benéfica de apoyo a gays y lesbianas. La diva del pop rock interpretó el tema Shine (Babylon Mix) acompañado de una espectacular coreografía y juegos de luces, esta canción se puede encontrar en exclusiva en la banda sonora de la serie, Queer As Folk: The Final Season.

The Body Acoustic (2005) es el último álbum editado de la Sra. Lauper, en el cual reinventa sus canciones más conocidas, junto a grandes de la música como son Shaggy, Ani DiFranco, Adam Lazzara, Jeff Beck, Puffy AmiYumi and Sarah McLachlan.

Debuta en Broadway en el 2006 con "La Opera de tres centavos" en una moderna versión del clásico de Bertolt Brech, obra que obtuvo importantes nominaciones para el Tony.

El 24 de noviembre del 2009 presentó en exclusiva su single Set Your Heart en la White Party de Miami.

Bring Ya To The Brink, el nuevo trabajo de Cyndi, en un primer momento este proyecto se iba a llamar Savoir Faire y posteriormente el nombre iba a ser Back From The Brink, pero en el último momento se cambió el título, así lo comunicó ella misma durante un concierto en la localidad australiana de Perth. Ha tocado en vivo varios sencillos como Set your Heart. El nuevo trabajo cuenta con 12 canciones totalmente inéditas, de composición bailable y pegadizo que cuenta con "Same Ol' Story" como primer sencillo oficial a nivel mundial, excepto en Japón donde "Set Your Heart" es el primer sencillo aprovechando que es la canción elegida para la campaña publicitaria de una conocida marca de coches. Asimismo la edición japonesa del cd cuenta con dos canciones extra; además circulan nuevas remezclas de los éxitos "True Colors" y "Time After Time". En septiembre de 2008 inició una gira con el nombre de Bring Ya To The Brink World Tour en el cual visita países como Argentina, en donde su última presentación fue en noviembre de 1994, Perú y Chile.

En 2009 interpretó a una adivina de nombre Avalon Harmonia en el primer capítulo de la quinta temporada de la serie estadounidense Bones.

Legado

La melodía y lírica de sus canciones no podían pasar desapercibidas. Hasta la actualidad; sus temas sirven de inspiración para artistas contemporáneos.

* El trompetista y jazzista Miles Davis interpretó la canción Time after time en una versión instrumental para su álbum You're under arrest.

* La estrella adolescente Miley Cyrus (conocida por su papel en Hannah Montana) interpretó Girls Just Wanna have fun para su reciente disco como solista: Breakout.

* La cantante, violinista y pianista de neo-victorian industrial, Emilie Autumn, hizo su propia versión de Girls just wanna have fun.

* La intérprete española Russian Red también ha versionado con su estilo indie la canción "Girls Just Want To Have Fun" para el disco "I love your glasses".

* La estrella Ashley Tisdale (conocida por el papel que hizo en High School Musical de Sharpay Evans) interpretó "Time after Time" para su segundo disco como solista, al igual que la banda Sugar Ray en su disco de éxitos de 2005.

* Jamie Lynn Spears interpreto su más conocido tema Hey Now, el cual solo fue uno de los casi 3 que interpretó.

* La cantante canadiense Céline Dion interpretó en tres de sus álbumes, el tema "I Drove all night", cedido personalmente por Lauper.

* El cantante Julio José Iglesias también hizo una versión en castellano del tema Time After Time.titulado "Por la mitad".

* En el 2010, la cantante japonesa Hitomi Shimatani promocionó su segundo álbum de covers (Otoko Uta II) con el cover en japonés de Time After Time, titulado "Time After Time ~Doki no Hate Made~", en uno de sus tres videos promocionales para el album.

Discografía

* 1983 - She's So Unusual
* 1986 - True Colors
* 1989 - A Night to Remember
* 1993 - Hat Full of Stars
* 1994 - Twelve Deadly Cyns...and Then Some
* 1997 - Sisters of Avalon
* 1998 - Merry Christmas...Have a Nice Life
* 2001 - Shine
* 2003 - The Essential Cyndi Lauper
* 2004 - At Last
* 2005 - The Body Acoustic
* 2008 - Bring Ya To The Brink

*Fuente Wikipedia

Volvemos con Todo

2010-03-06T00:39:00.002-03:00

Hola amigos desde las 10 am de este Sábado 6 de Marzo vuelve Retrohits con toda la energia y onda que nos caracteriza hasta las 14 hs con todo junto a vos no te lo podés perder.

Ya sabes 4474477 es el fono activo para delivery si estas alejado del Altovalle marca 0299 y si estas en el exterior antepone 054 o si queres por sms escribi retro haces un espacio y escribis tu mensaje y lo envias al 1515 muy facil para estar conectados y si queres chatear en vivo con nosotros sabadosretro@hotmail.com no lo dudes unite un fuerte abrazo a todos y vivan los clásicos!!!

VACACIONES!!!!

2010-02-01T07:32:00.002-03:00

Llego el momento de descansar para encarar el año con las energías recargadas y la mente en paz. El parate será hasta Marzo así que pueden escuchar Sky 95.5 Mhz donde pauté la mejor música para acompañarte las 24 horas.

El sábado 6 de Marzo vuelve Retrohits con todo preparate para el ciclo 2010 que va a ser genial.

Un gran saludo a todos y felices vacaciones!

Biografías Hoy: Hubert Kah

2010-01-28T06:39:00.002-03:00

Hubert Kah (nacio el 22 de Marzo de 1961 en Reutlingen,Alemania como Kinston Hubert Kemmler) es un músico alemán, compositor, letrista y productor.

Fue con el trío de Hubert Kah (Hubert Kemmler: voz, teclados - Mark Loehr: guitarras, teclados - Klaus Hirschburger: bajo) con Deutsche Welle de 1982 vino el éxito comercial con los singles "Rose Marie, cielo estrellado, y sólo una vez con Erika (.. . entflieh'n este mundo), y con los álbumes "Mi destacados" y "I'm coming". El cantante causó revuelo sobre todo con apariciones en televisión.

A partir de 1984 se llegó a la colaboración del trío con el productor Michael Cretu. Primero un album en aleman ( "Edad de Oro"), seguido por uno en Inglés, los discos "Tensongs" (1986) y "Sound of My Heart" (1989), que fueron en parte el éxito internacional. Junto con Michael Cretu, y sólo escribió y produjo canciones para otros artistas Kemmler, incluso bailando en Peligro de Entintador & Hamilton, el amor a primera vista de la banda de Münchener Freiheit, y la mayoría de los éxitos de Sandra (María Magdalena, El Cielo Puede Esperar, y muchos otros). Cuando Sandra Kemmler fue en parte responsable de los coros.

A finales de los 80 Hubert Kah enfermos con depresión y se retiró por completo. Después de su recuperación fue en la mitad de los noventa por Armand Volker Hubert Kah caca un E.P. C'est la vie. La producción de los elementos clásicos que esperaba, no se comercializaría tanto éxito como por Kah. En 1998, un nuevo single (Love Chain) y publicó un best-of CD. Después de Kemmler se enfermó de nuevo y tuvo que regresar para recibir tratamiento.

En el 2005 Hubert Kah comenzó la remontada con su segundo álbum "Soul Diver". El primer single fue No Rain.

El 26 de De mayo de 2007, fue uno de los cuatro invitados de honor en el concierto acústico de la banda ASP en el WGT 2007 en Leipzig.

Actualmente vive en Mannheim y está trabajando en un nuevo álbum, que se publicará en el sitio de acuerdo a principios de 2010.

Un Día Como Hoy...

2010-01-27T06:26:00.002-03:00

Nacen

Nicholas Berkeley Mason, más conocido como "Nick Mason" nació el 27 de enero del año 1944 en Birmingham, Inglaterra), es el baterista del grupo británico, de rock psicodélico y progresivo, Pink Floyd.

Michael Allan Patton (más conocido como Mike Patton) nació el 27 de enero de 1968, en Eureka, California. Es conocido por ser vocalista de una de las primeras bandas de rock alternativo, Faith No More, y de su otra banda de música experimental, Mr. Bungle. En la actualidad, además de iniciar y ser parte de varios proyectos musicales, es el vocalista de Tomahawk y Fantômas.

Adrian Thaws (nacido 27 de enero de 1968 en Bristol, Gran Bretaña) más conocido como Tricky es uno de los músicos británicos más importantes dentro de la escena del trip hop.

Jonathan Smith (Atlanta, Georgia, 27 de enero de 1971,[1] más conocido como Lil' Jon), es un rapero y productor americano, además de ser el pionero del crunk, un subgénero del hip-hop que combina los elementos del southern rap y bass music.

Mark Anthony Patrick Owen (n. 27 de enero de 1972) es un cantautor Inglés. Es uno de los miembros fundadores del grupo pop Take That.

Fallece

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (La Roncole, 10 de octubre de 1813 – Milán, 27 de enero de 1901), compositor romántico italiano de ópera del siglo XIX. Es autor de algunos de los títulos más populares del repertorio actual, como los que componen su trilogía popular o romántica: Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore.

Retrocinema Hoy: Mujer Bonita (1990)

2010-01-27T06:17:00.002-03:00

Pretty Woman (también títulada Mujer bonita en Hispanoamérica) es una película protagonizada por Julia Roberts (que fue candidata al Óscar a la mejor actriz principal) y Richard Gere. El argumento es una versión modernizada del mito clásico de Pigmalión, ya tratado en la afamada comedia musical My Fair Lady. La banda sonora, entre cuyos temas destaca It must have been love de Roxette, y Oh, Pretty Woman de Roy Orbison, tuvo un gran éxito internacional y ventas millonarias de discos. Como anécdota resañar que la canción antes mencionada posteriormente fue traducida al español por el mismo grupo sueco titulándola No sé si es amor para su disco de baladas en español.

Edward Lewis (Richard Gere) es un rico hombre de negocios que viaja regularmente a Los Ángeles, donde se aloja en una suite de un lujoso hotel, el Regent Beverly Wilshire. Una noche se lleva al hotel a una prostituta, Vivian (Julia Roberts), con la idea de que se quede solamente una noche. A pesar de que Vivian es un tanto vulgar, Edward se siente atraído por la inocencia de la joven y le ofrece quedarse toda una semana con él por 3.000 dólares. Ella accede encantada a la vista de la paga que recibirá. En los días siguientes, los dos se irán conociendo e intimando, descubrirán nuevas facetas de sus vidas y desarrollarán sentimientos. Edward se preocupa de que ella vista con corrección y aprenda lo necesario para comportarse en sociedad. A todo esto, el director del hotel (interpretado por Héctor Elizondo) será de inestimable ayuda para Vivian y su amiga Kit descubrirá que Vivian siente algo más que una relación profesional con el ejecutivo.

Banda Sonora

1. "Wild Women Do" - Natalie Cole
2. "Fame '90" - David Bowie
3. "King of Wishful Thinking" - Go West
4. "Tangled" - Jane Wiedlin
5. "It Must Have Been Love" - Roxette
6. "Life in Detail" - Robert Palmer
7. "No Explanation" - Peter Cetera
8. "Real Wild Child (Wild One)" - Christopher Otcasek
9. "Fallen" - Lauren Wood
10. "Oh, Pretty Woman" - Roy Orbison
11. "Show Me Your Soul" - Red Hot Chili Peppers

Un Día Como Hoy...

2010-01-26T06:34:00.002-03:00

Nacen:

Edward Lodewijk Van Halen, (nacido el 26 de enero de 1955 en Ámsterdam, Países Bajos) es el guitarrista y pianista fundador de la banda de rock Van Halen . Ocupó la septuagésima posición entre los mejores guitarristas en una encuesta realizada entre los suscriptores de Rolling Stone.

Anita Baker (*Toledo, Ohio, 26 de enero de 1958), cantante estadounidense de soul. Influida por el rhythm and blues, el jazz, el gospel y el pop tradicional, Baker, poseedora de una voz propia de una alto, es una cantante especializada en un soul adulto y romántico.

Carl Thomas Keifer nació en Springfield, Pensilvania, el 26 de enero de 1961. Es mejor conocido por ser el vocalista y guitarrista de la banda de Hard Rock Cinderella.

Biografías Hoy: OMD

2010-01-26T06:20:00.001-03:00

Orchestral Manoeuvres in the Dark (también llamado, en su abreviación, como OMD; y también conocido en español como Maniobras Orquestales en la Oscuridad) es un grupo de Synth Pop y New Wave.

OMD graba para Virgin Records.

El grupo fue fundado por Andy McCluskey (voz principal, bajo, teclados) y Paul Humphreys (teclado principal, voz, coro), que forman la voz del grupo hasta que en 1989 el grupo se separa. McCluskey retuvo el nombre del grupo y continuó grabando y dando giras con el nombre de OMD.

Actualmente se han vuelto a juntar para rememorar sus mejores tiempos y crear una nueva era de la música electrónica.

En 1977, Paul Humphreys y Andy McCluskey, quienes se habían conocido en el colegio, formaron una banda experimental y electrónica llamada The Id, que contenía también a otros integrantes, y escribió canciones, como "Julia's Song" (cuya versión de aquel período fue lanzada en un compilado pocos años después), que más tarde pasarían a formar parte del repertorio de Orchestral Manoeuvres In The Dark. La banda se disuelve en 1978, y McCluskey se une por poco tiempo a Dalek I Love You, otra banda electrónica de Liverpool, reuniéndose con Humphreys, en septiembre del mismo año, en un proyecto nuevo llamado Orchestral Manoeuvres In The Dark, cuyo nombre en ese entonces era abreviado como OMITD.

Sus primeros conciertos tenían lugar en el famoso club Eric's, centro de reuniones de muchas bandas locales famosas como Dalek I Love You y Big In Japan. Al formarse, la banda firmó con el sello Factory, de Manchester, que tenía contratadas bandas como Joy Division y Cabaret Voltaire. Además de promocionarse con conciertos, también grabaron unas cuantas canciones en las sesiones de John Peel (llamadas Peel Sessions).

En 1979, OMITD realizó su primer trabajo, un sencillo de 7 pulgadas, Electricity, que contenía la canción homónima y, en la cara B, "Almost"; las canciones fueron producidas por Martin Hannett, productor de Joy Division, New Order, Buzzcocks, Magazine y otras famosas bandas New Wave de la época. Poco después, la banda salió de Factory e ingresaron a Dindisc, donde llegan a grabar otra versión de "Electricity".

En 1980, OMITD lanza su primer y homónimo álbum, Orchestral Manoeuvres In The Dark.

En 1981, OMD lanza Organisation. Éste álbum continúa con el experimentalismo que los caracterizará hasta poco después. La canción VCL XI había sido compuesta antes y tocada en las giras en 1979; Paul Humphreys canta su primera canción en el grupo, "Promise"; y a esto se suma una canción exitosa más, "Enola Gay", sacada también como sencillo.

En 1982 la banda empieza una verdadera época de fama, lanzando el álbum Architecture & Morality, que contenía el éxito "Souvenir", cantado por Humphreys. Eso las valió una presentación en Top Of The Pops, donde la canción fue promocionada.

También destacó el tema "Maid of Orléans" (The Waltz Joan of Arc), que no debe confundirse con el tema grabado anteriormente "Joan Of Arc". Ambos temas estuvieron dedicados a la dama de Orléans, pero fue el último de los dos ("Maid of Orléans") el que consiguió un gran éxito en el Reino Unido y en toda Europa. Se trata de un magnífico tema con un breve fragmento central cantado y una orquestación envolvente y maravillosa, además de pegadiza.

En 1988, después de lanzar un sencillo no muy bien recibido, Dreaming, y un compilado de caras A de sus sencillos, The Best Of OMD, el dúo de Humphreys y McCluskey toma distintos caminos.

Discos

* Orchestral Manoeuvres In The Dark (1980)
* Organisation (1981)
* Architecture & Morality (1982)
* Dazzle Ships (1983)
* Junk Culture (1984)
* Crush (1985)
* The Pacific Age (1986)
* Sugar Tax (1991)
* Liberator (1993)
* Universal (1996)
* History of Modern (Titulo provisional) (TBA)

Compilados

* The Best of OMD (1988)
* The SIngles (1998)
* Peel Sessions 1979-1983 (2000)
* Navigation - The OMD B-Sides (2001)

Un Día Como Hoy...

2010-01-25T06:44:00.002-03:00

Nacen:

Jamestta Hawkins (Los Ángeles, 25 de enero de 1938), más conocida por su nombre artístico Etta James, es una cantante estadounidense de géneros soul y rhythm and blues.

Terry Chimes (Stepney, Londres, Inglaterra, 25 de enero de 1955), también conocido como Tory Crimes, fue el baterista original de la banda punk británica The Clash. Chimes también tocó en otras reconocidas bandas como Black Sabbath y Johnny Thunders por períodos cortos de tiempo hasta que comenzó a ejercer de quiropráctico en 1994.

Alicia Keys (25 de enero de 1981, Nueva York[1] ) es el nombre artístico de Alicia Augello Cook, una cantante y compositora de R&B y soul. Nacida en Manhattan, Nueva York, desde los dos años vivió con su madre ante la separación de sus padres. Ha vendido en el mundo más de 30 millones de discos y ganado numerosos premios, incluidos 12 Grammys, 17 Premios Billboard y tres American Music Awards.

Biografías Hoy: America

2010-01-25T06:31:00.002-03:00

America es un grupo musical inglés de folk rock, cuyos componentes originarios fueron Gerry Beckley, Dewey Bunnell y Dan Peek. La banda tuvo gran popularidad entre los comienzos de 1970, hasta los inicios de los 80. Sus canciones más conocidas han sido: A Horse with No Name, Sister Golden Hair, Ventura Highway, Tin Man, I Need You o You Can Do Magic, entre otras. Siete de sus álbumes fueron producidos por George Martin, el famoso productor de los Beatles.Su música se aposentaba en lustradas composiciones de corte acústico con un esmerado trabajo en las armonías vocales. El grupo se formó a finales de los años 60 en Inglaterra

En el 2004, aparece el sencillo de A horse with no name en el videojuego GTA: San Andreas.

Su último trabajo, hasta ahora, es Here & now, lanzado el 16 de enero de 2007, un álbum de estudio.

* Gerry Beckley: nacido el 12 de septiembre de 1952, en Fort Worth, Texas). Desde 1970, hasta el presente: voz y coros, teclados, guitarras, bajo y armónica.
* Dewey Bunnell: nacido en 19 de enero de 1951, en Harrogate, Yorkshire, England). Desde 1970, hasta el presente: voz, coros y guitarras.
* Dan Peek: nacido en 1 de noviembre de 1950, en Panama City, Florida). Desde 1970, hasta 1977: voz y coros, guitarras, bajo, teclados y armónica.

Discografía

* 1971 - America
* 1972 - Homecoming
* 1972 - Hat Trick
* 1974 - Holiday
* 1975 - Hearts
* 1975 - History: America's greatest hits
* 1976 - Hideaway
* 1977 - Harbor
* 1977 - Live
* 1979 - Silent Letter
* 1980 - Alibi
* 1982 - View from the ground
* 1982 - The last unicorn
* 1983 - Your move
* 1984 - Perspective
* 1985 - In concert
* 1991 - Encore: More greatest hits
* 1994 - Hourglass
* 1995 - In concert: king biscuit
* 1995 - Horse with no name
* 1998 - Human nature
* 1999 - Live
* 2000 - Highway: 30 years of america
* 2001 - The complete greatest hits
* 2002 - Holiday harmony
* 2002 - The grand cayman concert
* 2007 - Here & now

Un Día COmo Hoy...

2010-01-21T06:36:00.002-03:00

Nacen:

José Plácido Domingo Embil (Madrid, 21 de enero de 1941) es un cantante lírico (tenor y barítono) y director de orquesta español. Es conocido por su voz versátil, que le ha permitido cantar como barítono y tenor. Además, es director de orquesta, productor y compositor y director general de la Ópera Nacional de Washington en Washington, D.C., y en la Ópera de Los Ángeles (California).

Billy Ocean (nacido Leslie Sebastian Charles el 21 de enero de 1950) es un cantante nacido en la isla de Trinidad y Tobago que emigró a Inglaterra para dedicarse, a partir de los años setenta, a la música.

Jason Mizell (21 de enero de 1965 - 30 de octubre de 2002), más conocido por su nombre artístico Jam Master Jay, fue fundador y DJ de Run DMC, grupo de hip hop del distrito de Queens, en Nueva York. Jay había tocado el bajo y la batería en varias bandas antes de unirse a Run DMC. En todos sus álbumes a partir de "Raising Hell", tocaba los teclados, bajo y percusión orgánica, además de manejar los platos de DJ.

Emma Lee Bunton (21 de enero de 1976 - ) es una cantante inglesa de pop, que se hizo conocida principalmente por ser una de las integrantes de las Spice Girls, uno de los grupos más populares de los años noventa. En el grupo era conocida como la Baby Spice, debido a que era la integrante más joven.

Biografías Hoy: Sarah Brightman

2010-01-21T06:26:00.002-03:00

Sarah Brightman (Hertfordshire, Reino Unido, 14 de agosto de 1960) es una soprano, actriz y bailarina británica que interpreta música del género denominado Classical Crossover. Ha cantado en inglés, español, francés, latín, alemán, italiano, hindi y mandarín.

Ha recibido 160 discos de Oro y Platino en 34 países y es la única artista en el mundo que ha ocupado el puesto #1 en el Billboard Dance y el Billboard Classical Chart simultáneamente. Sus otros logros incluyen la clasificación por la Recording Industry Association of America como la artista clásica con mayores ventas del siglo XXI y un Récord Mundial Guiness por Time to Say Goodbye (junto a Andrea Bocelli), el sencillo musical más exitoso en Alemania hasta la actualidad.

Brightman se ha establecido a sí misma como la soprano de mayores ventas de todos los tiempos, con ventas mundiales que exceden los 26 millones de álbumes y más de dos millones de DVD.

Sarah Brightman nació en Berkhamsted, Hertfordshire, Inglaterra, sus padres son Paula y Grenville Brightman, y es la mayor de seis hijos. A los tres, tomó clases de ballet en la Escuela Elmhurst y apareció en festivales locales. Más tarde audicionó para el Royal Ballet de Londres, pero fue rechazada.

Debutó teatralmente con 13 años en la producción I and Albert en el Piccadilly Theatre de Londres, en 1973. A los 16, se unió al grupo inglés Pan’s People y se presentó en el programa de televisión Top Of The Pops.

Poco después, la carrera de Brightman experimentó un crucial avance cuando la coreógrafa Arlene Phillips la reclutó como vocalista del grupo musical Hot Gossip, que meses más tarde entró en el Top 5 británico con el hit I lost my heart to a Starship Trooper.

Durante este tiempo conoció al que, cumplidos los 19, sería su primer esposo: Andrew Graham Stewart, que también ejercería de productor y manager por un tiempo.

Tras varios triunfos junto a Hot Gossip, Sarah regresó a sus orígenes uniéndose al reparto de un atrevido musical que batiría récords: Cats.

En 1982 protagonizó a su vez Nightingale, una ópera para niños de Charles Strauss.

En 1983, Brightman grabó el Requiem Mass compuesto por Andrew Lloyd Webber junto a Plácido Domingo. Ambos cantantes lo presentaron en Londres y Nueva York, gracias a lo cual obtuvo la nominación al Grammy a Mejor nueva artista de música clásica y el papel principal en la opereta The merry widow en la New Sadler’s Wells Opera.

Ese mismo año, Brightman se separa de Andrew Graham y comienza un romance con Andrew Lloyd Webber. La nueva pareja contraerá nupcias en 1984; no obstante, su relación finalizará de forma muy amistosa en 1990. En ese periodo, interpretó el papel de Christine Daaé en la obra The Phantom of the Opera, compuesta por Andrew Lloyd Webber y estrenada en Londres en 1986.

Habiendo participado en otros aclamados musicales como Song and Dance y Aspects of Love, presentó en 1989 su primer disco como solista, The songs that got away. Y con su segundo álbum As I came of age dio el pistoletazo de salida a una nueva etapa en su carrera.

Los Juegos Olímpicos de 1992 en Barcelona fueron el escenario en que terminó por lanzarse a la fama mundial, interpretando junto al tenor español José Carreras el tema de clausura de los Juegos, Amigos para siempre. Sarah emprende un viaje a Los Angeles para fichar por un nuevo sello discográfico. Especialmente interesada en el éxito del afamado grupo alemán Enigma, solicita trabajar con uno de los integrantes de la banda: Frank Peterson. Éste se convertiría en su productor y principal asesor creativo. El primer álbum, al que ambos dan forma, es Dive, inspirado en el universo marino y que incluye el single Captain Nemo (1993).

Fly (1995), un álbum pop rock y su segunda colaboración con Peterson, propulsó a Brightman a la fama en Europa con el hit "A Question of Honour". La canción se presentó en el Campeonato Mundial de Boxeo en Alemania.

"Time to Say Goodbye" ( "Con te partiro") fue la segunda canción que Sarah debutó en este evento. Este dúo con el tenor Andrea Bocelli vendió más de 3 millones de copias solo en Alemania; convirtiéndose en el sencillo musical más vendido en la historia de éste país europeo.

Timeless (publicado en 1997, con el título Time To Say Goodbye en los Estados Unidos) contenía "Time To Say Goodbye" y otros temas de inspiración clásica, como "Just Show Me How to Love You", a dueto con José Cura (originalmente cantado por Darío Baldambembo con el título "Tu Cosa Fai Stasera"), un cover del éxito de Queen "Who Wants to Live Forever", y "Tu Quieres Volver", (originalmente grabada por los Gipsy Kings). El álbum ha vendido 1.4 millones de copias en Estados Unidos.

Los siguientes álbumes incluyeron Eden (1998) y La Luna (2000). Estos álbumes, a diferencia de Time to Say Goodbye, incorporaban más elementos de música pop. Los comentarios fueron mixtos - LAUNCHcast consideró a Eden "delirantemente tétrico", mientras que Allmusic lo describió como "una combinación ganadora".

Eden alcanzó #65 en el Billboard 200 chart (obteniendo certificados Oro por la venta de más de 500.000 ejemplares), y La Luna alcanzó el #17. Además, los dos álbumes alcanzaron el #1 en el Billboard Classical Crossover chart. A finales de 2001, la revista Billboard señaló a Brightman como uno de los tres artistas más importantes de Classical Crossover (los otros siendo Charlotte Church, Andrea Bocelli y Russell Watson) con álbumes despuntando en el Billboard Classical Crossover chart y Billboard 200 chart simultáneamente, un fenómeno que, según se ha dicho, contribuyó a un resurgimiento de la música británica en los EE.UU. después de "un bajón histórico" en 1999. Según World Entertainment News Network, en 2000, Brightman entró al top-10 de los artistas británicos más rentables, con ganancias estimadas en $ 6 millones al año.

En 2001, Brightman lanzó Classics, un álbum que contenía de arias de ópera y otras piezas clásicas incluyendo una versión en solitario de "Time to Say Goodbye". El álbum alcanzó el número 1 tanto en el Top Classical Albums chart como en el Classical Crossover chart.

En 2001, Brightman publicó "The secret" en conjunto con el DJ SASH! en el quinto álbum de estudio de éste. La canción fue re-editada en 2007 como "The secret 2007 (unreleased)" y formó parte de una siguiente producción estrenada el mismo año.

Inspirado en el Medio Oriente y con influencias de música dance, Harem (2003) representó un enorme éxito. A pesar de que su nombre causó polémica en Estados Unidos, el álbum alcanzó el #29 en el Billboard 200 chart (consiguiendo vender 333.000 copias, es decir, aproximadamente un tercio del total de ventas de La Luna), y alcanzó el puesto #1 en el Billboard Classical Crossover chart; además posicionó un single #1 en el Billboard Hot Dance Music/Club Play con el remix de la canción Harem.[16] Algún tiempo después, otro single del álbum (la canción "Free", co-escrita por Sophie B. Hawkins) se convirtió en un hit Top-10 de esta tabla. Para promocionar Harem, Brightman se presentó en el desfile de caridad Fashion Cares en Toronto, Canadá. En Harem destacan las colaboraciones de los iraquíes Ofra Haza y Kazem al-Saher. Nigel Kennedy también contribuyó con pistas de violín para las canciones "Free" y "The War is Over".

Los álbumes Eden, La Luna y Harem fueron acompañados por giras en directo que incorporaban la teatralidad de sus orígenes. En 2000 y 2001, Brightman fue uno de los 10 artistas británicos más populares en los EE.UU., recaudando $ 7 millones brutos en 34 espectáculos en 2000 y $ 5 millones en 21 espectáculos en 2001.

Recientemente, la gira Harem recaudó más de 60 millones de dólares netos y vendió más de 700.000 entradas, de los cuales 15 millones y 225.000 entradas procedían de América del Norte.

Los comentarios para las giras fueron mixtos: un crítico del New York Times describió a La Luna tour "no tan divina, pero sobre-humana" y "sin intención inquietante: un hermoso argumento de vacío." En contraste, un crítico de la Boston Globe considera a la gira Harem "única, convincente" y "encantadora y eficaz".

Los especiales de PBS fueron producidos para casi todos los álbumes de Brightman en los Estados Unidos; un director de marketing ha descrito estos epeciales como la fuente de su éxito. De hecho, su concierto de Eden fue uno de los eventos trasmitidos que más recaudó.

En 2004, Brightman se presenta en la entrega de los Arabian Music Awards celebrada el 15 de mayo de 2004 en Dubai en los Emiratos Árabes Unidos. Decenas de artistas árabes llegaron de emirato del Golfo para participar en la primera edición de este festival musical que premia a los mejores artistas y los mejores videoclips del año.

En 2005, Brightman se presentó en los Henri Nannen Awards interpretando una aria de la ópera Turandot, "Nessun Dorma"; y en 2006 participó en el International Children’s Peace Prize cantando el tema "Hijo de la Luna". El International Children’s Peace Prize es un premio otorgado anualmente a un niño que ha hecho una contribución significativa a la promoción de los derechos de los niños y la mejora de la situación de los niños vulnerables como los huérfanos, niños trabajadores y niños con el VIH / SIDA.

Brightman publicó una colección de DVD de sus videos musicales, el 3 de octubre de 2006 bajo el título de Diva: The Video Collection. Diva: The Singles Collection es la versión en CD, publicada en la misma fecha. El álbum entró a los grandes éxitos en los Estados Unidos, alcanzando el número 1 en el Billboard Classical Crossover chart.

En una cena celebrada en The Mansion House el 10 de septiembre de 2008, Su Alteza Real el Príncipe de Gales puso de relieve la urgente necesidad de adoptar medidas para detener la deforestación tropical. El objetivo del evento es alentar a los inversores potenciales a que se sumen a los esfuerzos por encontrar la manera de hacer de la selva una nueva clase de activos. El entretenimiento fue proporcionado por Brightman, quien cantó "Nella Fantasia", la canción tema de la película The Mision, que fue elegido deliberadamente como un himno a los bosques.[17]

Posteriores apariciones incluyen el Concierto para Diana en julio de 2007, cuando cantó "All I Ask of You" junto a Josh Groban; En China participa en el Live Earth de Shanghai el 7 de julio interpretando cuatro canciones: "Nessun Dorma", "La Luna", "Nella Fantasia" y "Time to Say Goodbye"; estrenó su sencillo "Running" en el Campeonato Mundial de Atletismo en Osaka (IAAF Championship) el 25 de agosto;[21] participó en el Macy's Thanksgiving Day Parade interpretando "The Journey Home";[22] y más tarde colaboró con Anne Murray en el álbum Anne Murray duets: Friends and Legends.[23] [24]

Brightman también fue invitada junto con Lesley Garrett en el nuevo estadio de Wembley en Londres para cantar "Abide With Me" antes de la final de la Copa FA entre Chelsea y Manchester United.[17]

El 29 de enero de 2008, Brightman lanzó su primer álbum en cinco años: Symphony, influenciado por sonidos góticos; éste se convirtió en uno de los álbumes más exitosos de Brightman, logrando debutar en el puesto #13 en el Billboard 200,[25] además de ocupar la primera posición en algunas listas de Billboard como en "Top Albums Classical Crossover", "Top Classical Overall Albums" y "Top Internet Albums". Symphony vendió 31.463 copias en la primera semana de ventas en EE.UU. según Nielsen Soundscan.[26] La canción "Symphony" es un cover de "Simphonie" por el grupo alemán Silbermond. En el álbum destacan las participaciones de los artistas Fernando Lima, Andrea Bocelli y el vocalista de KISS, Paul Stanley que a dúo con Brightman interpretan "I Will Be With You"; Una versión cointerpretada con Chris Thompson de esta última fue el tema para la 10 ª película de Pocket Monters Dialga VS Palkia VS Darkrai.

Brightman, hizo varias apariciones en la televisión de los Estados Unidos para promover el álbum, incluyendo el Fashion on Ice de NBC el 12 de enero, The View el 30 de enero, Martha, el 31 de enero y Fox and Friends de Fox News Channel. El 25 de mayo de 2008 cantó "Pie Jesu" y "There You'll be" en el concierto del día memorial de los Estados Unidos que se celebró en el Capitolio de Washington DC. Brightman protagoniza a Blind Mag en el filme musical Repo! The Genetic Opera que fue estrenado en Noviembre de 2008 - su primer papel protagónico.

El 6 de abril de 2008 Brightman se presenta en los Juno Awards en Calagary, Alberta junto a Anne Murray y Jann Arden interpretando el tema Snowbird.

El 8 de agosto de 2008 Brightman y el cantante chino Liu Huan cantaron conjuntamente "You and Me" en mandarín e Inglés en los Juegos Olímpicos de Beijing 2008 en la ceremonia de apertura.
Sarah Brightman y Liu Huan cantando "You and Me", el tema oficial de los Juegos Olímpicos de Pekín 2008, en la ceremonia de apertura de la olimpiada.

El 4 de noviembre de 2008, Brightman lanza su primer álbum de temporada, titulado A Winter Symphony que llega al número 3 de las listas estadounidenses y obtiene certificado de 'Oro' en Canadá.; Más tarde se embarca en una gira para acompañar su álbum Symphony que visitó numerosas ciudades de Norteamérica y Asia.

En diciembre de 2008 Sarah cantó "Silent Night" en el Walt Disney World Very Merry Christmas parade, que fue transmitido por ABC la mañana de Navidad.

Debido a las peticiones de sus seguidores, se publicó el álbum "Symphony: Live in Vienna", grabado en directo para la cadena de TV PBS. Este nuevo álbum incluyó la actuación de la soprano en la Catedral de Stephansdom en Viena el 16 de enero de 2008. "Symphony: Live in Vienna" vendió solo 3000 copias en su primera semana de lanzamiento en EE.UU. y alcanzó el puesto #3 en el Billboard Classical Crossover chart.

El 8 de julio de 2009, Brigthman lanza únicamente en Japón Amalfi: Sarah Brightman Love Songs, el cual es la banda sonora oficial de la película japonesa Amalfi: Megami No 50-Byou, que es una producción especial de la marca Fuji Television. En Otoño del mismo año, se inicia una nueva gira de conciertos denominada Sarah Brightman In Concert abarcando 13 ciudades de latinoamérica. La gira concluyó con un concierto en la zona arqueológica de Chichén Itzá, en la península de Yucatán, México.

Un Día Como Hoy...

2010-01-20T06:47:00.002-03:00

Nacen:

Eric Michael Stewart (20 de enero de 1945, Droylsden) es un músico y compositor inglés. Fue miembro de los grupos The Mindbenders en los años 1960 y 10cc en los años 1970.

Paul Stanley (Queens, Nueva York, 20 de enero de 1952) es el encargado de la guitarra rítmica y la voz principal de Kiss con su personaje the Starchild o El Chico Estrella, su nombre real es Stanley Harvey Eisen. Nació en Queens, Nueva York, el 20 de enero de 1952 en el seno de una familia judía dedicada a la orfebrería. Su padre lo inscribe en la "Parsons Junior High School" con la esperanza de que se gradúe en una buena profesión, allí sobresale por su habilidad artística, aunque no es querido por sus maestros (principalmente por su corte de pelo).

Gregory David Kriesel (nacido el 20 de enero de 1965, en Glendale, California), más conocido por su nombre Greg K., es un bajista y vocalista de apoyo para el grupo de punk, The Offspring. Kriesel es uno de los miembros fundadores de la banda junto con el cantante Dexter Holland.

Tracii Guns (nacido el 20 de enero de 1966) es un guitarrista de Hard Rock y Heavy Metal , principalmente conocido por liderar junto al cantante Phil Lewis, la banda americana de Hard Rock y Sleaze Rock L.A.Guns, que cosechó sus mayores éxitos durante la era dorada del Sleaze y el Hard Rock angelino de los años 80.Ha tocado con numerosas bandas conocidas y con artistas a lo largo de los años. Entre estos, cabe destacar Guns N' Roses, Brides of Destruction, W.A.S.P. , Poison, Killing Machine, y Johnny Thunders. Fue también guitarrista de gira de Faster Pussycat e invitado en la banda Bang Tango.

Gary William Barlow (n. el 20 de enero de 1971 en Frodsham, Cheshire) es un cantante, compositor, pianista y productor inglés. Fue miembro del grupo pop Take That, y fue uno de los los compositores más valorado de los 90, escribiendo más de 16 hits durante la década. Barlow, como solista, tuvo dos número uno y cinco sencillos dentro de los top 40 UK hacia finales de los 90. Ha recibido cinco veces el prestigioso Ivor Novello Awards.

Biografías Hoy: Enya

2010-01-20T06:27:00.003-03:00

Eithne Patricia Ní Bhraonáín (n. 17 de mayo de 1961 en Gweedore, Donegal), más conocida simplemente como Enya, es una cantante irlandesa de música new age.

Comenzó su carrera musical en 1980, cuando se unió por un breve periodo a Clannad, el grupo musical formado por varios de sus familiares, antes de lanzar su carrera en solitario. Con su álbum Watermark, lanzado en 1988, alcanzó relevancia internacional, y Enya empezó a resultar conocida por su sonido único, caracterizado por el empleo de múltiples «capas de voz», sintetizadas a partir de la propia, melodías folk, fondos de sintetizador y reverberaciones etéreas. En cuanto a las letras, para las que suele contar con la letrista Roma Ryan, es conocida por haber cantado en diez idiomas diferentes a lo largo de su carrera, principalmente en gaélico irlandés y en inglés, pero también en latín, quenya, español o «loxian», una lengua construida por la misma Ryan.

Mantuvo su éxito en los años 1990 y 2000: su álbum A Day without Rain, de 2000, alcanzó la tremenda cifra de 16 millones de unidades vendidas; y ella fue nombrada la artista femenina de más ventas en 2001. Es la artista irlandesa en solitario de mayores ventas totales, así como, oficialmente, la segunda artista exportadora del país, tras la banda U2. Las ventas totales de sus álbumes han alcanzado en 2008 la suma de 85 millones de unidades.

Su trabajo ha merecido, entre otros muchos premios y nominaciones, la nominación a un Óscar por su canción «May It Be».

Enya nació en Gweedore, en el condado de Donegal (Irlanda), en el seno de una familia de músicos; era la sexta de nueve hermanos (Máire, Ciarán, Pól, Deirdre, Léon, Bartley, Olive y Bridin). Junto a sus hermanos Pól y Ciarán, su hermana Máire (o Moya) y sus tíos gemelos Noel y Padraig Duggan formaron en 1968 una banda que llamaron An Clann As Dobhar, que se renombró Clannad en 1970. Nicky Ryan era su manager y productor; y no se llevaba bien con Ciarán, el hermano de Enya, hasta el punto que en 1982, Ciarán hizo que Nicky abandonara el puesto de manager. Esto empeoró las relaciones de Ciarán con Moya y Pól, pero con las cosas fueron aún más allá, y abandonó la banda. A partir de aquel momento, Enya y Moya se apoyaron mutuamente en las carreras en solista de cada una, pero primero le llegó el turno a Enya.

En 1982, Enya se asoció a Nicky y a su esposa, la letrista y escritora Roma Ryan, con la intención de componer bandas sonoras para películas. La idea consistía en que Enya componía y cantaba, Roma era la escritora de las letras y Nicky el mánager.

E primer trabajo de Enya en solitario publicado fueron dos canciones incluidas en el EP de varios artistas titulado Touch Travel (1984): «An Ghaoth Ón Ghrian» («El viento solar»), una melancólica tonada de piano y sintetizador, y «Miss Clare Remembers», que recompuso cuatro años más tarde para incluirla en su álbum Watermark.

Al año siguiente consiguió su primer contrato de trabajo relevante: la película The Frog Prince, de la que le encargaron componer la mayoría de las pistas de su banda sonora. Enya cantó sólo dos de las canciones que compuso: «The Frog Prince» y «Dreams» que, además, no se emplearon finalmente en la película. El resto de las canciones compuestas por Enya para la banda sonora (todas menos cinco clásicos) fueron arregladas e interpretadas por otros artistas.

Dos años más tarde, en 1986, la BBC pidió a Enya que compusiera la música de su documental The Celts. Tras la emisión del documental, su música gustó tanto en la BBC que decidieron organizarla en un álbum, lanzado en 1987 con el título epónimo de Enya. Este primer álbum completo le valió a la artista el reconocimiento en el Reino Unido y en Estados Unidos, donde consiguió un disco de platino. En los siguientes tres años el álbum llegaría al resto del mundo.

El reconocimiento internacional se lo ganó el álbum Watermark, que sentó el esquema general que iban a seguir todos sus discos. Salió al mercado en 1988. Su popular tonada Miss Clare Remembers, reapareció en el álbum. Uno de los acompañamientos más populares es el de Orinoco Flow. Su disco ganó 4 discos de platino en Estados Unidos y Reino Unido, pero en Australia, le fue mejor, ya que ganó 5 discos de platino. El disco alcanzó 13 discos de platino.

En 1989 graba su segundo EP, 6 Tracks, el cual se modificó en 1998 para conmemorar el 10º aniversario de su primer álbum. Más tarde graba el EP Oíche Chiún, en el cuál hace popular su Oíche Chiún (traducción de la canción Noche de paz al irlandés). En 1990, sale su 4º EP, 3 Tracks, similar a 6 Tracks.

Enya saca su siguiente álbum, Shepherd Moons en 1991. Este sacó las canciones de su categoría más famosas de la época, como Sheperd Moons, Angeles, Book Of Days, Caribbean Blue y Marble Halls (ésta última fue muy popular en su categoría en 1994, cuando sale el sencillo de la canción). El álbum consigue 12 discos de platino; 3 en Australia, 5 en Estados Unidos y 4 en Reino Unido.

En 1992, Enya reedita su álbum de 1987, y lanza The Celts. Modificado, reemplaza su tonada Portrait, por Portrait (Out of the Blue), una versión de la canción original, más larga.

Ese mismo año recibe la noticia de que su hermana pierde presencia en Clannad y lanza Máire, su primer álbum de carrera solista.

Pronto Enya decide pasar el 1993 como año sabático. También obtiene un Premio Grammy por su último álbum. En 1994, Christmas EP se convierte en el EP más popular de su carrera junto a 6 Tracks. Aquí salen dos canciones nuevas.

Enya lanza en 1995 el álbum The Memory of Trees, que obtiene 11 discos de platino y un Grammy. Sus canciones Anywhere Is, The Memory Of Trees y On My Way Home, siguen siendo populares desde su lanzamiento.

En 1997, sale al mercado Paint The Sky With Stars: The Best Of Enya, que tiene 2 canciones nuevas. Gana 10 discos de platino.

A Box Of Dreams es la colección de canciones de Enya lanzadas en 1998. Tiene 3 cd's y 4 canciones nuevas. Entre 1997 y a finales del 2000, Enya se silenció, para no grabar los años indicados.

El 21 de noviembre del 2000, tras 8 años de pausa, Enya lanza A Day without Rain, que logra trece discos de platino nuevamente, desde su 2º álbum.

En 2002 graba su sencillo «May It Be», compuesto para la película El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo, que estuvo muy cerca de ganar el Oscar a la mejor canción original, pero lo perdió frente a «If I Didn't Have You», de Randy Newman.

En 2005, sale al mercado Amarantine, que la ha hecho más destacada en el ámbito musical, y donde expone el idioma creado por Roma Ryan: el Loxian, descrito como una lengua avanzada y futurística.

El 10 de noviembre de 2008 se publicó el séptimo LP de Enya, un álbum que, en principio, sería calificado como «navideño» pero que finalmente Enya describe como un álbum basado en un paisaje invernal donde la Navidad está presente. And Winter Came... es el nombre del disco, su primer sencillo es «Trains and Winter Rains».

En diciembre de 2009, Enya lanzó lo que es su último álbum recopilatorio, titulado The Very Best of Enya, que cuenta con los éxitos «Orinoco Flow», «Caribbean Blue», «Anywhere Is» y «Trains and Winter Rains», entre otros.

A diferencia de algunos cantantes actuales, Enya compone y produce sus propias obras, y lleva haciendo este trabajo desde 1987 y aún continúa sacando colecciones al mercado. También a diferencia de muchos artistas musicales, Enya no hace Conciertos. Además, Enya es una de los pocos artistas que lanzan EP, los cuales consisten partes importantes de su carrera.

Es doctora honoris causa en letras por la universidad de Ulster.(Irlanda del Norte).

Asimismo es doctora honoris causa en música por la universidad de Galway, (República de Irlanda).

Enya ama a los gatos. Señala que cuando era pequeña sólo sabía flotar en el agua, y que su mayor error en toda la vida ha sido no aprender a nadar nunca. El compositor clásico favorito de Enya es Sergei Rachmaninov. También le gusta ver las películas en blanco y negro, coleccionar trabajos artísticos, leer y pintar. Su película favorita es Rebeca.

Un Día Como Hoy...

2010-01-19T06:38:00.003-03:00

Nacen:

Phil Everly, nacido bajo el nombre de Philliph Everly el 19 de enero de 1939 en Chicago, Illinois, Estados Unidos. Junto a Don Everly formaron el exitoso grupo Everly Brothers.

Janis Joplin (19 de enero de 1943 - 4 de octubre de 1970), fue una cantante de rock and roll y blues caracterizada por su voz y su espíritu rebelde. Su nombre completo es Janis Lyn Joplin. Fue un símbolo femenino de la contracultura de los 60 y la primera mujer en ser considerada una gran estrella del Rock and Roll. En 1995 ingresó al Salón de la Fama del Rock. En el 2004 la revista Rolling Stone la colocó en el lugar 46 de los 100 mejores artistas más grandes de todos los tiempos. En el 2008 la colocó en el lugar 28 de los mejores 100 cantantes de todos los tiempos.

Dolly Rebecca Parton (Sevierville, Tennessee, Estados Unidos, 19 de enero de 1946) es una cantante, compositora y actriz estadounidense. Es considerada una de las narradoras más talentosas dentro del estilo country, con muchas de sus canciones basadas en personajes y eventos de su niñez. Al día de hoy ha escrito más de 3.000 temas musicales y ha vendido más de 100 milllones de discos, lo cual la convierte en una de las artistas que más discos ha vendido a lo largo de la historia.

Fallecen:

Elis Regina fue una de las cantantes brasileñas más populares en los años sesenta y setenta. Nació con el nombre de Elis Regina Carvalho Costa el 17 de marzo de 1945 y falleció el 19 de enero de 1982. Elis Regina nació en Porto Alegre (al sur de Brasil), donde empezó su carrera como cantante a los 11 años en el programa de radio para niños O Clube do Gurí en la radio Farroupilha. En 1959 fue contratada por Rádio Gaúcha y al año siguiente viajó a Río de Janeiro, donde grabó su primer LP, Viva a Brotolândia. Su segundo LP, con Jair Rodrigues, Dois na bossa, fijó un récord de ventas nacional. A finales de los años sesenta y principios de los setenta, Regina ayudó a popularizar el trabajo del movimiento Tropicalia, grabando canciones de músicos como Gilberto Gil.

Carl Lee Perkins (Ridgely, Tennessee, 9 de abril de 1932 - Jackson, Tennessee, 19 de enero de 1998) fue un músico estadounidense pionero del rockabilly, una mezcla de rhythm and blues y música country, que inició su carrera con la Sun Records en Memphis al comienzo de los años 50.

Dennis Gerrard Stephen Doherty (1940 - 2007) , cantante y compositor canadiense que fundo junto con John Phillips, Michelle Phillips y Cass Elliot el grupo The Mamas & the Papas,

Retroseries Hoy: Sledge Hammer

2010-01-19T06:30:00.002-03:00

Sledge Hammer! fue una sitcom satírica que estuvo al aire durante dos temporadas en la cadena ABC desde 1986 hasta 1988. La serie fue creada por Alan Spencer, y la estelarizó David Rasche, en el papel del inspector Sledge Hammer, una caricatura del típico policía que bordea el límite de lo legal, y cuyo nombre es una obvia referencia a Mike Hammer. Pese a su corta estadía en el aire, el show ganó un número de fans que lo transformó en un programa de culto. Los fans del programa son conocidos como "Hammerheads"

Inspirado en la violencia explícita del uso de la fuerza policial por parte de Harry el sucio protagonizado por Clint Eastwood, el adolescente Alan Spencer imaginó a un policía que fuese incluso más exagerado, al punto del absurdo. A los dieciséis años, Spencer escribió un guión basado en esta idea. Tanto el guión como el personaje principal fueron llamados "Sledge Hammer".[1]

Spencer, quien a su joven edad había escrito para varios comediantes, tales como Rodney Dangerfield, y shows de televisión, se encontraba imposibilitado de vender el guión hasta mediados de los '80, cuando luego del estreno de la cuarta película de "Harry el Sucio", y con el alto nivel de popularidad alcanzado por la serie satírica Police squad!, aumentó el nivel de demanda de estas series. Cuando HBO consultó con Leonard B. Stern el creador del Súper agente 86 acerca de una serie de estas características, él recomendó la idea de Sledge Hammer.

Spencer rápidamente trabajó en su libreto para adaptarlo a un formato de media hora. Los ejecutivos de HBO no estaban del todo conformes, y sugirieron algunos cambios que Spencer no aceptó de ninguna manera, como por ejemplo el casting de Joe Piscopo en el rol principal. Sorpresivamente, ABC accedió a dar una chance a un guión tan poco ortodoxo. Insistieron, eso sí, en bajar el nivel de violencia, y en agregar algunos otros detalles, pero la opción principal de Spencer para el personaje principal, el respetado actor clásico David Rasche fue mantenida. Sledge Hammer! ingresó en las planillas de ABC en 1986

Fortuitamente, el episodio piloto fue completado justo cuando la canción de Peter Gabriel del mismo nombre alcanzaba una alta popularidad, y fue utilizada en la publicidad de la serie

El inspector Sledge Hammer del departamento de policía de San Francisco, es un detective violento, sádico e insensible, pero querible a pesar de todo. Su mejor amigo es su revólver.44 Magnum (un Smith & Wesson modelo 629), con quien duerme, se baña e incluso habla. Hammer cree en disparar primero y preguntar después. Su momento más memorable en el episodio piloto, es cuando vuela un edificio con un lanzamisiles para poder eliminar a un francotirador apostado en el techo.

Pese a pretender ser quisquilloso con las leyes de ley y orden, Hammer es más bien laxo cuando de regulaciones policíacas se trata. Suele disfrutar torturar criminales, a quienes frecuentemente se refiere como "mutantes con muerte cerebral" o "cretinos come-yogur". Frecuentemente es suspendido, y su foja suele tener que ser transportada en una carretilla.

Hammer maneja un Dodge verde lima golpeado y baleado, con un sticker que dice "I ♥ VIOLENCE" (yo amo la violencia). Además, son de su agrado las chaquetas deportivas baratas, las corbatas llamativas y los anteojos negros. Está divorciado, y suele hacer bromas a expensas de su ex mujer (quien aparece en el episodio final) Pese a su irresponsabilidad e incompetencia, suele lograr el cometido signado en un principio, generalmente a través de pura suerte. Su lema es (irónicamente): "Confía en mi. Se exactamente lo que hago" (que suele ser previo a algún tipo de desastre). También suele utilizar la expresión "No me confundas", como respuesta a cualquier comentario que ponga en cuestionamiento a su ridículo y unidimensional mundo.

La compañera de Hammer es la bella detective Dori Doreau (protagonizada por Anne-Marie Martin), que es competente, sensible, inteligente y sofisiticada (justamente todo lo que Sledge no es) Doreau es usualmente ofendida por el lamentable comportamiento de Hammer y su actitud obcecada, pero ella parece ver ciertas cualidades que lo redimen pese a su grotesco exterior (inclusive, al final de la segunda temporada aparentemente ella empieza a desarrollar sentimientos por él). El machismo rampante de Hammer es un gag continuo en los diálogos con Dureau:

El aproximamiento a la ley compasivo y cauto de Dureau es un contrapunto crucial a la búsqueda irracional y nihilista de Hammer. Sin embargo, es una dura y ágil oficial, con conocimientos de karate y gran puntería, que suele sacar a Hammer de los extraordinarios predicamentos en los que él mismo se incumbe.

Hammer y Doreau son supervisados por el traga-Pepto-Bismol y estresado Capitán Trunk, quien se pasa la mayor parte de su tiempo gritando a Hammer por su incompetencia, o quejándose por la migraña que lo aqueja debido a las tropelías de Hammer. Si es que le tiene algún respecto o cariño, lo esconde muy bien. En un episodio, Hammer está a punto de morir de envenenamiento, pero a último momento Trunk aparece con el antídoto. Cuando Sledge le pregunta de qué manera puede pagarle ese favor, Trunk le responde: "No tomes el antídoto".

Mucho del humor en Sledge Hammer! está basado en la forma simplista y unidimensional forma de ver las cosas de Sledge, y las infortunadas consecuencias que esto acarrea. Hammer es como un tornado humano, devastando todo y a todos a su paso. Fuertemente patriota, xenófobo, es un republicano registrado y un defensor de la guerra. Generalmente culpa al feminismo, al control de armas y a la música de rock de muchos de los problemas del mundo. Si no fuera por sus boberías y en definitiva por su carisma, sería el mejor ejemplo del hombre blanco agresivo. Un ejemplo de dicho humor:

La comedia física es otro elemento importante en el show. Sledge está constantemente lastimando al capitán Trunk (ya sea con un taco de billar, agarrando sus dedos con un ataúd y demás). Otro gag recurrente es el descuidado nivel de conducción de Sledge, continuamente golpeando autos frontal y posteriormente con su Dodge. Sledge Hammer! also features a good deal of self-referential and topical, pop culture-based humor. For example, in the final episode of the first season, Captain Trunk tells a busted criminal "Your show is cancelled!" Sledge replies, "Who, me?"—an obvious reference to the show‘s shaky prospects for a second season. In another episode, Hammer tells a suspect "Every breath you take, every move you make, I'll be watching you. That's police talk!", alluding to the 1983 hit song by The Police.

Existen numerosas referencias a otros shows populares de aquella época, generalmente de forma despectiva, tales como ALF, El Show de Bill Cosby, Matlock, Luz de luna, etc. También hay alusiones a filmes de la época, como Robocop, Flashdance y Cocodrilo Dundee, y a grandes clásicos como Casablanca

La introducción del programa nos muestra fotos e imágenes sensuales de la Magnum .44 de Sledge, descansando en una almohada de satin. La memorable música compuesta por Danny Elfman, sonando de fondo. Es allí cuando aparece Sledge, y gira la pistola como un vaquero de antaño, mientras dice su latiguillo ("Confía en mí. Se exactamente lo que hago"), para luego disparar a la pantalla, rompiéndola. La versión original lo tenía a Sledge disparando directamente sobre el televidente, pero los ejecutivos creyeron que podía llegar a ser muy shockeante para la gente, al punto de demandar a la cadena por posibles ataques cardíacos. Por ende, Hammer aparece disparando ligeramente en ángulo

Pese a la crítica positiva y a la leal base de fans, Sledge Hammer! la pasó mal en los ratings. Esto se dio así porque fue emitido los Viernes a las 9 p.m., compitiendo con Dallas de la CBS, y Miami Vice de la NBC, dos de los shows más populares de la época. En la versión de DVD de los comentarios, Spencer remarca que la única serie que tenía ratings más bajos que Hammer era el Show de Tracy Ullman, cosa que se aplica sólo a la segunda temporada.

En realidad, Sledge Hammer! atraía semanalmente a diecinueve millones de personas que seguían el show religiosamente pese a sus cambios constantes en el horario.

Como la ABC tenía la intención de cancelar la serie, el último episodio de la primera temporada termina con Hammer accidentalmente destruyendo la ciudad mientras intenta desarmar una cabeza nuclear. La última escena muestra las ruinas de la ciudad mientras la voz de Trunk resuena gritando: "HAMEEEEEEEEEEEEEER!". Este episodio tuvo un rating mucho más alto de lo esperado, en parte debido a que la cadena movió la serie a un horario mejor. ABC entonces modifició su idea inicial y renovó contrato por una temporada más.

El primer episodio de la segunda temporada explicó que ese, y el resto de la misma transcurrían cinco años previamente a la explosión. Bill Bixby ( de la serie El increíble Hulk) dirigió en varias oportunidades. Doreau es la compañera de Sledge, en lo que fue una notable (e inexplicada) inconsistencia del guión, ya que ambos se conocen recién en el episodio piloto, y la segunda temporada transcurre cinco años antes. Esto se supone que es una parodia a los finales de serie (un ejemplo notorio es el primer episodio de la serie Dallas en la que se revela que la temporada anterior había sido un sueño). En los momentos finales del episodio final, Sledge le pide a Dureau que se case con él, pero momentos después se retracta diciendo que fue un chiste. El televidente es quien finalmente debe imaginarse qué es lo que sucede después.

La segunda temporada sufrió otro indeseable cambio de horario, un presupuesto reducido, y un estándar de filmación menor. No se renovó para otra temporada más.

Un Día Como Hoy...

2010-01-18T06:40:00.002-03:00

Nacen:

Jonathan Houseman Davis, nacido el 18 de enero de 1971 en Bakersfield, California, es el vocalista de la famosa banda Korn. Jonathan figura en el puesto 16 en la lista de Los 100 mejores vocalistas del Metal de todos los tiempos, según la revista estadounidense Hit Parader.

Fallecen:

Edmundo Rivero fue un cantante, guitarrista y compositor argentino de tangos. Nació el 8 de junio de 1911 en Valentín Alsina (Partido de Lanús, Buenos Aires, Argentina). Su bisabuelo materno, inglés, de nombre Líonel, había sido lanceado a mediados del siglo XIX por los indios pampas, le dejó la herencia del pelo rubio y el primer nombre (su nombre completo era Leonel Edmundo Rivero). Se formó en la música clásica, estudiando canto y guitarra en el Conservatorio Nacional del barrio de Belgrano.

Enrique Dumas –seudónimo artístico de Enrique Rodríguez Acha- La Plata, Buenos Aires, Argentina, 8 de mayo de 1935 - Jesús María, Córdoba, Argentina, 18 de enero de 2009) fue un cantante de tangos argentino.

Biografías Hoy: Snap!

2010-01-18T06:19:00.002-03:00

Snap! es un grupo alemán-americano de música electrónica formado en 1989 por los productores alemanes Michael Münzing y Luca Anzilotti. El acto ha sido a través de una serie de cambios de alineación en los últimos años, pero fue más exitoso cuando fachada del rapero Turbo B, que llevó a cabo en el número 1 en las listas del Reino Unido "The Power" y "Rhythm Is A Dancer". Su primer álbum World Power es uno de los discos de baile más exitoso de todos los tiempos, con ventas en todo el mundo estimada en 7 millones de dólares.

Münzing y Anzilotti formaron Snap! en 1989 bajo los alias de Benito Benites, John "Virgo" Garrett III, ya que pensaban que el público tenía las ideas negativas preconcebidas de la música alemana. Su primer éxito "The Power", una combinación de casa y los elementos del hip hop, que figura un número de muestras no autorizadas, tomando el loop de batería de "King of the Beats" por Mantronix, el rap de "dejar que fluyan las palabras" por Chill Rob G y la línea del clásico "Tengo el poder" de " Love's Gonna Get You ", de Jocelyn Brown. Inicialmente fue lanzado en los Estados Unidos a través de Wild Pitch Records, pero después de Chill Rob G amenazó con emprender acciones legales, el rap fue regrabado por Turbo B (nacidos Durron Maurice Butler, 30 de abril de 1967 en Pittsburgh, Pennsylvania, y voces adicionales fueron grabados por Penny Ford (aunque la mujer en el vídeo es Jackie Harris), voz de Jocelyn Brown aún permanecen en el registro. El single se disparó el número 2 en Alemania en marzo de 1990, y pasó dos semanas en el número 1 en el Reino Unido, convirtiéndose en el primer rap solo al principio del gráfico. Más tarde alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 y fue certificado disco de platino.

Jackie abandonó el grupo poco después y Penny se convirtió en su completo vocalista tiempo, el registro del segundo sencillo "Ooops Up", una reelaboración de "I Don't Believe You Wanna Get Up And Dance (Oops!)", De 1980 afectados por The Gap Band, con la que Penny era una cantante de musica antigua. Con muestras de batería de "Paid in Full" de Eric B & Rakim, fue otro hit número 2 en Alemania y se ubicó en el número 5 en el Reino Unido. Más éxitos, seguido con la oriental-que suena "Cult of Snap", que llegó al número 8 en el Reino Unido y número 3 en Alemania, y "Mary Had a Little Boy", que también se posicionó en el número 8 en el Reino Unido, y alcanzó el número 4 en Alemania. Se basa en la canción infantil "Mary Had a Little Lamb". Su primer álbum World Power alcanzó el # 10 en el Reino Unido, donde se certificó que el platino, el # 30 en los EE.UU., donde también fue disco de platino, se vendieron más de 7 millones de copias en todo el mundo, y hasta hoy sigue siendo uno de los best-seller de baile los álbumes de todos los tiempos.

En 1991, Thea Austin, se unió a la alineación y ayudado a escribir "Rhythm Is A Dancer", que fue planeada para ser el primer sencillo del segundo álbum. Sin embargo, Turbo B odiaba el tema (en particular la famosa frase "Soy tan graves como el cáncer cuando digo Rhythm Is A Dancer") y protestó diciendo que "Colores de Amor" debería ser el único corte primero del álbum. Se salió con la suya y que fue lanzado en diciembre de 1991. Al parecer, para perderse en la carrera de Navidad, cojeando en el número 54 en el Reino Unido, aunque sí les va mejor en Alemania, llegando al puesto número 9, así como lo que es el número 6 en Francia y Suecia. Los dos productores insistieron en que ahora se fue con "Rhythm Is A Dancer" y fue lanzado como el segundo single en julio de 1992. Con un soporte vía inspirada por "Automan" a principios de los años 80 electronic hip-hop Newcleus, que se convirtió en su mayor éxito, sin embargo, pasó seis semanas en el número 1 en el Reino Unido, también encabezó las listas en Francia, Alemania, los Países Bajos e Italia, y en horas pico en el número 5 en los EE.UU. a principios de 1993.

El segundo álbum de retorno del Loco fue otro de varios millones de vendedor, pero Turbo B, que siguió a discutir con los productores de la Ley, decidió dejar el grupo poco después de su lanzamiento para seguir una carrera en solitario. Tanto Ford Penny y Thea Austin siguió el ejemplo, pero Snap! están lejos de terminar. El tercer single "Exterminio", con la voz de Michigan, nacido en Los Nikis, ex corista de Madonna, se elevó el número 2 en el Reino Unido en enero de 1993, y "Do You See The Light (Looking For)" alcanzó el número 10 en junio.

Snap! evoluciona hacia un sonido progressive house y un nuevo single llamado "Welcome to Tomorrow (Are You Ready?)" fue lanzado en septiembre de 1994. Después de un comienzo lento, se colocó en el número 6 en el Reino Unido y fue seguido por el álbum, también titulado Bienvenido a la mañana. El segundo sencillo, "el primero que la eternidad pasada (hasta el final)" fue un éxito moderado, pero "World in My Hands" y "Rame" (con Rukmani y actuó en sánscrito) luchaba por atraer Airplay, debido a su sonido menos comercial.

El Día de Año Nuevo de 1994, SNAP! realizó la primera de 3 de mezclas esenciales para la BBC británica Radio 1.

En 1996, el grupo se disolvió oficialmente, con una recopilación de grandes éxitos llamado Snap! Attack: The Best of Snap! Fecha de lanzamiento, precedido por una nueva versión de su primer hit "The Power". Sin embargo hicieron un sorpresivo regreso en 2000 con "Gimme emoción", completa con un rap de Turbo B y vocal de la más nueva de la banda, además de Maxayn. Sin embargo, no logró éxitos y un álbum de propuestas llamó un día en la Tierra nunca fue lanzado.

Una nueva versión de "Do You See The Light" remezclado por Plaything fue lanzado en 2002, alcanzando el número 14 en el Reino Unido. Al año siguiente, un álbum de remixes llamado The Cult of Snap! fue liberado y se emitieron más sencillos, la actualización de ellos para una nueva generación de clubbers. "Rhythm Is A Dancer" fue otro top 20 hit "del Reino Unido con una nueva mezcla de CJ Stone, una mezcla bhangra nuevo Motivo de" The Power "también se venden bien, y una colaboración de NG3 girlgroup sueca sobre el" Ooops Up ", completaban el proyecto a finales de 2003. "The Power", que ya había sido utilizado en innumerables anuncios y bandas sonoras de películas a través de los años, se introdujo también en los remolques y la banda sonora de la película de Jim Carrey "Bruce Almighty" en este año.

Alentados por el éxito de los remixes, Münzing Anzilotti y volvió a entrar en el estudio con cantante masculino Damien Behanan, también conocido como Loc, y lanzaron el single "Beauty Queen" en septiembre de 2005 a través de Luma Música, pero de nuevo no pudo hacer el gráficos. "Entusiasmado" y "We Want Your Soul", fueron ambos lanzados en vinilo, en julio de 2006.

En mayo de 2008, los cerebros de los Thunderbirds programa apareció en un comercial de televisión en el Reino Unido para el agua de manantial Drench. Se le muestra bailando alrededor de un cuarto para "Rhythm Is A Dancer". Sus transmisiones regulares de televisión provocó que miles de descargas de la mezcla álbum original de la canción, y que hasta ahora alcanzó el número 23 en los singles oficiales del Reino Unido. Una marca nueva versión de la canción con el añadido de la voz Loc. fue lanzado como un solo CD en el Reino Unido el 16 de junio de 2008.

En agosto de 2008, lanzaron un nuevo single llamado "Jumping". Recientemente el grupo ha firmado con los registros Hard2Beat.

Un Día Como Hoy...

2010-01-14T06:38:00.002-03:00

Nacen:

Jeffrey Wayne Tate (14 de enero de 1959, Stuttgart, Alemania), es un vocalista de rock y heavy metal, mejor conocido por su trabajo con la banda de metal progresivo Queensrÿche.

Zakk Wylde (nombre real Jeffrey Phillip Wielandt) (Bayonne, Nueva Jersey, 14 de enero de 1967) es un guitarrista de heavy metal. Es conocido principalmente por haber sido guitarrista de la banda de Ozzy Osbourne desde el año 1987 hasta el presente año, y líder de su propia banda, llamada Black Label Society donde es primera guitarra, pianista y voz.

James Todd Smith III (nacido el 14 de enero de 1968) es un cantante de rap americano mejor conocido por su nombre artístico LL Cool J ("Ladies Love Cool James"). Además, LL ha aparecido en varias películas y esta visto ante el público femenino como un sexsymbol. Es el primer artista de rap en conseguir seis discos de platino consecutivos y seis singles de oro. Representa una figura muy importante dentro del mundo del hip-hop ya que su exitosa carrera se remonta a la década de los años 1980.

David Grohl (nacido el 14 de enero, 1969 en Warren, Ohio) es un músico de rock. Fue el baterista de Nirvana desde 1990 hasta la disolución de la banda en 1994, como consecuencia de la muerte del cantante y guitarrista Kurt Cobain. Luego formaría a los Foo Fighters en 1995. Grohl empezó su carrera musical en los años 80 como baterista para varias bandas del área de Washington, DC, la más destacada fue SCREAM. También ha colaborado activamente en discos de bandas como Queens of the stone age, Garbage, Tenacious D y Killing Joke.

Retrocinema Hoy: El Joven Manos De Tijera (1990)

2010-01-14T06:32:00.003-03:00

Edward Scissorhands es una película estadounidense de 1990 dirigida por Tim Burton. En español es conocida como El joven manos de tijera en Panamá, México, Colombia, Argentina, Ecuador, Chile, Uruguay, El Salvador, Venezuela y Perú, en otros Eduardo Manos de Tijera y en España como Eduardo Manostijeras.

La película se inicia con una conversación coloquial entre una anciana y su nieta, la cual contempla desde la ventana cómo cae la nieve y, curiosa, le pregunta a su abuela la razón de por que nieva. Así pues, la mujer comienza su relato... Su historia se inicia cuando una vendedora de maquillaje llamada Peg, entra a una mansión con el fin de vender sus productos de belleza. Al adentrarse en el lugar se encuentra con Edward, un niño que fue creado a partir de un robot, mas no pudo ser terminado por la repentina muerte de su creador, dejándolo con tijeras por manos, y que por diversos factores jamás salió de su hogar encerrándose en un mundo de fantasías. Conmovida por su bondad e inocencia decide llevárselo a su casa. Nadie en su familia (su esposo y su hijo) parecen incómodos con la presencia de Edward e incluso los vecinos se interesan en el misterioso huésped de Peg. Sin embargo, al llegar Kim, la hija mayor de Peg, se desata una serie de problemas, pues ella sí se siente incomodada con Edward en casa. Edward se enamora de ella. Sin embargo ella tiene novio, Jim, el cual de cierta forma evita que Kim descubra sus sentimientos hacia Edward. Debido a su inocencia, muchos de los vecinos de Peg se aprovechan de él de formas un tanto ridículas e inútiles. Sin embargo, Jim encuentra cómo aprovecharse de las "mágicas manos" de Edward, haciendo que abra las puertas para robar dinero de su propia casa. En el momento en el que son descubiertos por la policía, es abandonado por todos, a excepción de Kim. Es en ese momento cuando ella descubre que lo que siente por Edward es más que lástima o compasión, es amor.

Cuando sale de la cárcel y después de varios incidentes decide volver a su mansión.

Al final, la anciana resulta ser Kim y, después de un respiro, contesta a su nieta que nieva porque Edward está vivo, porque cuando él llegó a su hogar fue la primera vez que nevó y no podría seguir ocurriendo a no ser que él aún viviera.

Protagonistas [editar]

* Johnny Depp como Edward Scissorhands: Un joven solitario, ingenuo e infantil con tijeras en vez de manos. Es adoptado por la promotora de maquillaje Peg Boggs quien lo saca de su aislada mansión para llevarlo a su vecindad de colores pasteles tipo "paraíso suburbano". Edward intenta demostrar a cada uno en su vecindad que puede aceptar las cosas de la vida y ser feliz. También ofrece una renovación para la vecindad entera pues con el filo de navaja de sus manos puede hacer cosas como realizar esculturas podando las plantas.
* Winona Ryder como Kim Boggs: Una frágil, hermosa, brillante y cariñosa adolescente, que se enamora cada vez más de Edward.
* Dianne Wiest como Peg Boggs: Una típica madre sensible, que quiere mostrarle a Edward la vida que él merece al tratarlo como un hijo propio. Peg está teniendo problemas con su trabajo como promotora de productos Avon hasta que conoce a Edward.
* Alan Arkin como Bill Boggs: Marido de Peg y padre de Kim y Kevin.
* Anthony Michael Hall como Jim: El descuidado novio de Kim, quien inmediatamente desaprueba el afecto de Edward hacia Kim.
* Vincent Price como El inventor: Inventor de Edward, muere antes de poder darle manos a Edward.

Secundarios

* Robert Oliveri como Kevin Boggs: Hermano de Kim, quien también termina siendo amigo de Edward.
* Kathy Baker como Joyce: La seductora amiga y vecina de Peg. Ella se convierte en una admiradora de Edward y procura seducirlo.
* Conchata Ferrell como Helen: Amiga y vecina de Peg.
* Caroline Aaron como Marge
* Dick Anthony Williams como Oficial Allen
* O-Lan Jones como Esmeralda: una mujer que cree que Edward ha llegado desde las llamas de infierno, y que trata de convencer a todo el vecindario de ello. Es una fanática religiosa.
* Susan Blommaert como Tinka
* Linda Perri como Cissy
* John Davidson como Anfitrión de TV

Se trata de un cuento que retoma mitos clásicos como Frankenstein o Pinocho (ser viviente creado por el hombre, que lucha por hacerse un espacio en la sociedad) o como la Bella y la Bestia y cierta influencia del musical El Fantasma de la Ópera de Andrew Lloyd Webber (un amor imposible entre un monstruo, marginado por la sociedad, y una bella joven). El entorno social es descrito de forma crítica y a veces ridiculizando a los personajes, los cuales sienten fascinación y a la vez miedo hacia un ser diferente, que no comparte sus actitudes ni valores. Paralelamente tiene lugar una bonita historia de amor más fuerte que cualquier convención o atadura y sin ningún tipo de condicionante cultural, económico, etc.

Independientemente de la trama, se le pueden dar muchas interpretaciones. Una de éstas es la que dice que Edward es el reflejo de los artistas románticos (del movimiento romántico). Las tijeras en sus manos se interpretarían entonces como las ideas románticas, siendo éstas las que le convierten en motivo de curiosidad pasajera por la belleza de lo que crean, pero también las que le convierten más adelante en motivo de burla y en enemigo de la sociedad por hacerle diferente a lo que ésta cree normal.

* Tim Burton le pidió a Vincent Price, un actor de películas de terror de bajo presupuesto de su juventud, que interpretase al inventor en su película. La razón es que Tim Burton amaba el trabajo que hizo este hombre en el cine y quería que apareciera en su película como homenaje, siendo éste uno de los últimos papeles que realizó antes de su muerte.
* El personaje de peliculas de terror Freddy Krueger usa un guante con cuchillas similares a las de Edward

Un Día Como Hoy...

2010-01-13T06:49:00.002-03:00

Nacen:

Wayne Michael Coyne, nació el 13 de enero de 1961, es el cantante, guitarrista, y uno de los compositores para la banda The Flaming Lips. Coyne se crió en Oklahoma City y vive allí todavía. Formó The Flaming Lips en 1983 con su hermano, Mark (cantante original) y bajista, Michael Ivins. Mark dejó la banda antes de su primer álbum, Hear It Is, y Wayne asumió los vocales.

Trevor Charles Rabin (* Johannesburgo, Sudáfrica, 13 de enero, de 1954) es un músico mejor conocido por haber sido guitarrista y compositor del grupo de rock progresivo británico Yes desde 1983 hasta 1995, y desde entonces, como compositor de bandas sonoras.

Biografías Hoy: Maroom 5

2010-01-13T06:37:00.002-03:00

Maroon 5 es una banda de pop rock, formada en Los Ángeles, California, ganadora de los Grammy y otros premios por su álbum debut Songs About Jane, publicado en junio del 2002, el álbum gozó de mucho éxito, con oro, platino, y triple platino en varios países alrededor del mundo. Su siguiente álbum acústico 1.22.03.Acoustic, en el cual incluyeron canciones en vivo del álbum Songs About Jane, también alcanzó el platino. El grupo ganó el premio Grammy por Mejor Artista Revelación en el 2005. Terminando el 2005 publicaron un disco con canciones en vivo llamado Live - Friday The 13th el cual fue grabado en mayo del 2005 en Santa Bárbara, California por el cual ganaron el premio Grammy por Mejor Performance Pop por un Dúo o Grupo con Vocal en el 2006. Su úlltimo álbum sacado a la venta es It Won't Be Soon Before Long,(que más tarde se hizo una nueva edición) donde incluyen temas como Nothing Lasts Forever, Goodnight Goodnight, Makes me Wonder y Won't Go Home Without You entre otros, los tres últimos con video propio.

El instituto Brentwood High School en Los Ángeles, para luego formar Kara's Flowers, una banda de garage/grunge que tuvo su primera presentación en el Whisky a go-go el 16 de septiembre de 1994 (Adam Levine cantaba con una profunda voz de "grunge" en ese tiempo).

La banda firmó un contrato con Reprise Records mientras aún estaban en la escuela preparatoria y lanzaron su único álbum The Fourth World a mediados de 1997 solo tres de los cuatro miembros estaban cerca de graduarse (Ryan Dusick quien estaba completando su segundo año en la UCLA). hicieron un vídeo para la canción de apertura "Soap Disco", pero este no tuvo éxito en MTV.

A pesar de ser los teloneros en giras con Reel Big Fish y Goldfinger el álbum fracasó al salir al mercado. En 1999 la banda se separó de Reprise Records. (Debido a su próxima popularidad de Maroon 5, más copias de The Fourth World se vendieron después del lanzamiento de Songs About Jane que durante los años anteriores). Luego de ser lanzado por Reprise Records, los cuatro jóvenes asistieron a diferentes universidades de Estados Unidos. Ellos descubrieron nuevos estilos musicales y desarrollaron un amor por Motown, pop, R&B, soul, y el gospel, experiencias que influyeron mucho el estilo y sonido de Maroon 5. Los cuatro miembros originales de Kara's Flowers permanecieron en contacto y empezaron a tocar juntos de nuevo en el 2001. Jesse Carmichael cambió de la guitarra a los teclados, así que surgió un problema por la necesidad de un guitarrista adicional. James Valentine, anteriormente de la banda Square, se les unió para llenar ese vacío.

Cuando Valentine se unió a Kara's Flowers en el 2001, la banda adoptó el nombre de Maroon, cambiándolo pocos meses después a Maroon 5 debido a un conflicto de nombre. La banda hizo presentaciones promocionales en la ciudad de New York y Los Ángeles. Adam Levine reconoció en el período intermedio la influencia de nuevos estilos en la banda en una entrevista de VH1: "Durante el tiempo entre nuestras negociaciones del disco pase mucho tiempo en N.Y, donde estuve expuesto a la cultura urbana y hip-hop de una forma que nunca me había pasado en L.A. Yo regrese a mí con un género de música enteramente nuevo, el cual tenía un impacto profundo en mi composición de canciones".

La banda firmó con Octone Records, un sello discográfico independiente en New York, con distribución por medio de BMG y un trato con un artista perfeccionado con Clive Davis' J Records.

En Septiembre de 2006, el baterista de la banda Ryan Dusick, decide abandonar Maroon 5 y es sustituido por Matt Flynn.

El grupo grabó Songs About Jane con Rumbo Recorders en Los Ángeles con el productor Matt Wallace, quien también había producido para Train, Blues Traveler, Kyle Riabko, y Third Eye Blind. Gran parte del material que había ganado el álbum debut de Maroon 5 estaba directamente inspirado en las tumultuosas relaciones de Levine con su ex-novia Jane; "Nosotros terminamos cuando la banda entró al estudio", él explicó (Adam Levine): "Después de una complicada lista de canciones, nosotros decidimos que el nombre del álbum sería Songs About Jane porque se sentía como la declaración más honesta que podíamos hacer con el título".

La primera canción "Harder to Breathe", lentamente empezó a tener posición, lo que ayudó a incentivar la ventas del álbum. Para marzo de 2004, el álbum llegó al Top 20 de la Billboard 200 y Harder to Breathe llegó al listado del Billboard 100. El álbum llegó al número 6 de la Billboard en agosto de 2004, 26 meses después del lanzamiento, éste fue el período más largo entre el lanzamiento del álbum y su aparición inicial en el Top 10 desde que los resultados del SoundScan fueron incluidos en el puesto en el Billboard 200 en el '91. Songs About Jane había llegado eventualmente al Top 10 en las listas de éxitos de los álbumes de Australia mientras Harder to Breathe logró el Top 20 en las listas de éxitos en el Reino Unido y el Top 40 en Australia y Nueva Zelanda. El álbum eventualmente también llegó al primer puesto en el Reino Unido y en Australia. La segunda canción "This love" también estuvo en el Top 10 de Estados Unidos y Australia y en el Top 3 de la lista de éxitos en el Reino Unido. La tercera canción, "She Will Be Loved", alcanzó el Top 5 en el Reino Unido como en Estados Unidos, y fue el número uno en Australia. La cuarta canción, "Sunday Morning", también alcanzó el Top 40 en los Estados Unidos, Reino Unido, y Australia.

En marzo de 2007, la Revista Billboard y otros medios similares, reportaron que Maroon 5 estaba listo para lanzar su segundo álbum It Won't Be Soon Before Long (A&M/Octone Records) en un estreno mundial el día Mayo 22 de 2007. De Acuerdo con Adam Levine, este nuevo disco, sucesor de su anterior y exitoso álbum Songs About Jane, será "mucho más sexy y fuerte", teniendo como inspiración artistas de los 80 como Prince, Shabba Ranks, Michael Jackson y Talking Heads. El tiempo de grabación del disco tomó desde noviembre del 2005 hasta su finalización a mediados de Septiembre del 2006.

El primer Sencillo, "Makes Me Wonder",fue lanzado en las emisoras en Marzo 27 de 2007. La realización del Video musical [1], estuvo en preestreno en Total Request Live de MTV y fue estrenado en un Show de esta cadena musical estadounidense el 29 de marzo de 2007. Luego, el 31 de marzo del mismo año, Maroon 5 tocó la canción en los premios de la cadena Infantil Nickelodeon del 2007. En agosto del mismo año, lanzan su segundo single, titulado Wake up Call y se lanza su correspondiente video. Meses más tarde, precisamente Octubre del mismo año, sale a la pantalla chica Won't Go Home Without You, y no es otro simple video. Así como Wake Up Call se caracterizó por las escenas del asesinato, engaño y celos, éste nuevo hit es la historia de una pareja a punto de terminar la relación, y se lo ve a Adam cantar con todo el sentimiento del mundo, haciéndote sentir que fue real. Su 4° sencillo es If Never See Your Face Again dueto que hizo con Rihanna un gran dueto Oficial Music Video . se estrenó a principios de mayo. En el video se muestra a Rihanna con un look diferente y a Adam en la mayoría del tiempo con un estilo clásico con traje negro. Se rodó dentro de una mansión.

Su 5° sencillo es Goodnight Goodnight que ya había salido previamente en Hong Kong y Canadá.

En Agosto fue su lanzamiento mundial y en el video se muestran dos historias un antes y un después de la relación de Adam con una chica

Un Día Como Hoy...

2010-01-12T07:50:00.003-03:00

Nacen:

Per Håkan Gessle (n. Halmstad, Suecia, 12 de enero de 1959) es un compositor, músico y cantante sueco conocido por formar parte del dúo Roxette y el grupo sueco Gylene Tider.

Rob Zombie es un músico de groove metal e industrial, director de cine y escritor. Su estilo vocal y su fascinación con las películas clase B lo han ayudado a convertirse en un elemento distintivo en la música por componer canciones con cierta "tenebrosidad" caracteristica de el. Rob Zombie es más conocido como el fundador, vocalista principal, escritor y caricaturista de la banda White Zombie.

Melanie Chisholm (Cheshire, 12 de enero de 1974) es una cantante y compositora británica conocida artísticamente como Melanie C o Mel C. Formó parte de uno de los grupos de música pop más populares de los años noventa: Spice Girls.

Fallece:

Maurice Ernest Gibb CBE (22 de diciembre de 1949 – 12 de enero de 2003), fue un músico y compositor. Nació en Douglas, Isle of Man, de padres ingleses.

Retroinforme Hoy: Los Discos Mas Vendidos De La Historia

2010-01-12T06:24:00.003-03:00

1 Michael Jackson - Thriller (1982) 110
2 AC/DC - Back In Black (1980) 49
3 Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon (1973) 45
4 Meat Loaf - Bat Out Of Hell (1977) 43
5 The Eagles - Their greatest hits 1971-75 (1976) 42
6 Dirty Dancing, Banda Sonora (1987) 42
7 El guardaespaldas, Banda Sonora (1992) 42
8 Andrew Lloyd Webber, Banda Sonora (1986) 40
9 MILLENNIUM Backstreet Boys (1999) 40
010 Fiebre de sábado por la noche,Soundtrack (1978) 40
011 RUMOURS Fleetwood Mac (1977) 40
012 Shania Twain - Come On Over (1997) 39
013 LED ZEPPELIN IV Led Zeppelin (1971) 37
014 JAGGED LITTLE PILL Alanis Morissette (1995) 33
015 The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts...(1967) 32
016 FALLING INTO YOU Celine Dion (1996) 32
017 MUSIC BOX Mariah Carey (1993) 32
018 DANGEROUS Michael Jackson (1991) 32
019 The Beatles 1 (2000) 31
020 LET’S TALK ABOUT LOVE Celine Dion (1997) 31
021 BACKSTREET BOYS Backstreet Boys (1998) 30
022 ABBEY ROAD The Beatles (1969) 30
023 Spirits Having Flown Bee Gees (1979) 30
024 BORN IN THE USA Bruce Springsteen (1984) 30
025 BROTHERS IN ARMS Dire Straits (1985) 30
026 James Horner TITANIC Soundtrack (1997) 30
027 THE IMMACULATE COLLECTION Madonna (1990) 30
028 BAD Michael Jackson (1987) 30
029 THE WALL Pink Floyd (1978) 30
030 GOLD - GREATEST HITS Abba (1992) 28
031 SLIPERY WHEN WET Bon Jovi (1986) 28
032 APPETITE FOR DESTRUCTION Guns & Roses (1989) 28
033 GREASE Soundtrack (1979) 28
034 SUPERNATURAL Santana (1999) 27
035 CRACKED REAR VIEW Hootie & The Blowfish (1995) 26
036 NEVERMIND Nirvana (1991) 26
037 BABY ONE MORE TIME Britney Spears (1999) 25
038 Iron Butterfly In-A-Gadda-Da-Vida (1968) 25
039 DAYDREAM Mariah Carey (1995) 25
040 GREATEST HITS Queen (1981) 25
041 BRIDGE OVER TROUBLED WATER Simon & Garfunkel (1970) 25
042 THE JOSHUA TREE U2 (1987) 25
043 WHITNEY HOUSTON Whitney Houston (1985) 25
044 BLACK & BLUE Backstreet Boys (2000) 24
045 HYBRID THEORY Linking Park (2000) 24
046 TRUE BLUE Madonna (1986) 24
047 HAPPY NATION Ace Of Base (1994) 23
048 SPICE Spice Girls (1996) 23
049 TAPESTRY Carole King (1971) 22
050 METALLICA Metallica (1991) 22
051 (WHAT’S THE STORY) MORNING GLORY Oasis (1995) 22
052 NO ANGEL Dido (2001) 21
053 LIKE A VIRGIN Madonna (1984) 21
054 SOME GAVE ALL Billy Ray Cirus (1992) 20
055 LEGEND Bob Marley & The Wailers (1984) 20
056 PARALLEL LINES BLondie (1978) 20
057 BELIEVE Cher (1999) 20
058 HYSTERIA Def Leppard (1987) 20
059 FAITH George Michael (1987) 20
060 JANET. Janet Jackson (1993) 20
061 CAN’T SLOW DOWN Lionel Richie (1983) 20
062 RAY OF LIGHT Madonna (1998) 20
063 HISTORY Michael Jackson (1995) 20
064 OFF THE WALL Michael Jackson (1979) 20
065 COME AWAY WITH ME Norah Jones (2002) 20
066 PURPLE RAIN Prince (1984) 20
067 LAUNDRY SERVICE Shakira (2001) 20
068 SPICE WORLD Spice Girls (1997) 20
069 PRIVATE DANCER Tina Turner (1984) 20
070 CONFESSIONS Usher (2004) 20

Fuentes: Wikipedia

Un Día Como Hoy...

2010-01-11T06:23:00.002-03:00

Nacen:

Mary Jane Blige, (barrio de Bronx, Nueva York, 11 de enero de 1971) es una cantante de R&B contemporáneo, soul y hip-hop, influida por Chaka Khan, Aretha Franklin y Anita Baker entre otras muchas figuras de la música soul.

Jamelia (Jamelia Niela Davis) nacida el 11 de enero del 1981 en Birmingham, Reino Unido, es una cantante de R&B. Consiguió éxito fuera de Europa en el 2003, con su canción "Superstar".

Retrocinema Hoy: La Chica 10

2010-01-11T06:09:00.002-03:00

10 es una película estadounidense de 1979, del género comedia, dirigida por Blake Edwards. Protagonizada por Dudley Moore, Bo Derek, Julie Andrews, Robert Webber, Dee Wallace-Stone y Brian Dennehy en los papeles principales.

George Webber (Dudley Moore) es un conocido compositor que está atravesando la crisis de los 40. Pese a mantener una relación con Samantha (Julie Andrews), un día observa a una novia (Bo Derek) que acude a la iglesia para casarse. George queda tan impresionado por su belleza que ya no puede pensar en nada más que en ella. Averigua el lugar donde pasará su luna de miel y sigue a los novios a México. Allí intentará conocerla y tener una aventura con ella.

En un momento de la película, George Webber declara que en una escala del 1 al 10, la chica interpretada por Bo Derek es un 11.

Premios

* La película no obtuvo ningún premio, pero si muchas nominaciones.
* Dos nominaciones a los Oscar:

* Oscar a la mejor banda sonora (Henry Mancini)
* Oscar a la mejor canción (It’s easy to say de Mancini y Robert Wells.

* Cinco nominaciones a los Globo de Oro:

* Mejor película musical o comedia.
* Mejor actor en musical o comedia (Dudley Moore)
* Mejor actriz en musical o comedia (Julie Andrews)
* Nueva estrella del año (Bo Derek )
* Mejor banda sonora (Henry Mancini).

* El guión de Edwards fue nominado a los WGA en la categoría de Mejor guión original de comedia.

Curiosidades

* La idea original en la que se basa el guión se le ocurrió a Edwards un día que se encontró con una tia que se dirigía hacia su boda.
* Peter Sellers debería haber interpretado el papel de Webber y, aunque, finalmente, lo hizo Moore, Sellers aparecía en un cameo como un músico de jazz en una escena en la cafetería que, durante el montaje, fue eliminada de la copia final.
* La música que suena mientras que Bo Derek y Dudley Moore hacen el amor es el Boléro del compositor francés Maurice Ravel.
* La película fue rodada en Metrocolor

* Se ve la sombra del helicóptero que utilizaron en el rodaje en una escena en la que Webber/Moore conduce por una carretera.
* En una escena Moore está en la barra del bar con la copa llena. Sonríe a Bo Derek y sin que haya bebido, la copa está vacía.

Un Día Como Hoy...

2010-01-07T07:12:00.002-03:00

Nacen:

Louis Prima, trompetista estadounidense, nacido en Nueva Orleans, el 7 de diciembre de 1910 y fallecido en la misma ciudad, el 24 de agosto 1978. Fue llamado «el rey del Swing» por las grandes obras que compuso.

Colin Murray Archer (7 de diciembre de 1966, Durham, North West England, Inglaterra), mas conocido como Gem Archer es un guitarrista y compositor inglés destacandose como miembro de las bandas Heavy Stereo y Oasis.

Dominic James Howard, mejor conocido como Dom, nació el 7 de diciembre de 1977 en Stockport, Inglaterra. Es el baterista y percusionista de la banda británica Muse.

Aaron Charles Carter (7 de diciembre de 1987), es un cantante, actor, bailarin y compositor norteamericano, hermano menor de Nick Carter, que adquirió fama como músico pop desde fines de los años 90, estableciéndose como "rompecorazones" de una audiencia de niñas y adolescentes a principios del año 2000.

Retrocinema Hoy: Porky's (1982)

2010-01-07T07:04:00.002-03:00

Porky's(1982) es una película sobre las actividades de diversión nocturnas de unos adolescentes en el ficticio instituto Angel Beach de Florida durante 1954. y siguieron dos secuelas: Porky's II: El día después (1983) y Porky's la venganza (1985), ha tenido gran influencia en los guiones de las películas sobre adolescentes.

La película relata los esfuerzos de un grupo de estudiantes del instituto por perder su virginidad. El grupo viaje hasta el bar Porky's, a las afueras de la ciudad, debido al rumor que si pagas a Porky, se puede disponer de una prostituta. Porky se apodera del dinero de los muchachos, a cambio de una "noche inolvidable", sin embargo les humilla. Cuando el grupo intenta vengarse, llega el sheriff, para quitarles el resto del dinero y causar más enojo. La historia principal se basa en sus esfuerzos por conseguir vengarse de Porky y su corrupto hermano, el sheriff.

Aunque fue escrita y dirigida por un estadounidense y rodada en Miami, Florida. Porky's se fraguó en una productora canadiense, con lo cual fue clasificada como película canadiense. Porky's es la película canadiense más taquillera de la historia. En octubre de 2006, Bon Cop, Bad Cop superó a a Porky's en la recaudación de box office, pero al final de su carrera teatral, no se contempló la inflación.

Reparto

* Dan Monahan – Edward 'Pee Wee' Morris
* Wyatt Knight – Tommy Turner
* Mark Herrier – Billy McCarthy
* Roger Wilson – Mickey Jarvis
* Tony Ganios – Anthony 'Meat' Tuperello
* Cyril O'Reilly – Timmy Cavanaugh
* Kaki Hunter – Wendy Williams
* Scott Colomby – Brian Schwartz
* Nancy Parsons – Ms. Balbricker
* Boyd Gaines – Coach Brackett
* Bill Hindman – Coach Goodenough
* Eric Christmas – Mr. Carter
* Kim Cattrall – Ms. Honeywell
* Chuck Mitchell – Porky
* Art Hindle – Ted Jarvis
* Alex Karras – Sheriff
* Susan Clark – Cherry Forever
* Rod Ball – Steve
* Jack Mulacahy – Frank Bell
* Lisa O'Reilly – Ginny

Un Día Como Hoy...

2010-01-06T06:48:00.003-03:00

Nacen:

Adriano Celentano (Milán, Italia, 6 de enero de 1938); cantante, actor y cineasta italiano.

Van Allen Clinton McCoy (6 de enero de 1940 - 6 de julio de 1979) fue un músico y compositor norteamericano famoso por el tema The Hustle.

Roger Keith Barrett (* Cambridge, Inglaterra, 6 de enero de 1946 - † Cambridge, Inglaterra, 7 de julio de 2006), conocido como Syd Barrett, fue uno de los fundadores del grupo de rock progresivo Pink Floyd.

Filippo Neviani más conocido por su nombre artístico Nek (6 de enero de 1972, Sassuolo, Italia) es un cantautor de música pop en italiano y en español.

Fallecen:

John Birks Gillespie (Cheraw, Carolina del Sur, Estados Unidos, 21 de octubre de 1917 - Englewood, Nueva Jersey, 6 de enero 1993), Dizzy Gillespie, trompetista, cantante y compositor estadounidense de jazz.

Michel Petrucciani fue un pianista de jazz francés. Nació en Orange (Francia), el 28 de diciembre de 1962 y falleció en Nueva York el 6 de enero de 1999. Aquejado de osteogénesis imperfecta, superó su discapacidad hasta convertirse en un artista de talento y renombre internacional, entre los mejores pianistas de jazz del mundo.

Louis Allen Rawls (1 de diciembre de 1933 – 6 de enero de 2006) fue un cantante estadounidense de soul, jazz y blues. Conocido por su pulcro estilo vocal, Frank Sinatra llegó a elogiar en él el clasicismo de su canto y el toque sedoso de su voz. Rawls realizó más de 70 discos, vendió más de 40 millones de copias, apareció como actor en varias películas y en televisión y dobló muchos dibujos animados. Fue llamado el hombre vivo más funky.

Biografías Hoy: Giorgio Moroder

2010-01-06T06:41:00.002-03:00

Giovanni Giorgio Moroder (Ortisei, Trentino-Alto Adige, 26 de abril de 1940), es un productor y compositor musical Italiano que innovó la llamada Música disco, con un gran uso de sintetizadores en la década de 1970, abriendo camino para que más tarde fuera llamado Techno. Ganador de Premios Óscar, como compositor, como productor musical es particularmente conocido por su trabajo con Donna Summer, en canciones como Love to love you Baby y I feel Love, cuya poderosa secuencia de sintetizador bajo es célebre y muy reproducida por otros grupos incluso en estos días.

Fue el fundador de Musicland Studios (1970-1990) en Múnich, que fue la casa editora de cantantes en el rango de Led Zeppelin, Queen y Elton John durante gran parte de las décadas de 1980 y 1990.

En 1978 grabó The Chase, tema de la película El expreso de medianoche por la cual obtuvo el Óscar a la mejor banda sonora.

Entre 1977 y 1979 lanzó el álbum From Here to Eternity. En 1979 produjo su álbum E=MC². Este disco sentó un ilustre precedente en tecnología: fue el primero en grabarse en forma digital utilizando samplers, sequencers, teclados modulares, Vocoders, marcando un antes y un después en la música Tecno. Si Kraftwerk experimentaba con sonidos electrónicos sintéticos, Moroder lo hacía para producir música bailable.

También produjo melodías disco para el grupo femenino The Three Degrees, además ejerció de productor y/o compositor para artistas como Madleen Kane, Olivia Newton-John, Melissa Manchester, Debbie Harry, Nina Hagen, Sigue Sigue Sputnik, David Bowie, etc.

En la década de los ochentas , produjo música para las bandas sonoras de muchas películas, como The Never Ending Story, Cat People (con el tema central cantado por David Bowie, American Gigolo(su tema central "Call Me",compuesto por Moroder y Debbie Harry fue un éxito para el grupo de ésta,Blondie), y Scarface, entre otras.

En 1983 la película Flashdance recibió el Óscar a la mejor canción interpretada por la cantante estadounidense Irene Cara por su canción What a Feeling.

En 1984 compuso la banda sonora del filme Electric Dreams,cuyo tema homónimo, cantado por Philip Oakey ( líder de The Human League) tuvo cierto éxito comercial. El mismo año, produjo la restauración del clásico de cine mudo Metrópolis.Esta versión editada y modificada , incluía el coloreado de escenas y por supuesto una moderna banda sonora que además de efectos electrónicos y pasajes instrumentales y sintéticos creados por Moroder,contaba con canciones originales interpretadas por Jon Anderson , Bonnie Tyler , Freddie Mercury.Pat Benatar, Adam Ant, Billy Squier y Loverboy.

En 1986 su canción Take My Breath Away tema principal del filmeTop Gun e interpretada por la banda new wave Berlín también recibió el Óscar a la mejor canción.

También compuso el tema "The Fight" para la película interpretada por Silvester Stallone "Yo el Halcón" (Over the Top)

Escribió los temas oficiales para los Juegos Olímpicos de Los Angeles 1984, los Juegos Olímpicos de Seúl 1988 y la Copa Mundial de Fútbol de 1990.

En el año 2004, Moroder fue homenajeado en el Dance Music of Fame, en Nueva York, por su sobresaliente trabajo como productor.

En el año 2005 fue condecorado por el presidente de Italia con el grado honorífico de Commendatore.

Actualmente vive en la ciudad de Los Ángeles, Beverly Hills, junto a su esposa Francisca y su hijo Alex.

Discos:

* 1969 : That's Bubblegum - That's Giorgio
* 1972 : Son of My Father
* 1974 : Giorgio`s Music
* 1975 : Einzelganger
* 1976 : Knights in White Satin
* 1977 : From Here to Eternity
* 1978 : Giorgio and Chris - Love's in You, Love's in Me
* 1978 : Midnight Express (soundtrack)
* 1978 : Battlestar Galactica (soundtrack)
* 1979 : E=mc2
* 1980 : American Gigolo (soundtrack)
* 1982 : Cat People (soundtrack)
* 1983 : Solitary Men (con Joe Esposito)
* 1983 : Scarface (soundtrack)
* 1984 : Metropolis (soundtrack)
* 1990 : To Be Number One
* 1992 : Forever Dancing
* 1998 : Moroder and Moroder Art Show (limitado a 100 copias)

Un Día Como Hoy...

2010-01-05T07:45:00.002-03:00

Nacen:

René Baumann (Kölliken, Suiza, nació el 5 de enero de de 1968, también conocido como DJ BoBo, es un exitoso músico de música Europop o Eurodance, ganador de numerosos premios, 11 World Music Awards, más 60 millones de discos vendidos, entre ellos, disco de diamante.

Brian Hugh Warner artisticamente Marilyn Manson (nacido el 5 de enero de 1969 en Canton) es el vocalista y líder de la banda de Metal Industrial Marilyn Manson Apareció en algunas películas como Jawbreaker, Lost Highway de David Lynch y Party Monster, y es director de cine.

Fallece:

Salvatore Phillip Bono (16 de febrero de 1935 - 5 de enero de 1998), mejor conocido como Sonny Bono fue un actor, cantautor y político norteamericano que llevó adelante su carrera durante tres décadas. Fue esposo de la cantante Cher.

Biografías Hoy: Keane

2010-01-05T07:35:00.002-03:00

Keane empezó como un grupo musical de piano rock y rock alternativo procedente de Battle, East Sussex, en la Inglaterra del sureste. Sus dos primeros álbumes, Hopes and Fears y Under the Iron Sea, fueron directos al número 1 de la lista de ventas del Reino Unido inmediatamente después de su lanzamiento. Han logrado considerables ventas alrededor del mundo, especialmente en Europa.Sin embargo su tercer album, Perfect Symmetry no ha tenido tanto éxito.

Los miembros actuales son Tim Rice-Oxley, compositor y pianista, Tom (Oliver) Chaplin como vocalista y organista y en algunas ocasiones guitarrista, y Richard Hughes en la batería. Dominic Scott era el guitarrista del grupo hasta que desistió en 2001.

Keane es conocido por usar el piano como su principal instrumento en lugar de guitarras, al contrario de muchas bandas de rock. Sin embargo, hacen uso de pedales de efectos y sintetizadores, dándoles un gran rango de sonidos no limitados al tradicional sonido del piano. La voz de Tom Chaplin es considerada uno de los factores en el éxito del grupo. Los miembros del grupo han citado a bandas como A-ha, Beatles, Simple Minds, Depeche Mode, Queen, U2, Radiohead, Elton John y Pet Shop Boys como sus principales influencias.

Rice-Oxley y Scott eran los compositores principales de las canciones del grupo durante sus primeros años. Cuando Scott se retiró, Rice-Oxley se convirtió en el único. Sin embargo, Tim acredita al resto de la banda en todas las composiciones, para que los beneficios generados sean repartidos.

El manager de Keane es Adam Tudhope, amigo de Rice-Oxley desde la universidad y que está involucrado en la producción de filmes a través de su compañía, White House Pictures (Películas Casa Blanca). Ha contribuido a filmes británicos como Love Actually.

Con sus tres primeros discos han conseguido un total de casi 10 millones de copias vendidas

El deseo de formar un grupo apareció cuando Rice-Oxley aún se encontraba estudiando la escuela secundaria en Tonbridge. Sin embargo, siendo una escuela altamente relacionada con los deportes, a él y a Hughes les costó mucho lograrlo, como se denota en un comentario por parte de Hughes: "la idea de formar una banda en ese tipo de ambiente es realmente un reto. Si no hay un bate y una pelota involucrados, simplemente te ven como un completo loco."

Finalmente, estudiando la carrera de Humanidades en la University College London (UCL, Universidad de Londres) en 1995, Rice-Oxley formó un grupo de rock con su amigo Dominic Scott e invitaron a Richard a tocar la batería. Comenzaron como una banda de covers, tocando canciones de sus artistas favoritos, incluyendo U2, Oasis y The Beatles, ensayando en sus casas.

Aunque Hughes y Scott se opusieron al principio, Chaplin se unió al grupo en 1997 y se encargó de la voz y la guitarra acústica. La unión de Tom a la banda también marcó un cambio de nombre, de "The Lotus Eaters" ("Los comedores de Lotus") a "Cherry Keane", en honor a una amiga de la madre de Tom, a quien Tim y Tom conocieron de pequeños y que fue una gran influencia en sus vidas. El nombre fue acortado a "Keane" pronto.

En una entrevista con The Irish Times el 2 de junio del 2006, se afirmoó que Rice-Oxley dijo que la banda se había llamado originalmente "Coldplay", pero este comentario fue desmentido posteriormente. Sin embargo, después de escuchar los talentos de Rice-Oxley con el piano durante un fin de semana en Virginia Water, Chris Martin lo invitó a unirse al emergente Coldplay pero Rice-Oxley no aceptó al no querer abandonar a Keane: "Estaba seriamente interesado, pero Keane ya estaba funcionando y la idea de ser el teclista de Coldplay fue deshecha".

Teniendo muchas canciones propias listas para ser interpretadas, Keane hizo su debut en el "Hope and Anchor" el 13 de julio de 1998 Después de este concierto, a través de 1998 y 1999, el grupo se presentó en muchos pubs de Londres. Fue en estos tiempos también que Tom dejó sus estudios de Historia del arte para mudarse a Londres y dedicarle tiempo completo a su carrera musical.

A finales de 1999 y sin un contrato discográfico, Keane grabó su primer sencillo promocional, "Call Me What You Like". Lanzado en formato CD, fue vendido después de los conciertos en los pubs donde solían tocar durante febrero del 2000. Se cree que alrededor de quinientas copias fueron vendidas. Algunas de las canciones de esta primera etapa se pueden descargar en internet de forma ilegal. El grupo ha declarado que no están en contra de los fans compartiendo las canciones que no fueron grabadas en CD, como "More Matey" y "Emily", con Chaplin comentando: "Seguramente ven esas grabaciones como un extra para aprovecharse - No veo que cause ningún daño. Si fuera el álbum que lanzaremos ("Under the Iron Sea") entonces tal vez me sentiría diferente" El EP fue revisado profesionalmente por Bec Rodwell de eFestivals, quien clasificó "Closer Now" como la mejor canción del disco El CD fue lanzado bajo el sello propio de la banda, Zoomorphic ("Zoomorfo" en español) Cuatro meses después de la regrabación de "Call Me What You Like" en Febrero del 2001, su segundo sencillo, "Wolf At The Door" fue lanzado. Se cree que solo cincuenta copias hechas a mano fueron producidas, usando CD-R. Ambos sencillos son muy valorados como artículos de coleccionista por los fans. Particularmente, "Wolf At The Door" ha alcanzado precios de £1000 en ebay.

Debido al limitado éxito que estaban teniendo, Scott decidió abandonar el grupo un mes después de que este sencillo fuera lanzado, para continuar con sus estudios en la London School of Economics. En julio de 2001, el grupo fue invitado por el productor James Sanger a su estudio de grabación en Les Essarts, Francia, donde grabaron algunas canciones, incluyendo "Bedshaped" y "This Is The Last Time". Fue durante estas sesiones cuando surgió la idea de usar un piano como instrumento principal. Sanger apareció en los créditos de cuatro canciones del álbum. Poco después de su regreso a Inglaterra en noviembre del 2001, firmaron a BMG para publicar su música. En diciembre del 2002, el grupo decidió volver a las presentaciones en vivo. A uno de los conciertos, en el Betsey Trotwood de Londres, asistió Simon Williams de Fierce Panda Records. Williams ofreció a la banda sacar su primer sencillo comercial, "Everybody's Changing", el cual Steve Lamacq de la BBC Radio 1, eligió el sencillo de la semana el 19 de abril del 2003. El CD sencillo fue lanzado el 12 de mayo de ese año. Como resultado de la atención creada por este sencillo, una batalla se libró entre las discográficas, y Keane acabó firmando con Island Records el verano de 2003. Después de ello, la banda lanzó "This Is The Last Time" con Fierce Panda el 13 de octubre del 2003.

El primer single de la era Hopes And Fears fue "Somewhere Only We Know", que debutó el 16 de febrero del 2004. Fue todo un éxito, alcanzando el Top 3 singles en Inglaterra, un número solo alcanzado de nuevo por "Is It Any Wonder?" en 2006.

Su álbum debut Hopes and Fears salió a la calle el 10 de mayo del 2004. Alcanzó el puesto número uno en las listas de ventas y fue el segundo disco más vendido del año en el Reino Unido, después del disco de Scissor Sisters, perdiendo el primer puesto el último día del año por solo 501 copias.

La banda ganó dos Premios Brit, mejor álbum por Hopes and Fears y banda del año. En mayo de 2005 recibieron el Premio Ivor Novello como compositores del año. "Everybody's Changing" fue nominada como canción del año pero el premio acabó recayendo en The Streets por "Dry Your Eyes".
Keane ganó fama en los EE.UU. actuando como teloneros de U2 en la gira mundial del grupo irlandés. Además, el grupo fue nominado al Grammy como Mejor artista revelación de 2006, que acabaría ganando John Legend, lo cual suscitó polémica ya que John Legend no era una "revelación": en la edición pasada ya había sido premiado.

Desde abril de 2005 la banda preparó su segundo álbum de estudio, producido por Andy Green. La grabación se hizo entre Rye, East Sussex (donde se grabó Hopes and Fears) y Nueva York. El lanzamiento oficial del segundo compacto cuyo título es Under the Iron Sea fue el 12 de junio de 2006 en Europa y ocho días más tarde en Estados Unidos y Canadá. En abril fue estrenado el video "Atlantic" y posteriormente, el 29 de mayo el sencillo "Is It Any Wonder?". El álbum llegó al top 1 en su primera semana, y permaneció ahí una semana más. Actualmente el disco ha vendido 2.690.000 copias.

El tercer sencillo del álbum fue "Crystal Ball", lanzado el 21 de agosto de este año. También está previsto para el 30 de octubre el lanzamiento de "Nothing In My Way" como el cuarto sencillo del álbum.

Hay dos cuartos sencillos que son "A Bad Dream" (lanzado a la venta el 22 de enero de 2007), y "Try Again", puesto a la venta en la misma fecha pero sólo en Alemania. De él se pueden encontrar tres versiones con portadas de diferentes colores, aunque con la misma imagen. Todas ellas incluyen rarezas, "caras B" o material multimedia.

En el video de una entrevista con la NME, Tom Chaplin indicó que la banda habría programado el lanzamiento de un mini-álbum en mayo del 2010. Se mencionó que se incluiría en el disco una colaboración con el rapero somalí-canadiense K'naan, y se dice que colaborarían en una canción con Kanye West. Originalmente, ambas los lanzamientos de las colaboraciones estaban previstos para finales del 2009.

Luego de estos anuncios, el 29 de noviembre fue confirmado que el mini-álbum sería un EP titulado Night Train, cuya fecha oficial de lanzamiento es el 8 de mayo del 2010, y el cual estará listo para ser pre-ordenado a partir del 2 de diciembre en el sitio oficial de la banda. Junto con este lanzamiento, se anunciaron planes para una gira de verano en bosques del Reino Unido.

Un Día Como Hoy...

2010-01-04T07:31:00.002-03:00

Nacen:

Mark Hollis es un cantante, músico y compositor inglés, conocido por haber liderado al grupo de new wave Talk Talk.

Bernard Sumner (nacido, el 4 de enero de 1956 en Salford, Inglaterra) es un músico británico, principalmente conocido por ser el guitarrista y teclista de Joy Division y el guitarrista y vocalista de New Order.

John Michael Stipe (nacido el 4 de enero de 1960 en Decatur, Georgia) es el líder y vocalista del grupo de rock americano, R.E.M. La fama de Stipe se debe al complejo surrealismo de sus letras, así como a su activismo político y social.

Till Lindemann (4 de enero de 1963 en Leipzig, antigua República Democrática Alemana) es un cantante y escritor alemán. Es conocido sobre todo por ser el vocalista y compositor de las letras de la banda de música industrial Rammstein. Su padre era el escritor Werner Lindemann.

Beth Gibbons (4 de enero de 1965,Exeter, Reino Unido) es la vocalista del grupo de trip-hop Portishead.

Fallecen:

Paul Chambers (Pittsburgh, 22 de abril de 1935 - Nueva York, 4 de enero de 1969) fue un bajista estadounidense de jazz cultivador del hard bop, especialmente exitoso entre 1955 y 1965 y reconocido como uno de los primeros músicos de jazz en ejecutar solos creativos con el bajo con ayuda de una púa.

Philip Parris Lynott (20 de agosto de 1949 - 4 de enero de 1986) fue un cantante, instrumentista y compositor irlandés, conocido por ser el bajista, cantante principal, compositor, líder y fundador del grupo de rock irlandés Thin Lizzy.

Irene Reid (23 de septiembre de 1930 – 4 de enero de 2008) fue una cantante estadounidense de jazz.

Biografías Hoy: Alyson Moyet

2010-01-04T07:20:00.002-03:00

Genevieve Alison Jane Moyet (n. el 18 de junio de 1961 en Billericay, Essex, Inglaterra) o más conocida como Alison Moyet, es una cantante de pop.

Su padre es francés y su madre, inglesa. Creció en Basildon, donde fue al colegio hasta los 16 años.

Es cantante de pop, rock y blues. Aunque participó en bandas de rock y blues desde finales de la década de 1970, se hizo famosa como cantante de pop al formar el duo Yazoo en 1981, junto a Vince Clarke.

En 1983 decidieron disolver Yazoo. Vince Clarke pasó a formar parte del grupo Erasure y Alison Moyet comenzó su carrera de solista.

Su carrera pop comenzó en 1981 cuando formó el dúo de electropop Yazoo con el ex miembro de Depeche Mode, Vince Clarke. En los Estados Unidos, la banda se hizo conocido como Yaz, ya que no había una etiqueta de registro en la región ya operan como Yazoo Records que las cuestiones de marcas presentadas. Yazoo tenido varios éxitos, como "Only You", "Don't Go", Diario "situación" y "Nadie", y grabó dos discos, Upstairs at Eric's "y" You and Me Both.

En 1983 Moyet y Clarke decidió disolver Yazoo. Si bien Clarke pasó a formar la Asamblea (otro dúo, esta vez con el ex vocalista de Undertones, Feargal Sharkey), y luego Erasure (un dúo de nuevo, con Andy Bell (cantante)), Moyet firmado a la CBS (en parte porque había sido de Janis Joplin etiqueta), y comenzó su carrera en solitario.

A mediados de 2008, Moyet reunirse con Clarke como Yazoo para una serie de fechas en vivo.

En 1984, Moyet lanzó su primer álbum solista Alf (el título después de su punk-apodo era). Alf fue producido por el Reino Unido tomó nota de la producción / composición del equipo de Swain y Jolley. El álbum fue co-escrito por el dúo y Moyet, con la excepción de "Invisible", que fue escrito específicamente para ella por la leyenda de Motown Lamont Dozier. El disco fue un gran éxito en Gran Bretaña, alcanzando el puesto # 1 en las listas de álbumes. Alf desprendido tres singles de éxito internacional, "Love Resurrection" (UK # 10), "Invisible" (UK # 21) y "All Cried Out" (UK # 8). En los EE.UU., "Invisible" fue un éxito del Top 40 (algo que nunca había logrado Yazoo). En algunos territorios europeos, un cuarto sencillo, "sólo para usted", también fue puesto en libertad.

En 1985, Moyet a cabo en el histórico concierto Live Aid, junto a Paul Young, y regresó más tarde no programadas a la etapa (junto a Bob Geldof, David Bowie y Pete Townshend) para proporcionar voz de emergencia en Let It Be cuando el micrófono en el piano de Paul McCartney no, dejándolo incapaz de ser escuchado. Moyet también lanzó un single que no figuran en Alf, un cover de la norma "que Ole Devil Called Love", que subió hasta el número 2 en las listas de singles del Reino Unido (que sigue siendo Moyet más alta de la cartografía del Reino Unido-único).

Moyet tuvo otro gran éxito del Reino Unido el año siguiente con "Is This Love?" (co-escrito por David, el de Eurythmics A. Stewart, bajo el seudónimo de Jean Guiot), seguido en 1987 por su segundo LP, Raindancing. Raindancing generado más exitosos singles, incluyendo un cover de débil "Floy Joy En presencia de la belleza" y "Ordinary Girl". En 1987, se anotó otro cover éxito con "Love Letters", que llegó al Reino Unido # 4. El video de la canción aparece dúo cómico francés y Saunders.

Tras un período de personal y evaluación de carrera, Hoodoo fue lanzado en 1991. Hoodoo dio varios pasos lejos del brillo de pop brillante de Raindancing y fue mucho más terrenal y álbum personal. En comparación con sus versiones anteriores, Hoodoo recibido poco apoyo a la etiqueta, y sólo la promoción de mínima. El álbum vendió respetable en Gran Bretaña, y Moyet fue nominado para un Grammy por su canción "It Won't Be Long". Sin embargo, la liberación de Hoodoo marcó el comienzo de lo que iba a convertirse en una larga lucha para Moyet para lograr el completo control de su dirección artística. Como muchos artistas de la talla de similares Moyet (incluyendo Aimee Mann y los fines de Kirsty MacColl), Moyet se mostró reacio a grabar un radio-friendly "pop", álbum por el mero hecho de crear éxitos de las listas.

Próximo disco de Moyet, Essex (1994), también fue una fuente de controversia para ella, para que el álbum sea puesto en libertad, su discográfica (ahora Sony), insistió en que ciertos temas Essex ser re-grabado y re-producido, y que no ser material adicional remezclada para crear una más "comercial" del paquete. El video para el single "Whispering Your Name" aparece de nuevo Dawn French.

Después de la liberación de Essex, Sony lanzó al mercado una compilación de grandes éxitos de la labor de Moyet. Singles entró en las listas del Reino Unido en el # 1 y, tras una gira del Reino Unido, fue re-editado como un conjunto doble CD que incluye "Live (n º doblajes)", un CD extra en directo. Al volver a emitir, Singles trazado de nuevo, esta vez en el Top 20.

Debido a un litigio prolongado con Sony, Moyet no grabar o lanzar un nuevo álbum de estudio durante más de ocho años después de la liberación de Essex. Durante este tiempo, sin embargo, grabó voces de Tricky, Sylk-130, Ocean Colour Scene, The Lightning Seeds, y King Britt, y fue destacada en el tramo británico de la gira de Lilith Fair. 2001 vio el lanzamiento de The Essential Alison Moyet CD, y en 2002 The Essential Alison Moyet DVD.

Moyet es fan de la cantante británica Dusty Springfield. En 1995, cantó coros con Sinéad O'Connor para uno de apariciones en televisión por última Springfield, cantando "¿Dónde está una mujer a ir?" en la música mostrar Later With Jools Holland.

En agosto de 2002, después de años de resistir y rechazar a un compromiso, Moyet fue finalmente liberado de su contrato de Sony. Moyet firmado con Sanctuary Records y lanzó su primer álbum de estudio en ocho años, Hometime, un álbum que Sony se ha negado a liberar. Hometime fue producido por los insectos, que también había producido obras de Massive Attack y Madonna. El lanzamiento del CD lanzado Moyet entre los cinco primeros best-seller femenino artistas del Reino Unido de 2002 y resultó en una nominación a los Brit Awards a la Mejor Vocal Femenina, así como una nominación para el Mercury Music Prize

De voz, una ecléctica colección de portadas, fue puesto en libertad el 6 de septiembre de 2004 y entró en las listas británicas en el # 7. Marcó y producida por el vecino Moyet (y el ganador del Oscar), Anne Dudley, el álbum fue reeditado con un bonus track, "Alfie". Un compañero de DVD, One Blue Voice, fue lanzado en 2006.

Diciembre 2006 vio Moyet firma de un contrato de grabación con W14 Music, el nuevo sello de Universal Music Group. El acuerdo considera Moyet reunirse con la cabeza de la etiqueta de John Williams, que fue su A & R de sus dos últimos álbumes, Hometime y voz.

Álbum Moyet, The Turn, fue lanzado el 15 de octubre de 2007, precedida por la sola vez "One More", una semana antes. El álbum presenta una mezcla ecléctica de canciones auto-escritas, incluidos los tres números que escribió para la obra de teatro más pequeño. Una vez más, Moyet trabajó junto al productor / compositor y frecuente colaborador Moyet Pete Glenister.

La vuelta debutó en el # 21 en la lista de álbumes del Reino Unido el 22 de octubre de 2007. Alison izquierda W14 poco después del lanzamiento de "The Turn" El álbum recibió poca promoción de W14.

De Sony Music lanzó Revisited: The Very Best of Alison Moyet, el 19 de octubre de 2009. La lista de canciones ha sido elaborado por personal Moyet incluye material de sus siete discos como solista, como All Cried Out, Invisible, Is This Love? y molinos de viento de tu mente. La versión "Deluxe" del álbum contiene un CD extra con re-grabado versiones de canciones antiguas. En apoyo de la liberación Moyet estará de gira en el Reino Unido e Irlanda, durante noviembre y diciembre.

Un Día Como Hoy...

2009-12-31T06:33:00.002-03:00

Nacen:

John Denver (31 de diciembre de 1943 - 12 de octubre de 1997), nacido Henry John Deutschendorf, Jr., fue un cantante, compositor, músico y actor estadounidense. Denver murió con 53 años de edad en la costa de Monterey, California cuando pilotaba un Rutan Long-EZ, un avión experimental de fibra de vidrio.

Donna Summer es el nombre artístico de LaDonna Adrian Gaines (n. 31 de diciembre de 1948, Rochester, Boston, Estados Unidos). Es una cantante y compositora musical afroamericana conocida por sus éxitos en la década de los 70 y en los primeros 80. Recibió el título de «Reina del Disco»

Fallece:

Eric Hilliard "Ricky" Nelson, también fue conocido como Rick Nelson. (8 de mayo de 1940 – 31 de diciembre de 1985), fue un cantante de rock and roll y actor, también se convirtió en uno de los primeros ídolos juveniles estadounidenses.

Felíz 2010 para todos!!!

2009-12-31T06:17:00.002-03:00

Gracias por ser participe de Retrohits en este año que se va y este que llega, un nexo complice de los buenos sonidos del ayer, de hoy y de siempre.

Hemos tenido un muy buen año y un balance netamente positivo de nuestras producciones y el comienzo de otros 365 días nos llena de esperanzas y metas para seguir exigiendonos al máximo para ofrecer lo mejor de nosotros, porque sin esfuerzo no hay satisfacción, no hay gusto, no hay razón.

Vívan los clásicos y aquellos que amamos este noble género musical al cuál estamos inmersos desde la primera hora. En estos tiempos de sonidos vulgares un buen oído sabe apreciar la calidad de nuestra música.

Les dejo todo mi afecto y mi sincero saludo, lo mejor para este 2010 y éxitos a granel!!!

Un Día Como Hoy...

2009-12-30T06:25:00.002-03:00

Nacen:

Bo Diddley (McComb, 30 de diciembre de 1928 - 2 de junio de 2008), fue un compositor, cantante y guitarrista estadounidense que tuvo una gran influencia en el rock and roll. Se le suele considerar como la figura predominante en la transición del blues al rock and roll, creador de ritmos básicos con un sonido duro y afilado de su guitarra. Por ello tenía el sobrenombre de "The Originator" (El Autor).

Patricia Lee "Patti" Smith (nacida el 30 de diciembre de 1946) es una cantante y poetisa estadounidense. Saltó a la fama durante el movimiento punk con su álbum debut de 1975 Horses. Llamada "La madrina del punk", trajo un punto de vista feminista e intelectual a la música punk y se convirtió en una de las artistas más influyentes dentro de la música rock, integrándola con un estilo de poesía beat.

Jeffrey Lynne (Shard End, Birmingham, Inglaterra, 30 de diciembre de 1947) es un cantautor, compositor, cantante, guitarrista y productor musical ganador de dos premios Ivor Novello y un Premio Grammy más conocido por su trabajo al frente de la banda británica Electric Light Orchestra y del supergrupo Traveling Wilburys.

Jason Cheetham Kay (30 de diciembre de 1969, Stretford, Inglaterra) conocido como Jay Kay, vocalista y líder de la banda inglesa Jamiroquai, es hijo de la vocalista Karen Kay y del guitarrista portugués Luis Silveira. Jason fue expulsado de la escuela a los 15 años, pasando parte de su tumultuosa juventud vagando por las calles y recurriendo al robo para poder sobrevivir; estando incluso involucrado en un crimen.

Biografías Hoy: Lady GaGa

2009-12-30T06:14:00.002-03:00

Lady GaGa (Nueva York, Estados Unidos; 28 de marzo de 1986) es el nombre artístico de Stefani Joanne Angelina Germanotta, una cantante, compositora y tecladista estadounidense. En sus comienzos en Interscope Records trabajó como compositora para artistas consagrados como Akon. Durante este perído, comenzó a introducir su música en locales de Nueva York. Tras el reconocimiento por parte de Akon de la talentosa voz de GaGa, éste le propuso que se uniese a su sello discográfico Kon Live Distribution, con lo que GaGa comenzó a trabajar en nuevo material para su álbum debut.

Stefani comenzó a trabajar con un colectivo llamado Haus of GaGa en 2008 y lanzó su álbum debut llamado "The Fame", en el que ella explicó que trata sobre "cómo cualquier persona puede sentirse famosa". El álbum alcanzó la posición máxima en países como Reino Unido y Canadá y al mismo tiempo le acompañaron buenas críticas. Hasta la fecha, el álbum ha generado varios números uno internacionales como "Just dance" (nominado como Mejor grabación de música dance en la 51 Edición de los Premios Grammy) y "Poker Face". Tras realizar colaboraciones de apoyo con New Kids on the Block y Pussycat Dolls, GaGa comenzó su propia gira, a la cual tituló The fame ball tour.

GaGa se ha visto influenciada por la moda y ha sido apreciada por su sentido del estilo provocador y su influencia sobre otras celebridades. Musicalmente, se ha inspirado en el estilo glam de rockeros como David Bowie o Queen así como cantantes pop como Michael Jackson y Madonna.

Su primer espectáculo oficial promocional para The fame, fue en el certamen de elección y coronación de Miss Universo 2008 presentando la canción "Just dance".

Stefani Joanne Angelina Germanotta nació en Yonkers (Nueva York) siendo sus padres italoestadounidenses. Su padre, Joseph Germanotta, es un empresario de internet y su madre, Cynthia, trabaja como asistenta de telecomunicaciones. A la edad de once años, GaGa fue admitida en la Academia Juilliard en Manhattan, pero en vez de ir éste último ingresó en la escuela católica y privada Convento del Sagrado Corazón. Habiendo aprendido a tocar el piano con cuatro años, Lady GaGa escribió su primera balada con el piano a los trece años y comenzó a participar en noches de micro abierto a los catorce años. Con diecisiete años, consiguió ingresar prematuramente en la Escuela de Arte Tisch de la Universidad de Nueva York. Allí estudió música y mejoró sus habilidades como compositora componiendo ensayos e investigaciones sobre diferentes temas como el arte, la religión o la política. Más tarde Gaga abandonó la escuela.

GaGa firmó con Def Jam Recordings cuando tenía diecinueve años, depués de que L. A. Reid, productor musical, la escuchase por los pasillos de su oficina. Sin embargo, GaGa afirma que nunca llegó a reunirse con Reid y tras tres meses tuvo que abandonar el sello discográfico. Volvió a la casa de sus padres y comenzó a actuar en un club del barrio neoyorkino Lower East Side, con grupos como Mackin Pulsifer y SGBand. Queriendo diferenciarse de la escena común del rock and roll, eligió enfocarse en la música pop. Al mismo tiempo, comenzó a tomar drogas y a participar en actuaciones de tipo burlesque; GaGa dijo que su padre "simplemente no lo entendía" y estuvo unos meses sin poder mirarla a la cara. Un día, el productor musical Rob Fusari, quien ayudó a GaGa a componer alguna de sus primeras canciones, comparó su estilo vocal con el de Freddie Mercury. Rob, además la apodó con el mote de GaGa, que proviene de la canción del grupo Queen, "Radio Ga Ga". A partir de ese momento comenzó a usar su mote como nombre artístico siendo conocida a partir de enconces como Lady GaGa.

A lo largo de 2007, GaGa colaboró en con la artista performance Lady Starlight, quien la ayudó a crear los trajes de su espectáculo. La pareja comenzó a actuar en locales del centro como Mercury Lounge, Bitter End y Rockwood Music Hall, con su espectáuclo de performance en directo, conocido como "Lady Gaga and the Starlight revue" y anunciado como "El espectáculo rock definitivo del pop burlesque", su espectáculo consitía en varios actos homenaje lo-fi a la década de los setenta. En agosto de 2007, GaGa y Starlight fueron invitadas a participar en el festival musical estadounidense Lollapalooza. El show fue aclamado por la crítica y su actuación recibió comentarios muy positivos. El espectáculo se centró en el vanguardismo y en la música dance y electónica, GaGa encontró su estilo musical cuando incorporó el genéro pop y el vintage glam rock de David Bowie y Queen en el espectáculo.

Durante este período comenzó a escribir para artistas del sello discográfico Konvict, que pertenece al músico Akon, como Fergie, Pussycat dolls, Britney Spears y New kids on the block. Tras haberla oído cantar una referencia vocal para uno de sus temas, Akon pensó que GaGa podía ser también una buena cantante, por lo que convenció a Jimmy Iovine presidente de Interscope Records para contratarla conjuntamente en su propio sello Kon Live Distribution, más tarde calificarían a GaGa como su "jugador estrella". Tras su acuerdo con Akon, GaGa comenzó a trabajar en su propio material, exclusivo para su álbum debut, con el productor RedOne. Teniendo ya una sólida selección de electro-galam, inspirado en David Bowie y el grupo Queen, GaGa quiso mezclar sus ritmos reto dance con melodías urbanas, coros pop y además quiso mantener un estilo rock and roll. Así, la primera canción que produjo junto con RedOne fue "Boys Boys Boys", de género pop bastardo, inspirada en "Girls, girls, girls" de Mötley Crüe y "T.N.T." de AC/DC.

En 2008, Lady GaGa se trasladó a Los Ángeles, para trabajar estrechamente con su sello de discográfico con el fin de terminar su álbum debut The Fame. GaGa dijo que combinó gran cantidad de géneros musicales en el álbum, "desde la batería y percusión de Def Leppard a los tambores del heavy metal en música urban". Comenzó a trabajar con un coletivo llamado Haus of Gaga, que colaboró con ella en su vestuario, su escenografía y en su sonido. The fame recibió críticas positivas; de acuerdo con la puntuación de Metacritic, el disco ha obtenido una puntuación de 71 sobre 100. Times online describió el álbum como "una fantástica mezcla entre las drámaticas baladas de David Bowie, números a medio tiempo inspirados en Queen y canciones dance creadas con base de sintetizador que se burlan de los cazafortunas". The fame llegó al número uno en Austria, Reino Unido, Canadá e Irlanda, y al número cuatro en Australia y Estados Unidos las ventas mundiales del disco en julio de 2009 ascendían a 3 millones de copias. El primer sencillo del álbum fue "Just dance", que fue lanzado el 8 de abril de 2008 y llegó al número uno en seis países (Australia, Canadá, Países Bajos, Irlanda, Reino Unido y Estados Unidos). La canción estuvo nominada a los premios Grammy en la categoría de Mejor canción dance, pero no consiguió ganarlo. El segundo sencillo fue "Poker face" que fue lanzado el 23 de septiembre de 2008 y llegó al número uno en unos 20 países, en los que se incluyen algunos de los mercados musicales más grandes del mundo. "Poker face" se convirtió en el segundo número uno de Lady GaGa en la lista estadounidense Billboard Hot 100 en abril de 2009.

Actualmente se encuentra en la promoción de su nuevo álbum The fame monster, un álbum recopilatorio, que saldrá el 23 de noviembre casi simultáneamente con su gira The monster ball que comenzará el 27 de noviembre. El primer sencillo de este disco fue lanzado el 19 de octubre de 2009, escuchándose por primera vez en "Radio 1" de la BBC y llamado "Bad romance", con vídeo musical dirigido por Francis Lawrence (Constantine, Soy leyenda.)

Álbumes de estudio

* 2008: The fame.
* 2009: Disco Heaven.
* 2009: The fame monster.

Sencillos

* "Just Dance" (2008)
* "Poker Face" (2008)
* "Beautiful, Dirty, Rich" (2008)
* "Eh Eh (Nothing Else I Can Say)" (2009)
* "LoveGame" (2009)
* "Paparazzi" (2009)
* "Bad Romance" (2009)

Un Día Como Hoy...

2009-12-29T06:43:00.002-03:00

Nacen:

Yvonne Marianne Elliman (29 de diciembre de 1951 en Honolulu, Hawaii) es una cantante y actriz estadounidense. Su padre era de ascendencia irlandesa, y su madre comparte ascendencias japonesa y china. Ella nació y creció en Honolulu, y se graduó en Presidente Theodore Roosevelt High School en 1970.

Bryan Keith Holland, (29 de diciembre de 1965, Garden Grove, Orange County, California, Estados Unidos) más conocido como Dexter Holland, es el cantante y la segunda guitarra de la banda de punk rock The Offspring.

Marianne Faithfull, cantante y actriz británica. Nacida el 29 de diciembre de 1946 en el barrio londinense de Hampstead. Empezó su carrera en 1964 interpretando As Tears Go By, una canción escrita por Mick Jagger y Keith Richards. Al poco empezó a salir con Jagger y a grabar una serie de singles de éxito, como This Little Bird, Summer Night y Sister Morphine.

Biografías Hoy: Lipps Inc.

2009-12-29T06:26:00.002-03:00

Lipps, Inc. (pronunciado como "lip sync") fue una banda de estudio que logro un superhit mundial "Funkytown" en 1980.

El grupo fue formado en Minneapolis por Steven Greenberg, que escribió y produjo toda la música del grupo, y que también tocaba varios instrumentos musicales. La cantante fue Cynthia Johnson, y el resto del grupo consistía en un grupo cambiante de músicos de sesión, incluyendo al guitarrista David Rivkin.

Ellos lograron cierta popularidad durante la década de 1980. El grupo lanzó su álbum debut de Boca a Boca a principios de 1980. Su éxito de este álbum, "Funkytown" pasó cuatro semanas en el número uno tanto en el Billboard Hot 100 y en el Hot Dance Music / Club Play charts en Estados Unidos y fue galardonado con un disco de platino. Alcanzó el número dos en el Reino Unido y fue un éxito en todo el mundo. Sus singles más no ha conseguido igualar su éxito inicial (sólo la entrada de otros Hot 100 fue "Rock It", que alcanzó el # 64), sin embargo, había más éxitos de baile de todo el decenio de 1980, como "¿Cuánto tiempo?" (originalmente un gran éxito para Ace) en 1981, que alcanzó el # 4 en los EE.UU. danza gráfico. El grupo lanzó su último álbum, 4 en 1983.

Lipps Inc en los medios:

* En un episodio de Los Simpson, cuando Homero escucha una canción de Country del artista Lurleen Lumpkin, comenta "No me he sentido así desde Funkytown".
* En el programa de televisión Malcolm in the Middle, suenaa la canción "Funkytown" en el episodio "Patines".
* En un episodio de South Park, la Towelie toallas juega "Funkytown" utilizando un teclado de números de teléfono por introducir en 557 544-5085.
* En la serie de televisión británica Skins Cassie bailan "Funkytown" con su examinador y maestro cuando está sentada sus exámenes.
* En la serie de dibujos animados Futurama, el presentador de noticias Morbo canta "Funkytown" en un bar karaoke en el episodio del Amazonas con ganas.
* En la película Shrek 2, "Funkytown" se reproduce cuando Shrek, Fiona y Asno llegan en Far Far Away Land.
* En la historia de la película de Mel Brooks de la Parte 1 del mundo, "Funkytown" se puede escuchar desde una caja del auge humor anacrónico en la antigua Roma.
* En un episodio de Friends, Mónica y Rachel al baile "Funkytown", durante una escena de flashback cuando van a visitar a Ross en la universidad.

Covers:

* El grupo australiano llamado Pseudo Echo había una versión muy exitosa de la canción en el verano de 1987. Llegó al 6 en los EE.UU., # 8 en el Reino Unido, y encabezó las listas en Australia por 7 semanas a partir de diciembre de 1986, así como gráficos de alta en muchos otros países alrededor del mundo.
* La banda británica World Domination empresas tenían un cover de la canción en su dominio álbum Let's Play en 1988.
* El Rap Mexicano / El grupo de rock Molotov hizo un cover de la canción "Designer Music" de su álbum Con Todo Respeto.

Albums

* Mouth to Mouth (1979/1980)
* Pucker Up (1980)
* Designer Music (1981)
* 4 (1983)
* Hit the Deck (EP) (1985)

Compilatorio

* Funkyworld: The Best of Lipps, Inc. (1992)

Hits

* "Rock It"
* "How Long"
* "Funkytown"
* "Designer Music"
* "All Night Dancing"
* "Jazzy"
* "There They Are"
* "Tight Pair"
* "Addicted To The Night"
* "Hold Me Down"
* "Choir Practice"
* "Hit The Deck"
* "Does Anybody Know"
* "Power"
* "Gossip Song"

Un Día Como Hoy...

2009-12-28T06:45:00.002-03:00

Nacen:

Richard Clayderman es un famoso pianista francés. Actualmente es reconocido como uno de los pianistas más exitosos a nivel mundial, con más de 70 millones de discos vendidos (siendo premiado con 267 de oro y 70 de platino) y más de 600 conciertos alrededor del mundo.

John Stephens, conocido como John Legend, es un cantante de R&B y neo soul, compositor musical y pianista nacido el 28 de diciembre de 1978 en Springfield, Ohio. Su álbum debut fue Get Lifted, lanzado en 2004 y con colaboraciones de Kanye West y Snoop Dogg.

Fallece:

Dennis Carl Wilson (4 de diciembre del 1944 - 28 de diciembre del 1983) era un músico de rock and roll mejor conocido como miembro fundador y baterista de Los Beach Boys.

Biografías Hoy: Pretenders

2009-12-28T06:32:00.002-03:00

The Pretenders es un grupo anglo-americano de rock que en sus comienzos (1978) formó parte de la llamada new wave. La banda se componía originalmente de su fundadora, compositora, guitarrista y vocalista Chrissie Hynde, el guitarrista James Honeyman-Scott, el bajista Pete Farndon y el batería Martin Chambers. Las muertes de Honeyman-Scott y Farndon por consumo de drogas malograron esta formación, y los múltiples cambios de músicos en los años posteriores han dejado a Chrissie Hynde como único miembro permanente y referente absoluto del grupo. La actividad pública de Hynde ha trascendido el terreno musical y se ha destacado como activista en favor de diversas causas.

Como el resto de bandas encuadradas en la new wave e inspiradas por tanto en el punk[1] , The Pretenders reaccionaron contra los estilos predominantes en el rock durante la primera mitad de la década de 1970, caracterizados por la complejidad de los arreglos musicales y de los equipos de sonido, la exhibición del virtuosismo de los intérpretes o la edición de álbumes conceptuales. Como respuesta, The Pretenders y otras bandas retomaron el formato habitual de canción, renunciaron a la interpretación de largos solos instrumentales y, en general, adoptaron formaciones y emplearon instrumentos más tradicionales en el rock and roll.

Como inspiración acudieron, bien a fuentes alternativas de los años inmediatamente anteriores como el pub-rock —el grupo Rockpile y sus guitarristas Dave Edmunds y Billy Bremner, así como su bajista Nick Lowe, eran una influencia declarada de James Honeyman-Scott—, o bien a otras comunes con sus compañeros de movimiento, como el beat británico de los años 60 incluyendo a los Beatles y, muy especialmente en su caso, a The Kinks.

El estilo de Chrissie Hynde como cantante, con reminiscencias de los conjuntos vocales pop femeninos,es un sello identificativo del grupo. Está basado en constantes inflexiones de voz enfatizadas por su registro grave de contralto .Las sucesivas bajas y entradas de nuevos músicos, de distinta procedencia y con distinta técnica y estilos, y el cambio de productores y otros colaboradores, e incluso de modas musicales, han hecho que las grabaciones de la banda tengan la voz de Hynde como único nexo común, si se compara el sonido de sus primeros discos con los de las décadas de 1990 o 2000.

Sin embargo, la base instrumental tenía una capital importancia en los comienzos del grupo, y en sus primeras grabaciones. A la clásica formación de guitarra solista, guitarra rítmica, bajo eléctrico y batería propia de los primeros tiempos del rock and roll y del beat británico se unía el uso de instrumentos tradicionalmente asociados a esos géneros, o con un sonido que se adapta bien a algunas de sus características. El empleo de guitarras Fender Telecaster —parte inseparable de la imagen de Hynde — en el acompañamiento rítmico han sido una constante en su etapa más próxima a la new wave, junto a la variedad de las utilizadas por Honeyman-Scott, siempre próximas al sonido de las Rickenbacker de George Harrison. El resultado estaba a medio camino entre los riffs más potentes de los grupos ingleses de la década anterior y los arreglos melódicos, con sonidos metálicos y claros —sin distorsión— del llamado jangle-pop.

Para dar forma a una canción e interpretarla, el grupo entrelazaba fragmentos musicales con facilidad y aceleraba el ritmo y la energía en el momento justo, de acuerdo con las sutiles señales que los músicos eran capaces de enviarse entre sí como resultado de sus laboriosos ensayos. A diferencia de lo que es común en la producción de un disco, que es grabar las pistas de cada instrumento por separado, The Pretenders grababan los cortes en el estudio prácticamente como si actuaran en directo, mezclando después solamente las pistas de la voz y la guitarra solista.

Entre las curiosidades de sus dos primeros álbumes están los cambios arbitrarios de compás -como sucede en el cambio de 7/8 a 4/4 de "Tattooed Love Boys"-. Otro factor fundamental de su éxito fue la producción a cargo de Chris Thomas, responsable, junto con el ingeniero de sonido Bill Price, del sonido del álbum de Sex Pistols Never Mind the Bollocks. Los seguidores acostumbrados a los hits del grupo en las listas norteamericanas frecuentemente ignoran hasta qué punto era enérgico y agresivo el sonido de aquellos primeros Pretenders, y el carácter desaliñado y experimental de sus primeras grabaciones.

A su casi inmediato éxito contribuyó, sin duda, el hecho de que la banda estuviera liderada por una mujer de apariencia dura y "cuya sexualidad está totalmente en sintonía con una magnífica sensibilidad rockera". Con su característico flequillo, sombra de ojos y tejanos oscuros y ajustados resultaba atractiva a ambos sexos al tiempo que fue capaz de zafarse de muchos de los clichés asociados a las mujeres en la música pop. A diferencia de otras cantantes solistas o que encabezaban bandas coetáneas, como Pat Benatar o Deborah Harry (Blondie), adaptaba a su propia personalidad algunos de los roles tradicionalmente masculinos del rock en su papel de líder del grupo, en una trayectoria similar a la de Joan Jett.

Discos:

* 1980 – Pretenders (UK #1) (US #9)
* 1981 – Extended Play (US #27)
* 1981 – Pretenders II (UK #7) (US #10)
* 1984 – Learning To Crawl (UK #11) (US #5)
* 1986 – Get Close (UK #6) (US #25)
* 1987 – The Singles (UK #6) (US #69)
* 1990 – Packed! (UK #19) (US #48)
* 1994 – Last of the Independents (UK #8) (US #41)
* 1995 – The Isle of View (UK #23) (US #100)
* 1999 – Viva el Amor (UK #32) (US #158)
* 2000 – Greatest Hits (UK #21)
* 2002 – Loose Screw (UK #55) (US #179)
* 2006 – Pirate Radio (4 CD/1 DVD Box Set)
* 2009 - The Best Of/Break Up The Concrete (2 CD, recopilatorio+nuevo trabajo]

Un Día Como Hoy...

2009-12-23T07:13:00.003-03:00

Nace:

Edward Louis Severson III (23 de diciembre de 1964), más conocido como Eddie Vedder es el vocalista principal, compositor y líder del grupo de Grunge estadounidense Pearl Jam. Desde 1990, también ha tocado la guitarra en algunas de las canciones de Pearl Jam. También toca otros diversos instrumentos, incluyendo el ukelele, la batería y la armónica.

Fallece:

Enrique Santos Discépolo Deluchi, conocido como Discepolín, fue compositor, músico, dramaturgo y cineasta argentino, (27 de marzo de 1901 - 23 de diciembre de 1951).

Biografías Hoy: Secret Service

2009-12-23T06:47:00.002-03:00

Secret Service es un grupo sueco de pop / New Wave, popular en la década de 1980. En 1979, Ola Håkansson, un ex vocalista de Ola y el Janglers y luego gerente de la publicación en Sonet Records, se asoció con Tim Norell y Ulf Wahlberg para escribir unas pocas canciones que presentó al Melodifestivalen, un popular concurso de la canción sueca. No ganaron, pero decidieron seguir trabajando juntos y cambió el nombre de su banda de Ola 3 para el Servicio Secreto. Además Ola Håkansson (voz), Tim Norell y Ulf Wahlberg (teclados), la formación original, Tony Lindberg (guitarras), Leif Paulsen (bajo) y Leif Johansson (batería).

Norell, que escribió junto con las canciones más Håkansson de la banda, sin embargo, no aparecen con ellos en el escenario o en las portadas de álbumes. El primer single "Oh Susana" se convirtió en un éxito en Suecia y varios otros países de Europa y América del Sur (# 1 en Suecia, en Noruega, # 6, # 9 en Alemania, # 27 en Francia, etc.) El álbum titulado igual que incluía otro hit, "Ten O'Clock Postman" (# 4 en Alemania, en Austria, # 8, # 18 en Suecia, etc), fue disco de oro en Suecia. Otros éxitos siguieron, con su número de synthpop "Flash in the Night" (1982, su mayor éxito) contra las listas de todo el continente europeo (# 5 en Francia, en Noruega # 6, # 9 en Suiza, en Italia, # 12, # 12 en Suecia, # 23 en Alemania, etc.) A mediados de los años 80 Norell Håkansson y comenzó a escribir y producir canciones para otros artistas. Ola Håkansson dúo con su ex-ABBA, Agnetha Fältskog, "The Way You Are", se convirtió en un single de oro en Suecia.

En 1987, Håkansson, Norell, y Wahlberg lanzaron Aux Deux Magots, su último disco como del Secret Service. Los otros miembros de la banda ya habían dejado por entonces y fueron sustituidos por el multi-instrumentista y el bajista Anders Hansson Esteras A. Lindberg. Håkansson se convertiría en socio Norell con ejército de Alejandro Lovers 'Bard en lo que sería conocido como el Megatrio, el equivalente sueco de Stock-Aitken-Waterman conocido como Norell Oson Bard. En 1992, Håkansson y sus asociados establecieron registros de Estocolmo como una empresa conjunta con PolyGram. Se produce a artistas como Army of Lovers y The Cardigans, entre otros.

Integrantes:

* Ola Håkansson - vocals
* Ulf Wahlberg - keyboards
* Tonny Lindberg - guitar
* Leif Paulsén - bass guitar
* Leif Johansson - drums

Albums:

* Oh Susie, 1979
* Ye Si Ca, 1980
* Cutting Corners, 1982
* Jupiter Sign, 1984
* When the Night Closes In, 1985
* Aux deux Magots, 1987
* Top Secret - Greatest Hits, 2000

Un Día Como Hoy...

2009-12-22T06:39:00.002-03:00

Nacen:

Dick Parry, es un saxofonista inglés nacido en Cambridge, el 22 de diciembre de 1942.
Conocido instrumentista, mundialmente por canciones como "Money", "Shine on you crazy diamond" de Pink Floyd, entre otras canciones, aunque sigue vigente con el grupo, realiza su talento musical en vivo y en directo.

Rick Nielsen (nacido el 22 de diciembre de 1946 en Rockford, Illinois, Estados Unidos)es el guitarra solista, vocalista de apoyo, y principal compositor de la banda de rock Cheap Trick. En su carrera con la banda se ha ganado renombre, aparte como compositor, de gran instrumentista, siendo un cotizado músico de estudio para otros artistas. Nielsen es también un afamado coleccionista de guitarras eléctricas,en particular las de la firma Hamer, que le ha fabricado multitud de modelos a medida, incluido uno de cinco mástiles.

Robin Hugh Gibb CBE (22 de diciembre de 1949) es un cantante, compositor, arreglista y productor. Nació en Douglas, en la isla de Man, Inglaterra, de padres ingleses, tenía un hermano gemelo Maurice Gibb (1949-2003) y un hermano mayor de nombre Barry Gibb. Es muy conocido por formar parte del trío de los Bee Gees. Los Bee Gees es uno de los grupos británicos y del género Pop más conocidos de todos los tiempos.

Richard James Edwards, nacido el 22 de diciembre de 1967 era el guitarrista y letrista de la banda galesa de rock Manic Street Preachers. Edwards está desaparecido desde 1995. El 23 de noviembre de 2008, a efectos legales, la justicia británica lo declaró "presunto muerto".

Vanessa Chantal Paradis (Saint-Maur-des-Fossés, Valle del Marne, Francia, 22 de diciembre de 1972), cantante y actriz de cine francesa.

Fallece:

Luca George Prodan (Roma, Italia; 17 de mayo de 1953 – Buenos Aires, Argentina; 22 de diciembre de 1987) fue un músico italiano que en los años 80 se radicó en Argentina, donde formó el grupo Sumo.

Biografías Hoy: The Cardigans

2009-12-22T06:33:00.002-03:00

The Cardigans es una banda sueca formada en la ciudad de Jönköping en 1992. El estilo de su música ha variado de álbum en álbum. En sus comienzos se los podría encuadrar dentro del indie, pasando por un pop más inspirado en los años 1960 y por supuesto por el rock.

Cada una de sus grabaciones abrió nuevos mercados y atrajo la atención de nuevas audiencias. El álbum Emmerdale (1994) les dio una sólida base en su país natal y en algunos otros países, especialmente en Japón. Pero no fue antes de su segundo álbum Life (1995) que la audiencia y críticos internacionales respondieron. La banda hoy en día es muy conocida en el extranjero por su sencillo "Lovefool", del álbum First Band on the Moon (1996). Este sencillo fue incluido en la banda sonora de la película Romeo + Julieta del director Baz Luhrmann, asegurándoles popularidad a los miembros de la banda. Tienen gran éxito en Europa, Japón y América. Otras de sus canciones más populares son "My Favourite Game" y "Erase/Rewind", ambos pertenecientes a Gran Turismo lanzado en 1998. En el 2003, tras 4 años sin lanzar un álbum, se lanza Long Gone Before Daylight. En el 2005 lanzan Super Extra Gravity. Han vendido cinco millones de discos a nivel mundial.

The Cardigans es un grupo nacido en Suecia. Se formó el 31 de octubre de 1992[1] en la pequeña ciudad de Jönköping, al sudoeste de Suecia.

Su primer disco fue Emmerdale y fue lanzado en 1994. De este álbum, el primer sencillo que se lanzó fue Rise & Shine. Esta canción se convirtió rápidamente en una de las favoritas de las radios suecas, y Slitz, la revista de música más importante del país, calificó el disco como el mejor del año[cita requerida].

Después de una larga serie de exitosos conciertos, The Cardigans volvieron a entrar en los Tamborine Studios de Malmö y junto con Tore Johansson, el productor de su primer disco, empezaron a componer las canciones del que sería su nuevo álbum, Life que saldría a la venta en marzo de 1995. Este álbum, editado por Stockholm Records y distribuido por Polygram, la banda recupera algunas canciones de Emmerdale, como Rise and shine. En este nuevo disco además, se incluye una versión de Black Sabbath (Sabbath Bloody Sabbath). Pero el sencillo que dio a conocer este álbum fue Carnival.

En septiembre de 1996, sale al mercado su tercer álbum First Band on the Moon. Como en sus dos discos anteriores, fue grabado en los Tamborine Studios en Malmoe y fue producido por Tore Johansson, pero a diferencia de otros álbumes en donde Peter componía la música y Magnus, las letras, en esta ocasión fue Nina Persson la que escribió el 50% de los versos. Este disco vendió más de dos millones y medio de copias, y su primer sencillo fue el exitoso Lovefool. Este tema estuvo incluido en la película Romeo + Julieta, versión Baz Luhrmann. Este sencillo no solo fue de los más escuchados en Estados Unidos o Inglaterra, sino que se colocó en el número dos en la lista de ventas inglesa, donde permaneció en el Top 5 durante cinco semanas. El álbum donde se incluía esta canción fue muy polémico al respecto del sonido que usó The Cardigans. Arriesgaron con un sonido diferente, a veces con ritmo de jazz y con una instrumentación al estilo bunge. Quizás, en ese cambio radical de sonido estuvo la clave del éxito de este álbum. Llegó a ser disco de platino en Estados Unidos y Japón y disco de oro en el Reino Unido. Las actividades de promoción del single Lovefool y del álbum First Band on the Moon parecía que no acabarían nunca.

El enorme cansancio acumulado durante el año 1997, hizo que The Cardigans decidieran tomarse un merecido descanso en su casa de Malmö para recuperar nuevas fuerzas que les permitieran empezar a componer nuevas canciones. A principios de 1998, colaboraron en varios álbumes de otros artistas, además de incluir un tema suyo en la banda sonora de The X-Files. También varios componentes del grupo empezaron a hacer cosas en solitario. En junio de 1998, el grupo empezó a grabar su nuevo disco. El CD sale a la venta en octubre de ese mismo año, y fue llamado Gran Turismo en homenaje al juego de vídeo de automóviles.

El vídeo musical con el que se presentó My Favourite Game (dirigido por Jonas Akerlund, fue bastante polémico. En él se podía ver a Nina Persson conduciendo un automóvil descapotable, al cual le puso una piedra en los pedales para que no parara en una carretera del desierto. En esa aventura, el automóvil arrasa con todo lo que se le cruzaba por delante. Es un vídeo con tres versiones, en dos de ellos, Nina acaba el vídeo muriendo de manera diferente en ambos, y en otro la aventura de la cantante es más tranquila, ya que no se le cruza ningún automóvil. Esta última versión se hizo para los países que consideraban que el videoclip original era muy violenta.

Con Gran Turismo, The Cardigans alcanzaron la madurez, que hasta ese momento no habían alcanzado con sus anteriores discos. Este álbum, además, les dio la oportunidad de ganar cuatro Grammys, a las categorías de Mejor Álbum, Mejor Grupo/PopRock, Mejor compositor y Mejor productor.

Erase/Rewind, fue el segundo sencillo que se extrajo de Gran Turismo. Este sencillo permitió a The Cardigans, entrar de nuevo en el top 10 de la lista británica. Además, fue incluida en la banda sonora de la película “Nunca me han besado”.

Después de otra intensa gira promocional, Nina, Magnus y Peter empezaron a principios del año 2001 a elaborar sus proyectos como solistas. Nina publicó un álbum con su nuevo grupo A Camp, con la cual afirma que ha crecido como músico y ha encontrado sus raíces musicales, con sonido más Country que Pop. Peter trabajó en la banda Paus. Magnus, por su parte, lanzó su primer trabajo en solitario, Righteous Boy, junto a una banda de amigos cercanos (Henrik Andersson, Jens Jansson, Helena Josefsson, ...)

Pasados cinco años después de estas experiencias y de haber colaborado en el disco de duetos de Tom Jones, The Cardigans publicaron Long Gone Before Daylight. En este disco dan un cambio drástico y emocionan con un sonido más puro y sencillo que con sus anteriores discos. El primer sencillo es For What It’s Worth. Otros sencillos fueron You're The Storm y Live And Learn.

En 2005 publican Super Extra Gravity. The Cardigans volvió a trabajar con el productor Tore Johansson en este álbum en el que el grupo ha querido recuperar la espontaneidad y la frescura que se echaron en falta en su más maduro Long Gone Before Daylight. El título de su primer sencillo fue I need some fine wine and you, you need to be nicer.

A principios de 2008 lanzan 'Best Of, un álbum recopilatorio.

Un Día Como Hoy...

2009-12-21T06:23:00.002-03:00

Nacen:

Frank Vincent Zappa (21 de diciembre de 1940 - 4 de diciembre de 1993) fue un compositor, guitarrista, productor discográfico y director de cine estadounidense. Con una carrera de más de treinta años, Zappa compuso rock, jazz, electrónica, música clásica y música concreta, entre otros. También trabajó como director de cine y de videoclips, y diseñó portadas de álbumes. Además, se encargó de la producción de los más de ochenta álbumes que grabó con The Mothers of Invention y en solitario.

Carl Wilson (21 de diciembre de 1946 - 6 de febrero de 1998), fue el miembro fundador del grupo californiano The Beach Boys, formado en 1961 junto con sus hermanos Dennis (batería), Brian (bajo, teclados y voz), su primo Mike Love (voz) y su amigo Alan Jardine (guitarra).

Fallece:

Albert King, nacido Albert Nelson(25 de abril de 1923-21 de diciembre de 1992) fue un influyente guitarrista y cantante estadounidense de Blues. Considerado uno de los Tres Reyes del Blues a la guitarra (junto a B.B.King y Freddie King), su altura de más de 1.90 metros y sus 118 kilos de peso le valieron el sobrenombre de The Velvet Bulldozer (la excavadora de terciopelo).

Biografías Hoy: Iggy Pop

2009-12-21T06:16:00.002-03:00

James Newell Osterberg, Jr., más conocido por su nombre artístico, Iggy Pop (nacido en Muskegon, Míchigan el 21 de abril de 1947) es un cantante y actor estadounidense de punk rock. Es considerado uno de los mayores innovadores en el punk rock y estilos relacionados.

Iggy Pop fue el cantante y líder de The Stooges, una pionera banda de fines de los 60 y principio de los 70 muy influyente en desarrollo del punk. The Stooges se hizo famosa por sus actuaciones en vivo, en donde Iggy saltaba del escenario (inventando así el stage diving o salto al público), se tiraba carne cruda y manteca de cacahuete sobre el pecho y se cortaba con botellas rotas. Muchos otros han imitado las travesuras de Iggy.

Iggy Pop tuvo distinto grado de éxito en sus 25 años de carrera como solista. Sus temas conocidos incluyen Search & Destroy, Lust for Life, I'm Bored, The Passenger, I Wanna Be Your Dog y Candy.

Nacido en Muskegon (Míchigan) y crecido en Ann Arbor, empezó en el mundo de la música como batería en varias bandas de instituto, entre ellas estaba The Iguanas, donde recibió su nombre artístico Iggy. Gran fan del blues, de vez en cuando se escapaba de la universidad y se iba a Chicago (Illinois) para aprender más del blues. Inspirado por ello, al igual que The Doors, formaron The Psychedelic Stooges y se apodó a él mismo Iggy Stooge, y después Iggy Pop. Después de dos años de ensayos, la banda hizo su debut en Ann Arbor, Míchigan.

Su debut, considerado el primer disco de The Stooges, se editó en 1968. Los dos primeros álbumes, The Stooges y Fun House, no tuvieron repercusión en las listas de ventas, aunque estos discos fueron una gran influencia en el naciente movimiento punk. Después de que los nuevos miembros se unieran a la banda, se separaron por la adicción de Iggy a la heroína.

David Bowie les produjo un álbum en Inglaterra, el famoso Raw Power («Poder crudo», literalmente), considerado uno de los primeros álbumes punk rock de la historia, un disco cargado de provocación y contenidos sexuales.

En él se encuentra su clásico Search and Destroy, posiblemente una de sus canciones más populares. El disco no estuvo exento de problemas y polémica desde su gestación: la portada fue escogida por Tony DeFries (manager de Bowie), y la mezcla se hizo en Los Angeles, lejos del alcance de Iggy, quien proyectaba para el álbum un sonido más crudo del que finalmente resultó.

Ello provocó una polémica que durante años marcó la historia del álbum, llegando a circular, en forma de Bootleg o Disco pirata, una versión titulada Rough power, con las mezclas de Iggy; éste vio editada en 1997, a través de Sony, una versión remezclada personalmente por él, y que representaba su visión sobre cómo debería haber sonado el disco en su día, dándole una mayor presencia a las guitarras y a la batería, en busca de un sonido más agresivo; la nueva remezcla despertó tanto adhesiones incondicionales como rechazos entre sus seguidores.

Con James Williamson como guitarrista, tuvieron problemas para buscar sección rítmica. Y tuvieron grandes problemas para encontrar los miembros, así que decidieron reunir a los Stooges. No era técnicamente una auténtica reunión, pues Dave Alexander no iba a tocar en el álbum, por sus problemas con el alcohol. Debido a ello murió en 1975. También, Ron Asheton cambió la guitarra por el bajo para dejar a Williamson su lugar. Después de la salida del álbum se añadió un miembro a la banda y Bowie siguió con su apoyo, pero los problemas tóxicos de Iggy persistieron. El último concierto de los The Stooges acabó en una pelea entre la banda y un grupo de moteros documentado en el Bootleg Metallic KO. La drogadicción de Iggy puso un paréntesis en su carrera por varios años.

En 1977, Iggy grabaría el álbum Kill city, con otro ex-Stooge, James Williamson; el disco incluiría temas inéditos que formaron parte del repertorio de los Stooges, como I got nothin, y orientaría el clásico sonido de los Stooges hacia un campo que recordaría al estilo de los Rolling stones; las letras del disco hablan de decadencia, vicio y desesperación: «Til you wind up in some bathroom, overdosed and on your knees» («Hasta que acabas en algún váter, con sobredosis y de rodillas»), diría en el tema Kill city, que da título al álbum. Este disco, a pesar de ser un trabajo de Iggy y Williamson, es a menudo considerado como un disco más de The Stooges, por contener parte del material que formaba parte de su repertorio, y gran parte de la esencia de la banda.

David Bowie e Iggy se instalaron en Berlín para desengancharse de la gran cantidad de cocaína que tomaban al día; en esos tiempos Bowie solo se mantenía de leche y cocaína. Pop firmó con RCA y Bowie ayudó a componer y producir los álbumes The Idiot y Lust for Life, que fueron considerados como dos de sus mejores trabajos por muchos de sus fans. Entre 1979 y 1982 editaría una serie de álbumes con escasa repercusión, como Party o Zombie birdhouse y un cierto sesgo pop ligeramente naif y psicodélico.

Volvió en 1983 después de tres años de pausa, en los que se desintoxicó de la heroína y se casó, con un nuevo disco en el mercado influenciado por el New Wave Blah Blah Blah.

Su siguiente disco, Instinct, supuso su celebrado regreso al rock, acompañado a la guitarra de Andy McCoy, ex guitarrista de Hanoi Rocks, con el cual emprendería una exitosa gira; en el disco se podía apreciar una cierta influencia del Hard rock que se escuchaba en aquellos años.

Pero sería con Brick by Brick, considerado por muchos de sus fans como uno de sus mejores y más completas obras, con el que Iggy tomaría el primer plano de la actualidad rockera. El disco contó con la colaboración de los miembros de Guns N' Roses Slash y Duff McKagan, que aparecerían en el videoclip de Home, una canción que se convertiría en uno de los grandes éxitos de Iggy junto con el Hit Candy, un medio tiempo melódico cargado de dramatismo, que se convertiría en uno de sus mayores éxitos; en el, Iggy cantaría a dúo con la vocalista de B-52's, Kate Pierson. Main street eyes, I Won't crap out o The undefeated son otros temas recordados de este álbum, que supondría un acercamiento al Rock americano más clásico, y una profundización a nivel lírico y compositivo de un Iggy más maduro y reflexivo, emulando a los cronistas sociales del Rock Americano como John Hiatt, músico del del cual se incluiría una composición, el tema Something Wild.

American Caesar (1993), seguiría la línea marcada por Brick by brick, combinando potentes temas de Rock and roll, como Wild America, uno de los éxitos del disco, que contaría con la colaboración de Henry Rollins, Beside you, un medio tiempo que contaría con un video musical muy publicitado en la MTV, y una versión que Iggy llevaba años interpretando en directo, pero que jamás había grabado; el hit de los '50 Louie Louie.

Naughty little doggie, su disco de 1996, retomaría una línea rockera más básica, apartándose de la madurez y eclecticismo de sus dos anteriores discos. Durante los años de Instinct, Brick by brick y American Caesar, Iggy viviría una de las épocas de mayor éxito comercial de su carrera, en parte gracias al auge del rock que se vivió a finales de los 80, con bandas como Guns N' Roses, y posteriormente con la llegada del Grunge

En 1997 remezcló Raw Power para darle un sonido más duro, llevado en parte por las quejas de los fans por la poca consistencia de la remezclas de Bowie. Coprodujo en 1999 Avenue B con Don Was, y Beat 'Em Up en 2001, un trabajo que se acercaba ligeramente al Nu-Metal, anque con un enfoque más crudo, en algunos de sus arreglos, apártandose de los clásicos patrones en los que se venía moviendo su sonido. En su trabajo de 2003, Skull Ring colabora con Sum 41 y Green Day, y con los hermanos Asheton, en lo que en la práctica supuso la reunión de los Stooges, que interpretaron varias canciones del disco, como Little electric chair; ello llevó a la organización de una gira como The Stooges, y a consolidar la reunificación de la mítica banda.

Tras varios años de gira, en los que el grupo interpretó fundamentalmente material de sus dos primeros discos The Stooges y Funhouse, además de los temas grabados para Skull Ring, obviando de esta manera Raw Power, por considerarlo más un disco de Iggy que un trabajo de la «auténtica» formación de The Stooges, el grupo edita en 2007 The Weirdness, el primer trabajo que firman The Stooges desde 1973, año de la edición de Raw Power.

En 2009, Iggy Pop grabó una canción para Slash & Friends, el album en solitario de su amigo Slash.

De manera sorprendente, Iggy participó en un homenaje a Madonna el 11 de marzo de 2008, con motivo de la inclusión de ésta en el Museo del Rock. Si Justin Timberlake se arrodilló ante Madonna, Iggy interpretó a su manera dos éxitos de ella (Burning Up y Ray of Light), y terminó gritándole un juego de palabras sobre Like a Virgin.

Iggy ha actuado en contadas películas[1] tanto como actor como autor de bandas sonoras. Hasta la fecha, ha hecho 15 películas, entre ellas Cry Baby, Sid and Nancy, El color del dinero, The Crow 2, Hardware, Rugrats, la Película, Snow Day, Coffee and Cigarettes, y Dead Man. Así mismo, protagonizó una película española, dirigida por Oscar Aibar, llamada Atolladero. Ha salido en cinco series de TV, Corrupción en Miami, Historias de la Cripta, Las Aventuras de Pete y Pete, y Star Trek: Deep Space Nine.

Aunque Iggy no tenga que ver con la película, un ambiguo Ewan McGregor, drogado en Velvet Goldmine, está considerado ser modelado a su imagen. Del mismo actor, en Trainspotting es el ídolo del protagonista y aparece en la BSO. Su música también sale en Cocodrilo Dundee, así como puso voz a la música de Goran Bregovic en la BSO de Arizona Dream.

En el mundo del entretenimiento, Iggy Pop hace de DJ en la emisora ficticia de rock 'Liberty Rock Radio' en el videojuego Grand Theft Auto IV.

Un Día Como Hoy...

2009-12-17T07:15:00.002-03:00

Nacen:

Luigino Celestino Di Agostino, mejor conocido como Gigi D'Agostino (Turín, Italia 17 de diciembre de 1967). DJ y productor italiano, uno de los más reconocidos en el panorama musical europeo. Uno de los exponentes del mediterranean progressive. Actualmente produce, en su mayoría, música de estilo Lento Violento.

Michael Edward Mills (nacido el 17 de diciembre de 1958 en Orange County, California) es el bajista de la banda R.E.M., principalmente conocido por encargarse del bajo y del piano, pero también en ocasiones instrumentos de percusión, cuerdas y teclados. También contribuye en la creación de las letras de la banda.

Sara Elizabeth Dallin (Bristol, Reino Unido, 17 de diciembre de 1961) es una cantante y compositora inglesa del grupo Bananarama. Ella cofundó el grupo con Siobhan Fahey y Keren Woodward en 1979, y ha sido decisiva en la longevidad del grupo, a pesar de los cambios de componentes. Ocasionalmente, Dallin interpreta a la guitarra.

Retrocinema Hoy: Beetlejuice (1988)

2009-12-17T07:02:00.002-03:00

Beetlejuice (literalmente, zumo de escarabajo), Bitelchus (en España), es un personaje creado por el cineasta Tim Burton. Beetlejuice es un difunto que vive en el "No-Mundo", recreación del mundo real según la visión de los muertos. Beetlejuice trabaja precisamente como "exorcista de los vivos", es decir, ayuda a los fantasmas a echar de su hogar, o de cualquier otro lugar, a cualquier ser vivo que les pueda molestar. Beetlejuice fue diseñado como un hombre sucio, grosero y pícaro, cuya idea de una buena alimentación son las cucarachas; va desaliñado y vestido con un anticuado traje a rayas, y es capaz de transformarse o de desfigurar su cuerpo a su antojo en las más diversas y grotescas formas.

Este disparatado personaje fue el protagonista de una película con su nombre: Beetlejuice, estrenada en el año 1988, dirigida por su propio creador, Tim Burton, y protagonizada por el actor Michael Keaton en el papel de Beetlejuice; Winona Ryder hace el papel de Lydia Deetz, una sombría niña que detesta a su padre y su madre adoptiva, Charles y Delia Deetz, interpretados por Jeffrey Jones y Catherine O'Hara, respectivamente. La película, de un delirante humor negro, fue un gran éxito por aquel año, recaudando solo en Estados Unidos 73 millones de dólares. Para los fans de culto de Burton fue, y es hoy día, una pieza imprescindible para su colección.

La película narra la historia de una joven pareja (interpretada por Alec Baldwin y Geena Davis) que, luego de adquirir una hermosa casa en las afueras de la ciudad, sufre un accidente de coche en el que mueren, sin ellos sospecharlo. Un matrimonio nuevo, formado por la extravagante escultora Delia y su apocado marido Charles, junto con su hija Lydia, compra la casa y los fantasmas se ven deshauciados contra su voluntad, por lo que, tras descubrir su nueva naturaleza, piden ayuda a Beetlejuice, un desagradable, gritón y chapucero fantasma que tratará de echar a los vivos de la casa utilizando sus poco recomendables métodos.

Reparto principal

* Beetlejuice - Michael Keaton
* Adam - Alec Baldwin
* Barbara - Geena Davis
* Lydia - Winona Ryder
* Delia - Catherine O'Hara

Serie de televisión

El personaje de Beetlejuice fue llevado en la década de los noventa a la pantalla de televisión a través de una serie de dibujos animados de 109 episodios, realizada por Nelvana. La serie fue emitida en ABC desde el 9 de septiembre de 1989 hasta el 6 de diciembre de 1991, logrando mantener la popularidad de este personaje, convirtiéndolo en una figura de culto para muchas personas debido a su humor irreverente, sus imaginativas situaciones y su ambiente lúgubre, en la onda de su creador Tim Burton. Posteriormente fue recuperado para Fox, Nickelodeon y Cartoon Network

Paralelo a su Exito a Partir de 1991 la serie comenzo a ser transmitida en varios canales de television abierta de America Latina asi como Un tanto en Europa y Japon para latinoamerica el Doblaje fue hecho en Venezuela de la mano de la productora Venevision siendo considerada una serie animada que tambien inovo en su momento al usar en ciertos momentos elementos CGI siendo todo un exito simultaneamente para las areas ya mencionadas

Curiosidades de la película

* Alec Baldwin dijo sentirse decepcionado por el resultado de la película.

* La serpiente que sale en el desierto y que finalmente engulle a Beetlejuice vuelve a aparecer en Pesadilla antes de Navidad.

* Sobre Keaton, Burton dijo: "Mucha gente puso en duda la elección de Michael Keaton como Beetlejuice, pero todo estaba en sus ojos: eran salvajes, se metió en el personaje y siguió adelante con él. Fue la primera ocasión en que testimonié cómo un personaje crecía en el interior de un actor. Cada vez que me reunía con Michael me daba nuevas ideas respecto hacia dónde debíamos dirigirnos".

* Tim Burton dijo sobre la película: "Es la única de todas mis películas que me ha dado esa sensación de: ¡Que se joda todo el mundo! El público no necesitaba cierto tipo de cosas, yo podía hacer lo que me viniera en gana y eso era estupendo".

* En un principio, no se iba a explicar qué pasaba con Beetlejuice después de que se lo tragase el gusano, pero al público le gustó tanto el personaje en los preestrenos que se filmaron dos escenas donde aparecía en la sala de espera. La que aparece en la película, donde a Beetlejuice le reducen la cabeza y otra, que nunca se vio, donde aparecía el barbero del pueblo y comenzaba a contarle batallitas a Beetlejuice; el agobio de pensar que tendría que estar eternamente aguantándolo hacía que se le cayese la cabeza al suelo.

* Winona Ryder no quería hacer la película porque pensaba que era una historia demasiado satánica.

* Los miembros del equipo de rugby (Old Christians) que murieron al estrellarse el avión del famoso vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya en los Andes en 1972 aparecen en la "oficina" de los muertos, preguntando por su entrenador, que sobrevivió. Los supervivientes no tuvieron otra opción para sobrevivir a los 72 días que pasaron hasta que fueron rescatados que practicar la antropofagia o canibalismo, comiéndose a algunos de los pasajeros del avión, incluidos miembros del equipo.

* La recepcionista que aparece en la "oficina" de los muertos tiene una banda que dice "Miss Argentina". Se dice que los suicidas se convierten en empleados públicos en el inframundo.

* En una parte de la pelicula en la que Beetlejuice interviene en la cena sale una pequeña cabeza de JACK !

Un Día Como Hoy...

2009-12-16T06:39:00.002-03:00

Nacen:

Göran Bror Benny Andersson (Estocolmo, Suecia, 16 de diciembre de 1946 - ), cantante sueco, integrante del grupo ABBA.

Billy Gibbons (4 de marzo de 1950, Houston, Texas) es un guitarrista estadounidense de blues rock, rock sureño y boogie rock, miembro del grupo ZZ Top. Reconocido como uno de los más legendarios e influyentes de la historia del rock.

Paul van Dyk (16 de diciembre de 1971), cuyo nombre real es Matthias Paul, es un DJ de música trance y productor de renombre mundial. Actualmente es considerado el tercer mejor DJ del mundo por TheDjlist, según las votaciones de 2007; así como el quinto mejor DJ del mundo según las votaciones de DJmag, la cual le concedió el primer lugar en los años 2005 y 2006.

Michael McCary (nacido el 16 de diciembre de 1971) es un cantante afroamericano de R&B miembro del popular grupo Boyz II Men. En 2003, Michael McCary abandonó el grupo por problemas crónicos de espalda que resultaron ser escoliosis.

Retrocinema Hoy: La Profecia (1976)

2009-12-16T06:31:00.002-03:00

La profecía (The Omen) es una película de terror de 1976 dirigida por Richard Donner y protagonizada por Gregory Peck, Lee Remick, David Warner, Harvey Stephens, Billie Whitelaw, Patrick Troughton, Martin Benson, y Leo McKern. Está basada en una novela de David Seltzer.

Un remake fue estrenado el 6 de junio del 2006, en medio de una sonora campaña de marketing por la "fecha del Anticristo".

La película narra la historia de Damien, un niño que fue adoptado por un embajador de Estados Unidos al momento de nacer. La familia de Damien ignora que él es el hijo de Satanás y está destinado a ser el anticristo.

Muchos creen que la profecía del Libro de la Revelación, también conocido como Apocalipsis, plantea el mapa de un terrible futuro… o presenta fragmentos de la historia que se han hecho realidad en nuestra época. Las señales, proclaman, están a nuestro alrededor en forma de ataques terroristas, fenómenos meteorológicos extremos… la lista continúa. El pasaje apunta en concreto a la llegada del Anticristo, que está marcado con la secuencia numérica “666”: la marca de la Bestia.

El Anticristo recibirá su poder directamente de Satán para crear un fraudulento reino en la tierra, señalando el comienzo del Armagedón… Robert Thorn (Liev Schreiber) ignora por completo estas oscuras profecías. Thorn, un diplomático americano de alto rango, tiene otras cosas en mente. Su mujer, Kathryn (Julia Stiles), ha sufrido un penoso alumbramiento y todavía no sabe que su hijo recién nacido ha muerto. La noticia, con toda seguridad, la va a dejar desolada. El sacerdote del hospital, el Padre Spiletto, se presenta a Thorn con otro niño que ha nacido esa misma noche y cuya madre ha fallecido en el parto. El cura apremia a Thorn para que acepte al chico como si fuera suyo; Kathryn nunca sabrá la verdad, y su hijo, al que pondrán por nombre Damien, crecerá como si fuera de ellos. Kathryn acepta al hijo como propio, volcándose en él como cualquier madre; Thorn, parece ser, ha tomado la decisión correcta. Pero ciertos acontecimientos, que aparentemente giran en torno a Damien (Seamus Davey-Fitzpatrick), el cual ahora ya cuenta con cinco años de edad, son profundamente perturbadores. Los angustiantes incidentes se multiplican, lo que indica que algo malo, tremendamente malo, pasa con Damien. Pero no es sino después cuando Thorn comprende la verdad: Damien no es un chico normal y corriente; es el durante mucho tiempo anunciado Anticristo. Ahora, Thorn debe hacer un último sacrificio para evitar el inenarrable terror que aguarda al mundo. La profecía está clara, los signos no dejan lugar a dudas: ha llegado la hora del Armagedón.

Secuelas:

* Damien: Omen II (1978)
* Omen III: The Final Conflict (1981)
* Omen IV: The Awakening (1991, hecha para televisión).

Remake:

La profecía (2006).

Un Día Como Hoy...

2009-12-15T06:17:00.003-03:00

Nace:

Donnie Wayne Johnson (Flat Creek, Missouri, 15 de diciembre de 1949), es un actor y cantante estadounidense. Nació el 15 de diciembre de 1949 en Flat Creek (Missouri).
Es conocido por la serie Corrupción en Miami(Miami Vice) en el papel de Sonny Crockett junto a Philip Michael Thomas. La serie duró cinco temporadas (1984-1989)
Estuvo casado dos veces con Melanie Griffith, con la que tiene una hija, Dakota. Tuvo una relación con Barbra Streisand, con quien grabó un dueto, Till I Loved You.
Grabó dos discos: Heartbeat en 1986 y Let It Roll en 1989, con Bruce Kulick guitarrista de Kiss. Ambos materiales fueron editados por el sello CBS, hoy Sony BMG.
En la década de 1990 protagonizó la serie Nash Bridges.

Fallece:

Alton Glenn Miller (Clarinda, Iowa, Estados Unidos 1 de marzo de 1904 – 15 de diciembre de 1944) fue un músico de jazz estadounidense de la era del Swing. Uno de sus temas más conocidos, y probablemente la más conocida del género, fue In the Mood que en ocasiones se ha traducido por "En Forma" o "De buen humor".

Biografías Hoy: Al Corley

2009-12-15T06:03:00.002-03:00

Al Corley (Alford Corley) nació en Kansas, Estados Unidos, en 1956. Aparte de cantante también es actor y productor de cine.

En su juventud trabajó como portero en la discoteca de Nueva York "Studio 54". En 1979 debutó como actor televisivo con el telefilm "Women at West Point".

En 1980 intervino en la película "Squeeze Place" y colaboró en un capítulo de "Vacaciones en el mar". Un año más tarde fue Steven Carrington, uno de los hijos de Blake y Alexis Carrignton. Pese a que su personaje era homosexual, terminaba casándose con Sammy Joe Dean (Heather Locklear), la sobrina de Krystel (Linda Evans). Al finalizar el episodio 21 de la segunda temporada (1982), decidió abandonar la serie y fue reemplazado por Jack Coleman (el actor que actualmente interpreta a Noah Bennet, el padre adoptivo de Claire Bennet (Hayden Panettiere) en la serie "Héroes" a partir de la tercera temporada. Como no podía ser de otra forma, la excusa para justificar el cambio de actor fue la de una operación de cirugía estética, ya que su rostro había quedado desfigurado tras una explosión y los médicos se vieron obligados a reconstruírselo (que poca imaginación).

En 1983 intervino en la serie de corta vida "Bare Essence" y en 1985 hizo sus pinitos como cantante obteniendo cierto éxito con el single "Square Rooms". A finales de los 80 actuó en películas de bajo presupuesto como "Torchlight" (estrenada en 1985 y donde coincidió con Pamela Sue Martin), "Incident at Channel Q" (1986) y "Hard Days, Hard Nights" (1989).

En 1991 volvió a ser Steven Carrington (tal su personaje volvió a hacerse la cirugía estética para recuperar su rostro original) en "Dinastía: el final".

A principios de los 90 participó en telefilms como "Hamburger Gift" (1992) y "A Kiss Goodnight" (1994) y en 1995 realizó un breve papel secundario en la película "Don Juan de Marco". A mediados y finales de los 90 empezó a trabajar al otro lado de la cámara, primero como director de segunda unidad de la película alemana "Im Sog des Bösen" (1995) y luego como productor de films como "Palmetto" (1998), "A Brother's Kiss" (1998), "Todos la querían... muerta" (2000), "Cowboy Up" (2001) y "Schorned" (2003), en estas dos últimas también intervino como actor. Su último trabajo interpretativo hasta la fecha lo ha llevado a cabo en la película de bajo presupuesto "Bigger than the Sky" (2005), de la que también fue director. Entre sus producciones más recientes figuran "Noel" (2004), "Edmond" (2005), "Behind the Mask: The Life of Leslie Vernon" (2006), "You Kill Me" (2007) y la aún pendiente de estreno "Krews". Desde 1989 está casado con la actriz Jessica Cardinahl y ambos son padres de 3 hijos llamados Sophie, Ruby y Clyde.

Participó en la serie de Dynasty y otras películas. Actualmente pues ya es un hombre cincuentón (2007), padre de familia.

Como cantante se le recuerda mejor con su único gran éxito “Square Rooms” (cuartos cuadrados o habitaciones cuadradas) allá por lo años ochenta, 1984. Género Techno/Pop. Verdaderamente un “One Hit Wonder”. De ahí en fuera podríamos afirmar que no tuvo otro tema realmente destacado. Pero con ese fue suficiente para pasar a la historia musical. Hasta hoy dicho tema sigue gustando a las nuevas generaciones. Es una combinación rítmica bien diseñada pensada en levantar el ánimo.

Actor:

1. You Kill Me (2007) .... Man in Park
2. Dynasty Reunion: Catfights & Caviar (2006) (TV)
3. Bigger Than the Sky (2005) .... Guy in Line
4. Scorched (2003/I) .... Policeman
5. Cowboy Up (2000) .... Dr. Fremont
... aka Ring of Fire
6. Don Juan DeMarco (1994) .... Woman's Date
7. A Kiss Goodnight (1994) (TV) .... Kurt Pierson
8. Hamburger Gift (1992) (TV) .... Michael Landesmann
9. Otto - Der Liebesfilm (1992)
10. Dynasty: The Reunion (1991) (TV) .... Steven Carrington
11. Hard Days, Hard Nights (1989) .... Chris
12. Incident at Channel Q (1986)
13. Alpha City (1985) .... The american
... aka Alphacity - Abgerechnet wird nachts (West Germany)
14. Torchlight (1985) .... Al
15. "Bare Essence" .... Chase Marshall (2 episodes, 1983)
- Hour One (1983) TV episode .... Chase Marshall
- Hour Two (1983) TV episode .... Chase Marshall
16. "Dynasty" .... Steven Carrington (34 episodes, 1981-1982)
- The Two Princes (1982) TV episode .... Steven Carrington
- The Shakedown (1982) TV episode .... Steven Carrington
- The Fragment (1982) TV episode .... Steven Carrington
- The Gun (1982) TV episode .... Steven Carrington
- Mother and Son (1982) TV episode .... Steven Carrington
(29 more)
17. Honky Tonk Freeway (1981) .... Car Thief
18. "The Love Boat" .... Walter (1 episode, 1980)
- Target Gopher/The Major's Wife/Strange Honeymoon/The Oilman Cometh (1980) TV episode .... Walter
19. The Women's Room (1980) (TV) .... Tad Ford
20. "ABC Afterschool Specials" .... Jack Peters (1 episode, 1979)
- The Late Great Me! Story of a Teenage Alcoholic (1979) TV episode .... Jack Peters
21. And Baby Makes Six (1979) (TV) .... Franklin Kramer
22. Squeeze Play (1979) (as Alford Corley) .... Buddy
23. Women at West Point (1979) (TV) .... Paul

Producer:

1. The Irishman (2010/I) (filming) (producer)
2. Stolen Lives (2009) (producer)
... aka Stolen (International: English title)
3. You Kill Me (2007) (producer)
4. Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon (2006) (executive producer)
5. The Gravedancers (2006) (producer)
6. Edmond (2005) (executive producer)
7. Noel (2004) (producer)
8. Scorched (2003/I) (producer)
9. Cowboy Up (2000) (producer)
... aka Ring of Fire
10. Drowning Mona (2000) (producer)
11. Palmetto (1998) (executive producer)
... aka Dumme sterben nicht aus
12. A Brother's Kiss (1997) (co-producer)
13. Im Sog des Bösen (1995) (producer)
... aka Deadly Measures (USA: video title)
... aka Desperate - Verzweifelt (Germany)
... aka Desperate Measures (USA: video title)
... aka In the Flesh (USA)
... aka Nanny's Nightmare (USA: cable TV title)
... aka Undercurrent

Director:

1. Bigger Than the Sky (2005)
2. Nackte Tanzlust (1997) (TV)
... aka Last Dance (USA)

Discos:

Square Rooms (1984)
Riot of Colors (1986)
The Big Picture (1988)

Un Día Como Hoy...

2009-12-14T06:23:00.003-03:00

Nace:

Cliff Williams (nacido el 14 de diciembre de 1949 en Romford, Inglaterra), es un bajista británico, mejor conocido por ser miembro de la banda de hard rock AC/DC.