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EN FEBRERO RETOMAMOS LA RADIO CON LA TEMPORADA 2015 DESDE FEBRERO CON NUESTRAS PRODUCCIONES "LA MAÑANA DE PIRKAS", "RETROHITS", "EL FILTRO" Y "EL CLUB DE LOS LENTOS" COMO SIEMPRE POR FM SKY 95.5 MHZ DESDE NEUQUÉN - PATAGONIA - ARGENTINA PARA TODO EL MUNDO ESCUCHANOS POR www.ariesplay.com.ar.

Todos los Viernes de 21 a 00hs en duplex por Sky 95.5mhz y Frecuencia Río 100.9mhz abrimos las puertas del fin de semana con los mejores mixes de la mano de Toto López, sesiones en vivo recorriendo lo mejor de los 70's, 80's, 90's y de hoy todo bien arriba y mezclando en vivo!. Como siempre vos podes comunicarte y participar en la música que abre el fin de semana y se convierte en una cita obligada para los fanáticos de la diversión. Es altamente recomendable escuchar este programa en volumen alto así podes sentir todo el groove de las mezclas y te transporta a una pista de baile, con 2 conexiones independientes para escuchar online www.frecuenciario.com y www.fmsky.com.ar seguinos desde cualquier punto del mundo. Esta todo dicho ahora queda en vos ponerte en onda con nosotros y arrancar el finde bien power con El Filtro!!!

LLEGAN LAS MAÑANAS DE 9 A 13 HS POR FM SKY

Desde el 1º de Septiembre aarancan las mañanas con la mejor música de todos los tiempos por Fm Sky 95.5 Mhz y con las conducción de Toto López.
Delivery, noticias, consignas, premios y la mejor onda que ya conoces.
Ahora las mañanas tienen ese que se yo... viste!
Dale power a tu mañana con Sky 95.5 Mhz ycomenzá el mes de la primavera con esta propuesta que te va a encantar.

Biografías Hoy: Kenny Loggins

Kenneth Clark Loggins, conocido también como Kenny Loggins es un cantautor estadounidense, nacido el 7 de enero de 1948 en Everett, Washington. Tiene canciones tan conocidas como "Danger Zone" (tema de la película Top Gun), y "I'm Free (Heaven helps the man)" y "Footloose" (de la película del mismo nombre). En sus inicios tocaba junto a Jim Messina, quien venía de Buffalo Springfield.

Discografía:

Celebrate Me Home (1977)
Nightwatch (1978)
Keep the Fire (1979)
High Adventure (1982)
Vox Humana (1985)
Back to Avalon (1988)
Leap of Faith (1991)
Return to Pooh Corner (1994)
The Unimaginable Life (1997)
More Songs from Pooh Corner (2000)
It's About Time (2003)
How About Now (2008)
All Join In (2009)

Biografías: Icehouse

Icehouse es un grupo de música del género New Wave formado en Sydney (Australia) y liderado por Iva Davies. Icehouse es uno de los grupos más reconocidos en Australia, no sólo por sus elaboradas canciones (las mismas que Iva Davies escribía y musicalizaba), sino por ser un emblema para la juventud por sus letras que describían en muchos casos el momento por el que pasaba Australia.

Sus comienzos se remontan en 1977, pero fue en 1978 cuando el grupo, llamado entonces Flowers, tomó popularidad debido a su calidad musical y sus magníficos covers de grupos o artistas como: Marc Bolan, Lou Reed, T-Rex, David Bowie, Iggy Pop, The Kinks y Brian Eno.

En 1980, después de establacer una relación laboral con su amigo de infancia Cameron Allan, firman contrato con la disquera independiente Regular Records, con la cual lanzan para el mes de mayo su primer sencillo: Can´t help my self, el cual entra al top 10 de Australia. En octubre del mismo año, sale a la venta el primer álbum de Flowers, titulado Icehouse. El álbum fue colocado como el número 4 en todo el país por 45 semanas, obteniendo a la postre cuatro discos de platino. En 1982, David Bowie los invita para que abran sus conciertos en el Reino Unido y Holanda. Posteriormente, Bowie y Peter Gabriel los invitaron para que abrieran sus conciertos en los Estados Unidos de Norteamérica.

Después de que el grupo ya gozaba de cierta fama internacional, Iva Davies se dispone a grabar el álbum Measure for Measure, el cual fue colocado en el lugar número 8 de Australia. El sencillo No promises causa gran revuelo en los EE.UU. Al siguiente año, después de haber colocado en sencillo Crazy (en los Estados Unidos de Norteamérica fue unos de las canciones más pedidas), del álbum Man of Colours al número 4 del top, y que el álbum alcanzara el número 1 nacional por 56 semanas, fueron invitados especiales para el tour U de The Cars. Para 1988 las cosas mejorarían. El sencillo Crazy alcanza el número 14 del Billboard en los E. U. A. El grupo hace un tour por Nueva Zelanda, y Icehouse se presenta en vivo frente al Príncipe Carlos y la Princesa Diana en la cual tocan la canción Electric blue, evento que se transmite en vivo vía satélite a los E. U. A. y en los American Music Awards. A la postre, esto sería un aliciente para que el grupo se fuera de gira a los E. U. A. Electric blue se coloca en el número 88 del Billboard, y el álbum Man of Colours es votado como el álbum del año en los ARIA Awards. Uno de los sencillos más representativos de Icehouse, Great southern land, es grabado en el 23 de octubre de 1989 y gana múltiples discos de Platino. Electric blue es premiada con el APRA Award como el mejor trabajo en Australia. En ese mismo año, Code Blue era escrito y comenzaba a grabarse.

La década de los 90 comenzaba, y con ello, muchos grupos que tocaban música New Wave comenzaban a disolverse, hecho aunado a los nuevos géneros musicales que salían a la luz. Flowers, alias Icehouse, sacaba a luz cuatro sencillos del álbum Code Blue, bajo el título Where the Rivers Meets the Sea, y Iva Davies firmaba con la disquera independiente The Massive Record Company. El primer álbum con dicha disquera fue Masterfile, una retrospectiva de Icehouse que generó múltiples discos de Platino. Christina Amphlett graba con Icehouse Love in motion, producida por Bil Laswell. Con Bil Laswell en la producción, en 1993 sale a la luz la colección de remixes Full Circle. En ese mismo año, Davies crea su propia casa disquera: DIVA Records. En 1995 graban The Berlin tapes, una colección de covers de David Bowie, Eno/Bowie, Simple Minds, The Psychedelic Furs, Frank Sinatra, Lou Reed, Roxy Music, XTC, Talking Heads, The Velvet Underground, PiL, The Cure y Killing Joke.

Actualmente, el álbum Bipolar Poems se puede encontrar en su sitio oficial de Internet.

Discos:

* Icehouse - Octubre de 1980
* Icehouse - 1981
* Primitive Man - Agosto de 1982
* Love In Motion - 1983
* Sidewalk - Junio de 1984
* Measure For Measure - Abril de 1986
* Man Of Colours - Septiembre de 1987
* Code Blue - Octubre de 1990
* Masterfile - Diciembre de 1992
* Big Wheel - Octubre de 1993
* Full Circle - Diciembre de 1994
* The Berlin Tapes - Octubre de 1995
* The Berlin Tapes & Boxes (2CD Box Set) - Octubre de 1995
* The Singles A Sides... And Selected B Sides - Febrero de 1996
* Love In Motion - Septiembre de 1996
* No Promises - Octubre de 1997
* Lay Your Hands On Me - Icehouse vs. Speed of Light - Agosto de 2002
* Meldown - Icehouse - Octubre de 2002
* Bipolar Poems - 2005


Icehouse-Electric Blue por adiis

Biografías: Hall & Oates

Es el dúo musical más exitoso de la historia. Daryl Hall y John Oates, Hall y Oates, se anotaron un éxito tras otro durante los 70 y 80 con esas pegajosas baladas pop con aires soul. Fueron, por mucho, los reyes de un soul blanco bastante meloso. La base de su estilo era la combinación del falsete de Hall y barítono de Oates.

Daryl Franklin Hohl nació el 11 de octubre de 1949 en Pottstown, Pensylvania y John Oates el 7 de abril de 1949 en Nueva York. Se conocieron mientras estaban en la universidad de Tempe en Filadelfia a finales de 1960. Apenas alcanzaron a tocar juntos antes de que Oates se cambiara de universidad y Hall empezara a trabajar en una banda llamada Gulliver.

Después de lanzar un disco con Elektra, el grupo se deshizo y Hall se convirtió en un músico de estudio, mientras Oates volvió a la ciudad a inicios de los años 70. Esta coincidencia ayudó a que se volviera a formar la sociedad y empezaran a componer música de influencia folk, lo que llamó la atención de Tommy Mottola, un conocedor de la industria que se convirtió en su manejador. Fue Mottola quien los llevó al sello Atlantic donde lanzaron su primer disco "Whole Oates" en 1972. Los discos de esa época fueron producidos por Arif Mardin y Todd Rundgren.

Un año después vendría "Abandoned Luncheonette" que mostró un estilo más refinado y apto para la radio, que luego se convertiría en su sello particular. De ese disco las emisoras tomaron "She's Gone" que sin convertirse en un éxito, marcó la dirección de por dónde tenían que orientar su creatividad. En 1974 vendría "War Babies" un disco más volcado al rock, que terminaría de dejarles claro que su estilo era el de la balada pop, estilo que se mantuvo en sus próximos discos.

En 1975 se mudaron de ciudad y casa disquera. En Nueva York firmaron con RCA y lanzaron en 1976 el disco "Hall and Oates" que contenía el éxito "Sara Smile" que llegó a colocarse entre las diez más calientes. Con un disco de oro en el bolsillo, decidieron relanzar "She's Gone" y lograron ponerla entre las 10 primeras de las listas. Es mismo año salió "Más grande que nosotros dos", un disco más pop y meloso que los anteriores, que les permitió su primer número 1, "Chica Rica".

Siguieron años de mucho trabajo y éxitos menores, pero constantes (Xtatic, Livetime, Along The Red Ledge) que les permitieron ajustar más su estilo. Así, usaron más la guitarra y apelaron a lado suave del soul y del pop. Sin embargo, Xtatic fue un fallido intento de entrar por la vía del disco.

Empezando los años 80, su disco "Voces" en el que venían las famosas "You Lost That Lovin' Feeling," "Kiss on My List" y "You Make My Dreams", los catapultó a lo alto de la lista de sencillos y álbumes. Un año después vendrían "Private Eyes", "I Can't Go For That (No Can Do)," y "Did It In a Minute" que los terminó de consolidar como un fenómeno vendedor.

En 1982 salió su mayor éxito comercial, "H2O" que se convertiría en doble platino empujado por el éxito descomunal de "Devoradora de Hombres". En 1984 sus ventas llegaron a tal punto que desplazaron a los Everly Brothers como el dúo más vendedor de todos los tiempos. Esta marca se alcanzó gracias al disco "Big Barn Boom" que vendió dos millones de copias y puso 4 discos entre las cuarenta más calientes.

Fue en ese momento cuando, inexplicablemente, Hall y Oates decidieron tomarse un tiempo para descansar. Hall decidió seguir en solitario hasta que se volvieron a unir en 1988 para producir el disco "Ooh Yeah!" que se convertiría en múltiple platino. En 1990 lanzaron "Change of Season" y no volvieron a grabar sino hasta 1997, cuando entraron al estudio a producir "Marigold Sky" que sería calificado como uno de sus mejores trabajos.

El trabajo de Hall y Oates en el Soul sigue siendo poco reconocido, sin embargo la huella que han dejado es imborrable.

LLEGO RETROHITS RADIO

Para todos los fans de los clásicos llego Retrohits Radio que es la versión extendida de nuestro programa con formato radial fm, una radio online que te acompaña con muy buen sonido y la mejor selección que ya te tenemos acostumbrado.

Toto López con otra de sus proyectos para estar siempre muy cerca tuyo, disfruta tu radio de clásicos a todo momento Retrohits Radio!!!


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Informe hoy: Eurodance

El Eurodance es un subgénero de la música electrónica se originó en el decenio de los años 90. En ella se combinan muchos elementos del House, Hi-NRG, Italo-Disco, y Hip-Hop.

Es un subgénero de la música dance que goza de amplia popularidad y es considerado por muchos adeptos al dance como su versión más comercial, el origen de su nombre se debe a que fue en este continente (Europa) donde el género cobró fuerza.

A diferencia de otros subgéneros de la música dance, la mayoría de las canciones suelen llevar letras, que son usadas para contar historias similares a las usadas en el pop, pero también es común el uso de sucesiones de silabas sin significado como en Superhero (Um-bap-paa-ea-ea Um-bap-paa-oo) o en Scatman John (Ski-Ba-Bop-Ba-Poo-Bop); las voces pueden ser cantadas o rapeadas. Generalmente, las mujeres son las que hacen los coros y los hombres hacen de raperos, pero existen excepciones como en Haddaway, donde cantan un hombre y una mujer, pero ninguno rapea. O también hay otros casos como en "Run to me" de Double You, donde el cantante es un hombre pero no rapea, y hay otro que sí rapea. Es uno de los géneros más mezclados por los DJs alrededor del mundo.

Como el dance, tiene un ritmo de 4/4 (Cuatro cuartos por compás) y su velocidad generalmente oscila entre los 126BPM y 132BPM (BPM = Beats Per Minute = beats por minuto) aunque también existen canciones entre los 110 y 120 BPM.

Debido a su cercanía con el pop es común el debate entre los adeptos sobre la pertenencia al dance ó al pop de algunos grupos y/o canciones como Aqua, Cartoons, Daze o Hit'n'Hide. Las pistas de baile explotaban con el sonido de cada beat de alguna canción de techno. Uno de sus mejores referentes es la conocidísima Melanie Thornton, vocalista de La Bouche, quien ganó disco del año en 1996. Y así hubo muchos otros iconos de este género, como Ice MC con Alexia, Masterboy, 2 Unlimited, Captain Hollywood Project, Netzwerk, DJ Bobo, Maxx, etc. Cada uno de estos artistas tienen su propia historia, se sabe que Captain Hollywood Project todavía sobrevive en Alemania probando con otros estilos de música, Ice Mc. había incumplido un contrato que tuvo con ROBYX, este lo denunció por seguir usando el nombre Ice Mc. pero al final al parecer se reconciliaron y siguen haciendo canciones. DJ Bobo todavía "vive" y su música se escucha mucho en Europa, siendo su último disco Ole Ole - The Party, lanzado el 2008. Masterboy en estos momentos se había disuelto pero sigue con el nombre de DJ Klubbingham, quien hizo un remix de "Love Message" en el 2006 con Trixi Delgado, ex vocalista del grupo. Maxx intentó reaparecer en el 2004 pero las discográficas no aceptaron su música. A pesar de todo esto, las personas que vivieron con intensidad esa música durante la década de 1990, siguen recordando el eurodance.

Durante el periodo 2003-2008 pocos cantantes que se dedicaron a hacer eurodance y un buen ejemplo de este género es la cantante belga Kate Ryan. También son conocidos Lasgo, Milk Inc, Sylver, Ian Van Dahl, Da Buzz, Basshunter...

Esta música se consideró como "comercial" por el hecho de tratarse de un "pop" electrónico. Con el pasar de los años, surgieron otros géneros musicales que fueron adoptando características pop-comerciales como enfoque central para la producción musical. Mientras tanto, el Eurodance permanecerá como un estilo pionero que revolucionó el pop y que, a su vez, difundió el techno de manera masiva por todo el planeta.

Después de la desaparición del entorno comercial de la música Dance y Eurodance, a raíz de la disolución durante la ultima etapa del 2002 de numerosos grupos que marcaron la tendencia durante los últimos años de la década de los 90 y primeros años del nuevo siglo, como Eiffel 65, Alexia, Vengaboys, French Affair, Ace Of Base, etc, la música Dance y Eurodance subsistieron alejadas del publico general fuera de sus países de origen, salvo excepciones, ocupando su lugar en el entorno comercial durante la etapa 2003-2008 por géneros como el Hip Hop o el Reggaeton.

Actualmente el Eurodance vive un proceso de renacimiento, volviendo con fuerza al entorno comercial y al público general, gracias a las aportaciones de los Djs que mantuvieron vivo el género dentro de la esfera underground en sus años bajos, como David Guetta, Bimbo Jones, Freemasons , Antoine Chamaran, Bob Sinclar, etc, a esto hay que sumar la persistencia de artistas como Kate Ryan una de las pocas cantantes, que fieles a este género, se ha mantenido con éxito durante esta ultima década, y al regreso de algunos de los famosos grupos y artistas del período anterior como los míticos Vengaboys, Ace Of Base, Haddaway, y la conocida cantante Sophie Elis Bextor, y a los antiguos componentes del grupo 2 Unlimited, que regresan con el nombre Ray & Anita.

Notable a sido también la aportación de la cantante española Soraya Arnelas a la promoción del genero Eurodance en Europa y España, sobretodo por el éxito cosechado por su ultimo disco Dreamer.

Felicidades!!!

En este fin de año es momento de balances y reflexiones y la verdad es sumamente positivo.
Les quiero agradecer a todos ustedes fanáticos de la excelente música retro por hacer de Retrohits un éxito.
Sólo resta decirles que les deseo una muy feliz navidad y un espectacular año nuevo 2011 para todos, que este nuevo año nos traiga lo que andamos buscando y que las metas vayan encaminadas a cumplirse.
Gracias a todos les dejo un fuerte abrazo y en los brindis familiares me acordaré y brindaré por cada uno de ustedes felicidades!!!

Tears For Fears en Neuquén?

Como en los primeros días de Agosto Carlos Fida de la organización de el recital de Europe en Neuquén, hizo referencia a una posible visita del grupo Tears For Fears en nuestra ciudad para el próximo año como también y off de record nos comentó sobre 2 posibles presentaciones para el 2011 en Neuquén que realmente serían espectaculares, estaremos informando sobre la confirmación de esta posible visita.

Tears for Fears es una banda Adult oriented rock y New wave fundada por Curt Smith y Roland Orzabal en 1981. Su estilo es muy variado y evidente en cada una de sus producciones musicales que se han mantenido vigentes. Sus principales influencias musicales han sido The Beatles, Human League y Duran Duran, aunque también han llegado a sonar con similitud con Supertramp y Spandau Ballet. Canciones como "Everybody Wants to Rule the World", "Shout" y "Sowing the Seeds of Love" convirtieron a Tears for Fears en uno de los grupos más importantes de los años '80, y en uno de los grupos más reconocidos a nivel mundial.

Tears for Fears ha sido un grupo con ideas concretas que han ido plasmando a lo largo de su historia en letras que tienen que ver con la humanidad y sus problemáticas, los trastornos psicosociales, el amor por la vida entre otros incluyendo tendencias políticas propias de momentos específicos. Tienden al uso de instrumentos electrónicos, en un estilo Synth Pop. Han incurrido también en el estilo de rock progresivo y jazz, logrando grandes baladas como "Woman in Chains".

Sus estilos van del Soft-Rock, al New Wave hasta un ligero toque de Jazz en su producción "The Seeds of Love" de 1989, producciones "Elemental" (1993) y "Raoul and The Kings of Spain" (1995).

Siempre fueron uno de los grupos más ambiciosos y destacados de la oleada de bandas que surgieron a finales de la década de los 70´s y principios de los 80's así como Duran Duran, Depeche Mode o Spandau Ballet entre otros. Las ventas de sus primeras 3 producciones (1983-1989) han superado las 20 millones de copias alrededor del mundo y fueron considerados el mejor grupo musical de 1985 gracias a temas como "Everybody Wants to Rule the World" y "Shout", ganándose un puesto entre las bandas más destacadas de la música de los 80s y 90s. Precisamente es el disco "Songs from the Big Chair" el éxito más grande que tuvieron en su carrera, y que los consagraría a mediados de la década de los 80s.

Roland Orzabal y Curt Smith, fundadores de esta banda inglesa se conocieron en su ciudad natal Bath, Inglaterra a principios de la década de los años setenta cuando estudiaban en el mismo colegio. Desde que descubrieron el uno al otro su afinidad por la música y las propuestas similares en conceptos y proyecciones decidieron formar un grupo llamado Tears for Fears en 1981, aunque como antecedente Roland Orzabal y Curt Smith ya habían formado una banda a finales de los años setenta, "Graduate", que tras la estela del primer sonido "ska" de "The Specials", "The Selecter", "Madness", "The Akrylykz" o "Bad Manners" no tuvo mayor consideración, si exceptuamos el tema "Elvis should play Ska". Anteriormente, formaron parte de la banda Neon, compuesta también por Pete Byrne y Rob Fisher, quienes luego formaron Naked Eyes.

En el año 2003 Roland Orzabal y Curt Smith decidieron regresar a trabajar juntos en la nueva producción de la banda que había sido liderada solamente por Orzabal cuando Smith decidió alejarse de Tears for Fears en 1991.

Para el 2004 sacaron su producción "Everybody Loves a Happy Ending" retornando a su sonido característico de influencia post Beatles, haciendo un sonido interesante y que los ha vuelto a colocar en la escena musical. En la cual estaba su famosa canción Closest Thing to Heaven, uno de sus mayores éxitos el cual ha sido de vital importancia en la vida y las decisiones diarias, tomadas por sus seguidores, una canción que habla de la vida, del dolor, de toda la injusticia diaria, los grandes problemas, pero también de la superación, de que siempre se puede, no te rindas en algún momento saldrá el sol.

2009 - Habiendo conseguido hits inmortales con «Mad World», «Pale Shelter» y, sobre todo, las inmensas «Shout», «Everybody Wants To Rule The World» y «Sowing The Seeds Of Love» Todas ellos, más otros hits y tres temas completamente nuevos (con arreglos orquestales de Paul Buckmaster, quien trabajó en varios momentos álgidos en la carrera de mitos como Rolling Stones, Mott The Hoople, Carly Simon, Elton John, Guns N´Roses y David Bowie, entre muchísimos otros) están incluidos en Secret World, un proyecto ambicioso, quizás el más completo que Roland Orzábal y Curt Smith hayan encarado en su carrera, dado que no solo marca su regreso triunfal a los escenarios, sino que presenta nuevas composiciones en donde dan su visión del pop en el siglo XXI, siempre marcada por un claro espíritu beatle (de hecho, citan a Wings en la nueva Secret World, en su versión en vivo). Para llevar las cosas aun más lejos, el dúo ha registrado un dvd conteniendo un show, grabado en vivo en París, donde interpretan todos sus hits. Secret World marca el regreso de una leyenda del pop mundial que demuestra su plena vigencia. El disco se publica en tres formatos: cd, cd + dvd y dvd. El primer single del álbum es Secret World, en su versión en estudio, uno de los momentos más conmovedores del pop británico de los últimos tiempos.

YA ESTAN A LA VENTA LAS ENTRADAS PARA EUROPE EN NEUQUEN!!!!

Ya estan a la venta las entradas para el super recital de Europe en Neuquén, las mismas las podes adquirir en Tarjeta Nevada (Alcorta 70 de Nqn ) o por www.patagoniashow.com, no te quedes afuera del gran show de una de las principales bandas del rock ochentoso!!!

Loa precios son los siguientes:

Campo: $200

Populares: $250

Platea Baja: $300

Platea Preferencial: $350

Vip: $500

EUROPE EN NEUQUÉN!!!

Se confirmo el rumor que corrìa por algunos medios locales en nuestro programa el mièrcoles 4 de agosto con la presencia en nuestros estudios de Carlos Fida uno de los responsables de la productora organizadora del evento con contrato en mano, martes 9 de noviembre el estadio Ruca Che sera escenario de la visita de uno de los principales grupos Glam Rock de los 80's Europe en Neuquén, las anticipadas estarán a $200 generales y posiblemente entre $350 y $500 el vip (proximamente detallaremos puntos de venta) no te lo podes perder comenzo la ultima cuenta regresiva!

Europe es una banda sueca de heavy metal, fundada en la localdiad de Upplands Väsby, Estocolmo en 1979 bajo el nombre de Force por el vocalista Joey Tempest y el guitarrista John Norum.

Se encuentra ampliamente asociada al género glam metal de los 80´s, e incorporó elementos propios del heavy metal y el hard rock. Desde su formación, Europe ha lanzado ocho álbumes de estudio, tres álbumes en concierto, tres recopilaciones y diecisiete vídeos musicales.

Europe logró la fama internacional en la década de los 80´s con su tercer álbum The Final Countdown (1986), con un notable éxito commercial y vendió más de tres millones de copias sólo en Estados Unidos. La banda fue uno de los más exitosos espectáculos de rock en la década y vendió más de cuatro millones de álbumes en ese país y más de diez millones de álbumes alrededor del mundo. El grupo tuvo en total dos discos en el Top 20 en la lista de Billboard 200 (The Final Countdown y Out of This World y dos sencillos en el Top 10 de Billboard Hot 100 ("The Final Countdown" y "Carrie").

A raíz de la decadencia y la significativa pérdida de popularidad que afectó al género a inicios de los 90´s, Europe se tomó un largo receso en 1992, reuniéndose temporalmente en una única presentación en Estocolmo, para una celebración del año nuevo en 1999.

La anunicada y esperada reunión oficial ocurrió en 2003. Desde entonces, y bajo un nuevo estilo, han publicado tres discos más: Start from the Dark (2004), Secret Society (2006) and Last Look at Eden (2009).

La primera encarnación de la banda fue llamada “Force”, y fue fundada en el suburbio de Upplands Väsby, Estocolmo. Estuvo integrada por el vocalista y tecladista Joey Tempest, el guitarrista John Norum, el bajista Peter Olsson y el baterista Tony Reno. El nombre fue sugerido por el propio Tempest a Norum, luego de escuchar el álbum “Force it”, del grupo UFO, el cuál le resultó fascinante.

“Recuerdo cuando empezamos con la banda Force, tocábamos covers en un cuarto de ensayo porque queríamos aprender a tocar nuestros instrumentos, como todas las bandas”, dijo Tempest en una entrevista. “Entonces un día dijimos que tal vez deberíamos hacer nuestras propias cosas. Nadie tenía ideas, por lo que yo interpuse las mías en la sala de ensayos, y es entonces cuando empezamos a escribir nuestras propias cosas”.

Con dicha formación, se presentaron en distintos clubes nocturnos de su país natal. Force vendió algunos demos a algunas compañías de discos locales, pero se les dijo que para publicar su trabajo debían cortarse el pelo y cantar en sueco.

Dos años más tarde, sin que la banda se hiciera aún un sitial importante, Olsson los abandonó por problemas personales con Tempest, siendo sustituido por John Levén.

Apenas un par de meses antes, Levén estuvo en Rising Force de Yngwie Malmsteen mientras el bajista Marcel Jacob se incorporó brevemente con Force. Esto fue únicamente por tres meses: al parecer, Levén tenía problemas con Malmsteen, así que él y Jacob negociaron intercambiarse una vez más y en forma definitiva.

En 1982, la novia de Tempest los inscribió en el concurso de talentos de rock nacional “Rock -SM", y una vez más Tempest sugirió un cambio de nombre al grupo, esta vez al actual Europe, inspirado en el álbum de Deep Purple en directo "Made in Europe".

Compitieron contra 4000 bandas, y allí ellos ganaron con dos canciones, , "In the Future to Come" y "The King Will Return". La recompensa fue un contrato con Hot Records. Tempest ganó el premio de “Mejor Cantante”, y Norum el de “Mejor Guitarrista” '.

El auto titulado álbum debut fue lanzado al año siguinete y se vendió muy bien en Suecia y Japón. El disco alcanzó un notable número 8 en listados suecos y el sencillo "Seven Doors Hotel" llegó al top 10 en listados de Japón.

El segundo disco Wings of Tomorrow fue lanzado justo un año después en 1984 y su sencillo "Open Your Heart" mostró interés para CBS Records quines le ofrecieron un contrato internacional en 1985. “Pienso que uno de los álbumes más importantes fue Wings of Tomorrow”, comentó Tempest, “Estábamos aprendiendo a escribir canciones y John empezó a tocar algunas cosas realmente interesantes en la guitarra. Nos convertimos en una banda mejor, y esa fue una buena época para la banda”

La incorporación del tecladista Mic Michaeli fue otro punto acertado en la dirección que llevaba Europe, y le permitió a Tempest concentrarse únicamente en cantar y componer. Originalmente, Michaeli los acompañó únicamente en las giras de conciertos, hasta convertirse en un miembro oficial y permanente en muy poco tiempo. Adicionalmente, Michali demostró ser muy hábil en escribir canciones. Al mismo tiempo, Tony Reno fue despedido debido a su falta de motivación y a la supuesta pérdida de ritmo en los ensayos. Su reemplazo fue Ian Haugland.

En 1985, Europe grabó el soundtrack de la película On the Loose, la cual les dio el éxito posterior con "Rock the Night".

Algunos meses más tarde. Tempest participó escribiendo un tema para el proyecto de caridad sueco para la hambruna en Etiopía, llamado Swedish Metal Aid. Compuso "Give a Helping Hand", el cual presentó a las mayores estrellas de rock y metal de Suecia. El disco fue producido por el guitarrista de Easy Action, Kee Marcello, quien sólo un año después sería un miembro oficial de Europe

En setiembre de 1985, Europe empezó a grabar su siguiente disco con el productor de Journey, Kevin Elson. El resultado fue el célebre The Final Countdown. Lanzado el 26 de mayo de 1986, el álbum le dio a la banda su lugar en el mercado internacional, y fue certificado como Triple Platino en Estados Unidos y alcanzó el número 8 en el Billboard 200 chart.

La canción tema, fue basada en un riff de teclado que compuso Tempest entre 1981 y 1982, y fue publicada como el primer sencillo con un éxito sin precedentes para un grupo de rock sueco alrededor del mundo, llegando a ser número 1 en 25 países tales como el Reino Unido,Francia y Alemania.

Mientras tanto, la power ballad "Carrie", alcanzó el número 3 en la lista Billboard Hot 100 chart, siendo su mayor éxito a la fecha. "Cherokee" y el re-grabado "Rock the Night" fueron otros de sus éxitos del disco.

A pesar del éxito, John Norum no se encontró satisfecho con el nuevo estilo musical de Europe, con una producción dominada por el uso de teclados en detrimento de su aporte en la guitarra, así como la nueva imagen comercializada, así que decidió abandonarlos en noviembre de 1986 para iniciar su carrera en solitario. Una entrevista expresó con dureza su grado de insatisfacción. ”No me gustó mucho la dirección a la que iba la banda", dijo Norum. "Nos convertimos en este grupo para adolescentes, una banda de goma de mascar y odiaba toda la imagen, spandex y cosas tipo pero lanudo de rock. Yo estaba más en lo más pesado, material orientado a la guitarra y parecía que los teclados se estaban tomando más y más, y cada vez eran más comerciales. Así que decidí salir. Solo quería seguir adelante y hacer algo".

A Kee Marcello se le consultó si quería reemplazarlo, y después de alguna consideración, se enroló en la banda. Marcello entró justo en el pico comercial de Europe: participó en tres vídeos de sencillos de The Final Countdown y en la exitosa gira por Europa y Estados Unidos que lo sucedió en 1987.

El siguiente trabajo fue titulado Out of This World publicado en 1988. El mayor hit del álbum fue "Superstitious" que alcanzó el número 31 en la Billboard Hot 100 y el número 9 en el Mainstream Rock Tracks. "Superstitious" fue su último tema en listas americanas. El álbum fue certificado platino en Estados Unidos y alcanzó el número 19 en la Billboard 200t. Una nueva gira lo sucedió por Estados Unidos, junto con Def Leppard y un concierto masivo en el National Bowl ein Milton Keynes, Inglaterra con Bon Jovi, Skid Row y Vixen

En setiembre de 1989, Europe hizo un show en el club Whisky a Go Go en West Hollywood, California bajo el pseudónimo de Le Baron Boys. Ese nombre fue utilizado más tarde por una edición bootleg, que contiene grabaciones de demo grabadas entre 1989-90.

Dos años más tarde, publicaron su álbum Prisoners in Paradise , pero recibió una atención muy limitada debido al “boom” mediático del movimiento de rock alternativo (grunge) que afectó negativamente a todos los artistas ajenos al género a inicios de los 90´s.

El éxito de bandas como Nirvana, Soundgarden y Pearl Jam opacó por completo a las agrupaciones glam metaleras de los 80´s, y muchas desaparecieron, entre ellas la propia Europe.

A pesar de que las ventas fueron comparativamente bajas con respecto a sus anteriores publicaciones, el sencillo "I'll Cry for You" alcanzó un digno número 28 en listados del Reino Unido, prácticamente el último éxito notable que lograron en charts fuera de Suecia.

En el Año Nuevo de 1991, Europe se separó luego de un show en el Tokyo Dome, Japón, en una actuación junto a Tesla, Thunder y Metallica. El concierto, paradójicamente, tuvo el nombre de "Final Countdown '91".

Después de diez años con altibajos comerciales, grabando o de gira, Europe se tomó un descanso al final de la gira de 1992. Los integrantes se sentían algo agotados de ese ritmo de vida, y la popularidad del grupo había decaído por completo. “Recuerdo que en el autobús después de la gira estábamos hablando cuando todo esto estaba pasando y creo que era el momento, con el consenso de la banda, que realmente nos sentíamos listos para tomarnos un descanso ", dijo Tempest. "Sentimos que era momento de establecerse y yo estaba realmente con la idea de hacer mi propio álbum en solitario”. En esa ocasión, Tempest y Marcello publicaron sus álbumes en solitario, mientras los otros miembros se integraron en diferentes proyectos con otras bandas.

Los miembros del grupo empezaron a discutir la posibilidad de una reunión de Europe a partir de 1998. "Mic y Ian me empezaron a visitar en Irlanda”, comentó Tempest, “Entonces mientras estábamos allí, John Norum llamó desde Los Ángeles, y estábamos como 'Sí, tal vez ahora es el momento adecuado para que las cosas comenzaran de nuevo' ". Para las celebraciones del año 2000, Europe fue convocado para un concierto en Estocolmo. Ese sería el primer y único concierto del grupo con el dúo de guitarristas de John Norum y Kee Marcello. Allí tocaron “Rock the Night” y “The Final Countdown”.

A través de los años, los rumores de una reunión se acrecentaron, y el 2 de octubre de 2003, el anuncio se hizo oficial: Europe anunció planes de grabar un nuevo álbum y un tour mundial. El nuevo line-up fue el clásico con John Norum como único guitarriasta. "No cabe duda de que quería que John regresara, y John quería volver ", dijo Tempest. "Para mí era importante conseguir esa chispa que va otra vez que teníamos antes”.

Kee Marcello, en cambio, declaró que estaba muy ocupado con sus propios proyectos. "Yo les dije que no quería participar en un (nuevo) álbum de estudio porque musicalmente, quiero ir en un tipo dirección diferente que la que exhibe Europe”, manifestó en una entrevista. “Entonces hablamos por algún tiempo de hacer un tour de seis piezas – no hubo forma por diferentes razones”.

La composición del nuevo álbum Start from the Dark, comenzó a inicios de 2003. “Era sólo cuestión de seguir adelante y escribiendo canciones para el nuevo álbum" comentó Tempest, "que siempre fue nuestra intención. Pensamos que si íbamos a hacer una reaparición, queríamos hacerlo bien, y eso lo que significó es que queríamos escribir y grabar algunas canciones nuevas, un nuevo álbum”.

Para la grabación de Start from the Dark, decidieron trabajar con el productor Kevin Elson, quien también lo hizo en The Final Countdown. "Nosotros bien podríamos ir con un productor más joven, o podemos ir con alguien que conocíamos, alguien con experiencia que esté en la misma onda que la banda. Así que al final decidimos que Kevin sería la elección perfecta”, puntualizó Tempest.

En el verano de 2004, Europe realizó presentaciones en distintos festivales a través del continente europeo. El repertorio de temas incluyeron temas del nuevo disco Start from the Dark. Dicho album fue lanzado el 22 de setiembre de 2004, el mismo día que Norum fue padre. Start from the Dark presentó un sonido más moderno comparado con los de trabajos previos. “Quisimos hacer algo que por lo menos fuera un poco relevante ahora; un poco de una mezcla seca, desafinando un poquito”, aseguró Tempest. “Nos sentíamos tan cómodos que no quisimos hacer un álbum de los 80´s por si mismo, acabamos por querer comenzar como una banda fresca realmente”. Eventualmente, el álbum sólo vendió 600,000 copias alrededor del mundo, cifra muy inferior al de discos anteriores.

El sétimo álbum fue llamado, Secret Society publicado el 26 de octubre de 2006. "Creemos que es uno de los álbumes más fuertes de Europe que se hayan hecho", comentó el vocalista Joey Tempest, "Hay definitivamente más materia melódica en esto. Start from the Dark era muy crudo e hizo una declaración, la cual es buena, pero para nosotros se sentía como un álbum debut en cierta manera, así que nosotros queríamos ampliar un poquito en éste y llevarlo a nuevos niveles".

El 26 de enero de 2008, Europe hizo un concierto semi-acústico en Nalen, Estoclmmo, llamando al evento Almost Unplugged. El grupo fue acompañado por un cuarteto de cuerdas que interpretaron versiones de sus propias canciones, así como lo hicieron también con composiciones de bandas que influenciaron el sonido de Europe por años , tales como Pink Floyd, UFO, Led Zeppelin y Thin Lizzy.

El álbum debutó en el número 26 de los listados suecos (Swedish Album Chart) y llegó como máximo al número 26 en la siguiente semana.

El 23 de Julio de 2008, compartieron créditos en un concierto con Whitesnake en Padua, Italia. Durante la intervención de Whitesnake con su clásico "Still of the Night ", Joey Tempest interpretó junto a David Coverdale en el escenario para los últimos coros. En agosto de 2008, Europe fue parte del acto de apertura para Deep Purple para dos conciertos en Suecia, en las ciudades de Linköping el 8 de agosto y Ystad el 9 de agosto . John Norum tocó junto a Deep Purple en el escenario la canción "Smoke on the Water".

El 21 de julio de 2009, el bajista y uno de los miembtos de Force, Marcel Jacob, se suicidó. Tenía 45 años de edad.

El octavo álbum de Europe fue llamado Last Look at Eden, lanzado el 9 de setiembre de 2009. La canción que le da nombre, "Last Look at Eden", fue publicada como un sencillo con su respectivo videoclip en junio. El grupo lo ha descrito como un álbum moderno de rock retro. "Esta vez, estamos tomando nuevos rumbos con nuestras canciones, y estamos explorando diferentes estilos musicales", afirmaron los músicos,"Hay un ambiente definido de rock clásico en algunos de los temas... malditas canciones de rock de los 70's - pero las que hemos traído aquí y ahora". El segundo sencillo, "New Love in Town", fue publicado para ser descargado digitalmente el 3 de setiembre de 2009.

El 24 de abril de 2009 iniciaron una gira mundial en Antofagasta (Chile), para seguir en Santiago y Concepción, no incluyendo ningún otro país latinoamericano. Esto fue debido, probablemente, a la conexión de la banda con el pueblo de Chile, creada en 1990 gracias a su actuación en el Festival de Viña del Mar, con una acogida excepcional.

A finales de 2009, Europe fue nominado a un premio Grammy en su país natal, Suecia, y logró un disco de oro por las ventas de su álbum Last Look At Eden.

En una entrevista con Abhijeet Ahluwalia para EspyRock el 30 de noviembre de 2009, Joey Tempest, perfiló el futuro de Euopre, anunciando que el próximo material que seguirá llegará en 2011: "Vamos a seguir trabajando a este ritmo que estamos teniendo, que es bastante bueno. Probablemente vamos a salir con un álbum en 2011 y una gira en 2012 de nuevo. Estamos buscando estar 2 a 3 años por delante todo el tiempo, y en los próximos 5 años veo a Europe con dos álbumes más, 2 giras mundiales más y, es de esperar que se crea, a nosotros mismos incluso mejor en muchos territorios alrededor del mundo”, finalizó.

Miembros

Joey Tempest, voz (1979 - 1992, 2003 - presente)
John Norum, guitarra (1979 - 1986, 2003 - presente)
John Levén, bajo (1981 - 1992, 2003 - presente)
Mic Michaeli, teclados (1984 - 1992, 2003 - presente)
Ian Haugland, batería (1984 - 1992, 2003 - presente)

Pasados Miembros

Peter Olsson, bajo (1979 - 1981)
Marcel Jacob†, bajo (1981)
Tony Reno, batería (1979 - 1984)
Kee Marcello, guitarra (1986 - 1992)

Albumes

Europe (1983)
Wings of Tomorrow (1984)
The Final Countdown (1986)
Out of This World (1988)
Prisoners in Paradise (1991)
Start from the Dark (2004)
Secret Society (2006)
Almost Unplugged (2008)
Last Look at Eden (2009)

Europe - Carrie (Official Music Video). Watch more top selected videos about: Europe

Biografías Hoy: Maggie Reilly

Maggie Reilly (n. Glasgow, 15 de septiembre de 1956) es una cantante escocesa. Es mayormente conocida por sus éxitos junto al compositor Mike Oldfield y sus primeros álbumes como solista.

En la década de 1970 fue parte de la banda de rock Cado Belle, lanzando con ellos un álbum en 1976.

Es mayormente conocida por sus colaboraciones con el compositor Mike Oldfield entre 1980 y 1984, especialmente co-componiendo y vocalizando "Family Man" y otras canciones de los álbumes Five Miles Out (1982), "Moonlight Shadow" (1983), "Foreign Affair" (1983), y "To France" (1984).

En 1992, lanzó su primer álbum como solista Echoes, cuyos temas más exitosos fueron "Everytime We Touch", "Tears in the Rain" y "Wait". Su siguiente álbum de estudio fue Midnight Sun (1993), cuyo tema "Follow the Midnight Sun" fue el más exitoso.

En los años siguientes lanzó Elena (1996), Starcrossed (2000), Save It for a Rainy Day (2002) y Rowan (2006).

Ha trabajado también con muchos otros artistas como Mike Batt (en su álbum The Hunting of the Snark), Jack Bruce, Dave Greenfield & Jean-Jacques Burnel, Rick Fenn, Michael Cretu, Lesiëm, Ralph McTell, Simon Nicol, Stefan Zauner, Runrig, The Sisters of Mercy, y Smokie.

Álbumes como solista

Echoes (1992)
Midnight Sun (1993)
All the Mixes (1996)
Elena (1996)
Elena: The Mixes (1997)
The Best of Maggie Reilly, There and Back Again (1998)
Starcrossed (2000)
Save It for a Rainy Day (2002)
Rowan (2006)
Looking Back, Moving Forward (2009)

Sencillos

"Moonlight Shadow" (1983, junto a Mike Oldfield)
"As Tears Go By" (1984)
"Everytime We Touch" (1992)
"Wait" (1992)
"Tears in the Rain" (1992)
"Follow the Midnight Sun" (1993)
"Every Single Heartbeat" (1993)
"Don't Wanna Lose" (1994)
"Walk on By" (1996)
"Walk on By- The Mixes" (1996)
"To France - The Mixes" (1996)
"Listen to Your Heart" (1996)
"To France - The Mixes II" (1997)
"Listen to Your Heart - The Mixes" (1997)
"Listen to Your Heart - The Mixes II" (1997)
"One Little Word" (1998)

Biografìas Hoy: Gino Vannelli

Gino Vannelli es un cantante y compositor canadiense, nacido en Montreal, Quebec, el 16 de junio de 1952.

De iniciación musical temprana -estudió teoría de la música, armonía y composición en la Universidad de McGill-, Gino Vannelli comenzó su carrera artística junto a sus dos hermanos, Joe Vannelli (tecladista y arreglador), y Ross Vannelli (guitarrista y compositor de canciones para el cine y la televisión), con quienes conformó una banda de Rhythm and blues durante la década del '60.

Pero no sería sino hasta 1970 que encararía una trayectoria solista grabando para la RCA. Producido por el trompetista Herb Alpert, lanzaría al mercado su primer LP, "Crazy Life" (Vida loca, 1973), a partir del cual se sucederían con algunos altibajos una decena de discos más (ver más abajo).

Gino Vannelli es conocido mayormente por algunos hits que podrían incluirse dentro del género denominado "música pop" (Sólo quiero detenerme, Duele estar enamorado, Autos negros, por citar algunos), pero ha navegado por toda clase de vertientes musicales, destacándose particularmente en el jazz (la música que gustaba Russ, su padre, quien influyó en ese aspecto), y últimamente en la lírica ("Canto", 2003), dando pruebas de un gran caudal vocal, enorme sensibilidad interpretativa, y de un crecimiento artístico sostenido a través de casi 40 años de trayectoria profesional.

No hay obra de Gino Vannelli que pueda considerarse mejor que otra; por el contrario, cada una en su estilo (pop, mélodico, jazz o lírico), se destaca por ser el resultado de un riguroso trabajo melódico, armónico y rítmico, y un producto claramente identificable de su autor.

Durante 2007, Vannelli desarrolló una intensa labor junto al pianista de jazz Michiel Borstlap, con quien realizó una serie de conciertos en vivo y para la televisión en varios países del continente europeo. Desde el año 2008 trabaja en compañía del pianista Bert Van den Brink.

Discografía como solista:

* Crazy Life (1973)
* Powerfull People (1974)
* Storm At Sunup (1975)
* Gist Of The Gemini (1976)
* A Pauper In Paradise (1977)
* Brother to Brother (1978)
* Nightwalker (1981)
* Black cars (1985)
* Big Dreamers Never Sleep (1987)
* Inconsolable Man (1990)
* Live in Montreal (1990)
* Yonder Tree (1995)
* Slow Love (2000)
* Canto (2003)
* These Are The Days (2006)

Vannelli también ha participado en trabajos junto a músicos notables, como Montserrat Caballé, [[Rok Golob[[ y Martine St. Clair, entre otros.

Es importante mencionar, que Vannelli se ha convertido en uno de los íconos del Jazz-rock, en virtud de los arreglos orquestales efectuados por su hermano Ross y su potente voz, capaz de recorrer varias escalas, con la técnica propia de este virtuoso de la música moderna.

Biografías Hoy: Tom Petty

Thomas Earl Petty (Gainesville, Florida, 20 de octubre de 1950) es un músico estadounidense.

Petty no tenía aspiraciones musicales hasta que Elvis Presley visitó su ciudad natal. Tras trabajar con sus primeros grupos The Sundowners, The Epics y Mudcrutch (que incluían a Mike Campbell y Benmont Tench, futuros miembros de los Heartbreakers), comenzó su carrera discográfica como Tom Petty & the Heartbreakers con un álbum titulado como la banda y publicado en 1976. El álbum tardó un año en tener éxito en su país natal. En 1977, la canción "Breakdown" fue relanzada en las radios y se convirtió en un éxito del Top 40 después de que se supiese que la banda estaba siendo muy bien recibida en Inglaterra.

Su segundo álbum, You're Gonna Get It! (1978) demostró que la intensidad del primer disco no era casual. Se convirtió en el primer disco de oro de la banda en Estados Unidos y contenía sencillos como "Listen To Her Heart" y "I Need To Know". No mucho después de su lanzamiento, la banda tuvo un litigio cuando ABC Records, la compañía matriz de Shelter, fue vendida a MCA Records. Petty se negó a ser simplemente transferido a otra compañía sin su consentimiento. Se atuvo a sus principios durante nueve meses que al final le llevaron a la bancarrota.

Tras resolverse la disputa, Tom Petty & the Heartbreakers lanzaron su tercer álbum, Damn the Torpedoes (1979), que con el sencillo «Refugee» se convirtió rápidamente en triple platino en Estados Unidos. A este disco le siguió Hard Promises (1981), que no tuvo gran éxito comercial pero recibió buenas críticas.

En su quinto álbum, Long After Dark (1982), el bajista Ron Blair fue reemplazado por Howie Epstein, con lo que se completó la formación final de The Heartbreakers. Sin embargo, Tom Petty tenía problemas para manejar el estrés y el éxito, así que decidió reducir el ritmo de trabajo.

En su disco de regreso, Southern Accents (1985), Tom Petty & The Heartbreakers volvieron donde lo habían dejado. El disco tuvo sus problemas: Petty, en un momento de frustración del proceso de mezclas, pegó un puñetazo a la pared y rompió su mano izquierda. El álbum incluía el exitoso sencillo «Don't Come Around Here No More», producido por Dave Stewart.

De la exitosa gira de conciertos que siguió al disco nació el álbum en directo Pack Up The Plantation-Live! (1985). Las capacidades de la banda en directo fueron puestas a prueba cuando Bob Dylan invitó a Tom Petty & the Heartbreakers a unirse a él en su gira "True Confessions" por los Estados Unidos, Australia, Japón (1986) y Europa (1987).

También en 1987, el grupo lanzó Let Me Up (I've Had Enough), un disco de estudio hecho para sonar como un disco en directo con una técnica tomada de Bob Dylan. Incluye «Jammin' Me», escrita por Petty y Dylan.

Petty también apareció en varios episodios de It's Garry Shandling's Show (1987 - 1990), haciendo de sí mismo como uno de los vecinos de Garry Shandling.

En 1989, Petty lanzó Full Moon Fever. Aunque nominalmente era un proyecto en solitario, otros miembros de Heartbreakers y algunos músicos muy conocidos participaron en la grabación. Mike Campbell coprodujo el disco con Petty y Jeff Lynne (de la Electric Light Orchestra). Estuvo entre los diez primeros de la lista de Billboard durante más de 34 semanas y consiguió llegar al triple platino, con éxitos como «I Won't Back Down», «Free Fallin'» y «Runnin' Down A Dream».

Antes de Full Moon Fever, Lynne y Petty habían trabajado juntos en la banda de estrellas Traveling Wilburys, que también contaba con Bob Dylan, George Harrison y Roy Orbison. Traveling Wilburys comenzaron como una broma para grabar una cara B de un sencillo de George Harrison, pero la canción «Handle With Care» tuvo tanto éxito que el grupo decidió grabar un disco completo, Traveling Wilburys Vol. 1 (1988). La repentina muerte de Roy Orbison ensombreció el éxito y poco tiempo después Del Shannon, en quien el resto de los Wilburys pensaban como reemplazo, se suicidó. Se lanzó un segundo disco de los Wilburys, llamado misteriosamente Traveling Wilburys Vol. 3 (1990), pero no estuvo a la altura de las expectativas.

Petty se volvió a juntar con los Heartbreakers para su siguiente álbum, Into the Great Wide Open (1991). Producido de nuevo por Jeff Lynne, incluye los éxitos sencillos «Learning To Fly» y «Into The Great Wide Open», cuyo video es protagonizado por Johnny Depp.

En 1994, Petty lanzó su segundo disco en solitario, Wildflowers, que también tuvo canciones de éxito como «You Don't Know How It Feels», «You Wreck Me», «It's Good to Be King», «A Higher Place» y «Honey Bee».

Petty ha recibido 10 nominaciones a los Premios Grammy desde 1981. Ese año recibió su primera nominación por su colaboración con Stevie Nicks, «Stop Draggin' My Heart Around», en la categoría de Mejor actuación de rock realizada por un dúo o grupo con voz. Petty consiguió un permio Grammy en 1989 en la misma categoría por su trabajo con los Traveling Wilburys. En 1994 recibió otros dos premios Grammy: Mejor interpretación vocal masculina (por «You Don't Know How It Feels») y Álbum mejor producido (no clásica). Wildflowers también obtuvo una nominación a los Grammy como Mejor álbum de rock.

Otros premios conseguidos por Wildflowers incluyen el Premio al mejor vídeo masculino por «You Don't Know How It Feels», otorgado en 1995 por la MTV. Tom Petty & The Heartbreakers ganaron el mismo premio en 1994 con el vídeo «Mary Jane's Last Dance». En la ceremonia de 1994, también se le otorgó a Petty el Premio a vídeo de vanguardia, citando sus contribuciones al campo a lo largo de mucho tiempo.

Como compositor de canciones, Tom Petty recibió en mayo de 1996 el prestigioso Golden Note Award de ASCAP. En abril de 1996, Petty recibió el premio George And Ira Gershwin Award For Lifetime Musical Achievement de la UCLA. En 2002 el grupo entró en el Rock and Roll Hall of Fame.

En 1999, Tom Petty & the Heartbreakers recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en 7018 Hollywood Blvd., un honor que reconoce tanto sus logros musicales como su entrega humanitaria con organizaciones como Greenpeace, la National Veteran's Foundation, USA Harvest, Rock And Wrap It Up y AmFAR (American Foundation for AIDS Research).

En 2002, Petty apareció en Los Simpson, en el episodio 'How I Spent My Strummer Vacation'. También ha puesto la voz al personaje Lucky in King of the Hill, Canta en el Concert for George en el Royal Albert Hall.

En 2005, Tom Petty comenzó su propio programa "Buried Treasure" en XM Radio. En el programa, Petty comparte selecciones de su colección de discos personal.

En 2006, Tom Petty lanza su tercer disco en solitario, Highway Companion, que entra directamente al número 4 en las listas USA. Durante el verano de 2006 realiza una gira por los Estados Unidos y Canadá para presentar el disco.

A finales de 2007 publica un documental titulado Runnin' Down a Dream en DVD + otro DVD en concierto conmemorando su 30 aniversario en su ciudad natal Gainesville grabado en 2006 + un CD recopilatorio con algunos de sus mejores temas. 4 discos componen esta caja de coleccionista Tom Petty & The Heartbreakers Runnin' Down a Dream .

En 2008 toca en el Super Bowl 4 temas en el Halftime.

En 2009, sus temas "American Girl" y "Runnin' Down A Dream", aparecen como canciones jugables en el videojuego Guitar Hero 5.

Álbumes de estudio de Tom Petty and the Heartbreakers

1. Tom Petty and The Heartbreakers (1976)
2. You're Gonna Get It! (Mayo, 1978) (US #23)
3. Damn the Torpedoes (Noviembre, 1979) (US #2)
4. Hard Promises (Mayo, 1981) (US #5)
5. Long After Dark (Noviembre, 1982) (US #9)
6. Southern Accents (Abril, 1985) (US #7)
7. Let Me Up (I've Had Enough) (Abril, 1987) (US #20)
8. Into the Great Wide Open (Julio, 1991) (US #13)
9. Songs and Music From "She's the One" (Agosto, 1996) (US #15)
10. Echo (Abril, 1999) (US #10)
11. The Last DJ (Octubre, 2002) (US #9)

Álbumes de estudio en solitario

1. Full Moon Fever (Abril, 1989) (US #3)
2. Wildflowers (Noviembre, 1994) (US #8)
3. Highway Companion (2006)(US #4)

Recopilatorios

* Greatest Hits (Noviembre, 1993)
* Playback (Caja con 6 CDs) (Noviembre, 1995)
* Anthology: Through The Years (Octubre, 2000)

Biografías Hoy: Tom Jones

Tom Jones, nombre artístico de Sir Thomas Jones Woodward OBE, es un cantante, actor y Caballero de la Corona Británica nacido en Treforest, Pontypridd, una localidad cerca de Cardiff, Gales el 7 de junio de 1940. Ha vendido cerca de 100 millones de discos en todo el mundo.

Jones se hizo conocido en la década de 1960 por su gran voz, extravagante estilo y por su sensualidad, elementos que han sido claves en su imagen como artista.

Su carrera se inicia en 1963 cuando era vocalista del grupo Tommy Scott & The Senators, una banda beat local de aquel entonces que ganó reputación principalmente en Gales del Sur, pese a que no tuvo un gran éxito. Ese mismo año su grupo intentó conseguir éxito de la mano del productor Joe Meek quien trató de convencer a varias compañías disqueras de su potencial artístico sin mucho éxito. El grupo siguió tocando en clubes nocturnos hasta que un día Gordon Mills vio en Tom Jones un gran potencial y lo llevó a Londres donde comenzó a gestar su exitosa carrera. Gordon Mills se convirtió en su manager y decidido a lograr la consolidación del joven artista lo rebautizó bajo el nombre artístico de Tom Jones en honor al personaje literario.

El estilo de Tom Jones, apodado El Tigre de Gales, cautivaba a muchos por su voz cálida y al mismo tiempo muy caudalosa, algo muy poco frecuente en un cantante popular. Su primer sencillo fue grabado para la casa discográfica Decca en 1964 con la canción "Fiebre intermitente" (Chills And Fever); no tuvo mucho interés, pero el éxito llegó en 1965 con la canción "No es raro" (It's Not Unusual). Ese mismo año, graba la canción para la película de James Bond titulada "Operación Trueno" (Thunderball). El reconocimiento llegó con el premio Grammy por Mejor artista nuevo. En 1966, su popularidad empieza a consolidarse a través de una propuesta madura, transformándose en un gran crooner con canciones como "El verde, verde césped de casa" (Green Green Grass of Home), "¿Qué hay de nuevo, gatita?" (What's New Pussycat), "Los ojos míos" (Help Yourself) y Delilah.

Entre 1969 y 1971, Tom Jones tuvo un exitoso programa de variedades para la televisión titulado This Is Tom Jones el cual fue exhibido en cadenas como ABC en Estados Unidos o ITV en el Reino Unido. En la década de 1970, su carrera tuvo una lenta decadencia; se supone que porque su estilo pasaba de moda, ya que por facultades y espíritu, Jones se mantenía en plena forma.

El 29 de julio de 1986 murió su manager, Gordon Mills, y su hijo Mark llegó a administrar su carrera. Mark logró relanzar su carrera a partir de 1987 cuando Tom Jones volvió a las listas de popularidad con la canción A Boy From Nowhere. Luego graba una versión de la canción Kiss -popularizada por Prince- junto a The Art of Noise que fue un hit instantáneo.

En 1993 firma un contrato con la casa discográfica Interscope Records que edita el álbum The Lead And How to Swing It, un éxito inmediato que conquistó a audiencias más jóvenes. En 1998, actuó junto a Robbie Williams en los Brit Awards cantando una selección de canciones de la banda sonora de la película The Full Monty.

Al año siguiente graba su disco de duetos titulado Reload en el cual destaca Burning Down The House junto a la banda The Cardigans, canción del grupo de los 80 Talking Heads, cuyo video musical se caracterizó por su gran realización e innovador concepto. Con este disco tuvo el reconocimiento absoluto por su trayectoria la cual se consolidó con los siguientes años ya sea recibiendo distinciones (como el premio Brit Awards por su contribución a la música el año 2003) o colaborando para otros artistas como Wyclef Jean (quien produjo el álbum Mr. Jones, editado en 2002) y Jools Holland.

El 29 de marzo de 2006, fue nombrado caballero de la corona británica por la Reina Isabel II por su trabajo como artista.

En la actualidad, Tom Jones sigue vigente a pesar de su edad, así sigue deleitando a las audiencias tanto en tours internacionales como también en sus conciertos en el MGM Grand Las Vegas donde se presenta durante diez o doce semanas al año.

En febrero de 2007 hizo su primera presentación en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (Chile), se le otorgaron 2 antorchas (1 de oro y 1 de plata) y 1 Gaviota de plata, por su calidad y trayectoria profesional. Si bien Tom Jones no tiene un estilo de música definido, su música suele ser rock / pop.

En 2009, visitó Chile nuevamente cantando en el Casino de Viña del Mar, después lo hizo en el Festival de Antofagasta con un lleno impresionante de más de 100.000 personas para finalizar en la ciudad de Iquique con una extraordinaria presentación al más puro estilo de Las Vegas.

Hijo del minero Thomas Woodward y de Freda Jones, Jones descubrió su pasión durante la infancia. Solía cantar en fiestas familiares, matrimonios y participaba del coro de la escuela. Durante un año padeció de Tuberculosis y estuvo en reposo por casi un año; fue un tiempo muy crítico en el cual él trataba de superarse a sí mismo así como de escuchar música y dibujar. A los 17 años se casó con Linda Trenchard, de cuya unión nació su hijo Mark. Jones salió de la escuela con malas calificaciones y durante ese periodo debió trabajar en varios empleos tales como el de vendedor puerta a puerta o como trabajador de la construcción.

En el apogeo de su carrera tuvo varios affairs amorosos entre los que se destaca su relación con Marjorie Wallace (una destituida Miss Mundo coronada en 1973) y una aventura con Cassandra Peterson.

En agosto de 2009, Jones proclamó que él sería el primer hombre en intentar cruzar a nado el Canal Inglés después de su cumpleaños 69. Según la publicista de Jones, el intento tendrá lugar en mayo de 2010. Le preguntó si había algún plan más después de este esfuerzo, Jones afirmó: "En realidad no ... yo podría ir a IHOP y tomar unos gofres, pero no estoy seguro todavía."

Discografía:

Along Came Jones (1965)
It's Not Unusual (1965)
What`s New Pussycat? (1965)
A-Tom-ic Jones (1966)
From the Heart (1966)
Green, Green Grass of Home (1967)
Tom Jones Live! At the Talk of the Town (1967)
13 Smash Hits (1968)
Delilah (1968)
Help Yourself (1968)
This Is Tom Jones (1969)
Tom Jones Live in Las Vegas (at the Flamingo) (1969)
Tom (1970)
I Who Have Nothing (1970)
She's A Lady (1971)
The Young New Mexican Puppeteer (1972)
The Body and Soul of Tom Jones (1973)
Somethin' Bout You Baby I Like (1974)
Memories Don't Leave Like People Do (1975)
Say You'll Stay Until Tomorrow (1977)
Fruits De Tom' (1979)
Darlin' (1981)
Don't Let Our Dreams Die Young (1983)
Love Is on the Radio (1984)
At This Moment (1989)
Carrying A Torch (1991)
The Lead And How To Swing It (1994)
From The Vaults (1998, US Only)
Reload (1999)
Mr. Jones (2002)
Tom Jones & Jools Holland (2004)
24 Hours (2008)

Filmografía:

1972:The Special London Bridge (David Winters) TV special UK/USA .
1992:Los Simpsons (voz) Temporada 4 Capítulo 7 "Marge consigue empleo".
1993:The Fresh Prince of Bel Air (El príncipe de Bel Air - El príncipe del rap) - Cuando Carlton (Alfonso Ribeiro) baila "Is not Unusual" acompañado del mismo Tom Jones y en el último episodio acompañado de Will Smith.
1990:Edward Scissorhands (Tim Burton)"Is not Unusual".
1996:Mars Attacks! (Tim Burton)
2003:Duck Dodgers - Cuando Lucas canta "Is not Unusual".

Biografías Hoy: Gloria Gaynor

Gloria Fowles (n. Newark, Nueva Jersey, 7 de septiembre de 1947) es una cantante de música disco y soul estadounidense. Tres de sus éxitos más conocidos son I will survive (1979), Never can say goodbye (1974) y I am what I am. Considerada una de las divas de la música disco de los 70.

Gloria Gaynor nace el 7 de septiembre de 1949 en Newark, New Jersey. Empieza su carrera con la banda Soul Satisfiers durante los 60. Su primer single se edita en 1965 bajo el título She'll be sorry / Let me go baby.

Al alero del productor Meco Monardo, se convierte en una de las máximas divas de la era disco, gracias a arreglos tomados del sonido Philadelphia Soul de artistas como The O'Jays y M.F.S.B.. Y llega su mayor éxito: I will survive (en español Sobreviviré). Por primera vez, la letra de una canción se escribe desde el punto de vista de una mujer, arremetiendo a su ex amante con que ella ya es libre y puede seguir adelante sin él. La canción se convirtió en un himno de la liberación femenina y hoy en día sigue sonando con fuerza en discotecas y karaokes.

Su otro gran éxito fue una versión de The Jackson 5: Never Can Say Goodbye (Nunca puedes decir adiós). Sería versionado con enorme éxito nuevamente por Jimmy Sommerville, líder del grupo The Communards.

Su tercer gran éxito, I am what I am (Soy como soy) se convertiría en himno gay, al aludir a la defensa de la propia personalidad, más allá de presiones externas.

Gloria Gaynor encabeza éxito tras éxito y se convierte en la reina de las pistas de baile durante 20 años. Su música traspasa fronteras y Europa se rinde a ella. Grabó versiones de éxitos del cine, como The Eye of the Tiger (de Rocky III) y The Heat is On de Superdetective en Hollywood, originalmente grabada por Glenn Frey, de los Eagles. También hizo un cameo en la serie Aquellos maravillosos 70 interpretando su famoso I Will Survive.

Hoy en día la popularidad de la Gaynor parece haber disminuido, aunque sus canciones continúan siendo reconocidas por el público y una de ellas forma parte de las 100 más imprescindibles según la revista Rolling Stone.

En 2008, a los 59 años, Gloria grabó una canción a dúo con Miguel Bosé para el álbum de duetos Papito y ofreció varias actuaciones en España. La canción elegida fue un éxito de Bosé: Hacer por hacer (Ver video musical). En la actualidad esta trabajando junto a la escocesa Lulu y la norteamericana Anastacia preparando una gira por Europa, Australia y Sudáfrica llamada Here Come The Girls

Álbumes de Estudio

1974 1975: Never Can Say Goodbye (MGM - US Pop #25, US R&B #21
1975: Experience Gloria Gaynor (MGM) - US Pop #64, US R&B #32
1976: I've Got You (Polydor) - US Pop #107, US R&B #40
1977: Glorious (Polydor) - US Pop #183
1978: Park Avenue Sound (Polydor)
1978: Love Tracks (Polydor) - US Pop #4, US R&B #4
1979: I Have a Right (Polydor) - US Pop #58, US R&B #56
1980: Stories - US Pop #178
1981: I Kinda Like Me (Polydor)
1983: Gloria Gaynor (Ecstacy)
1984: I Am Gloria Gaynor (Chrysalis)
1986: The Power of Gloria Gaynor (Stylus)
1990: Gloria Gaynor '90
1992: Love Affair
1995: I'll Be There (Radikal)
1997: The Answer (Florical)
2002: I Wish You Love (Bell)
2005: Live! At John J. Burns Town Park (Instant Live)
2007: Christmas Presence (Glolo)

Compilaciones

1977 - The Best of Gloria Gaynor
1982 - Greatest Hits
1995 - I'll Be There
1994 - Reach Out
1998 - I Will Survive: The Anthology
1998 - The Gloria Gaynor Album
2000 - 20th Century Masters: The Millennium Collection: The Best of Gloria Gaynor
2001 - Ten Best: The Millennium Versions
2002 - I Will Survive
2006 - All The Hits Remixed
Universal Masters Collection

Biografías Hoy: Bananarama

Bananarama es un grupo británico de música pop creado en 1979 por Sarah Dallin, Keren Woodward y Siobhan Fahey, siendo esta última sustituida en 1988 por Jacquie O´Sullivan, quien también abandonó la formación en 1991.

La banda debe su nombre al programa de televisión infantil The Banana Splits y al título de la canción de Roxy Music, Pyjamarama.

La banda se formó en Londres en 1979 por Keren Woodward y Sarah Dallin, amigas desde la infancia, a las que se une Siobhan Fahey, quien a su vez había conocido a Sarah en la Escuela de Moda londinense en la que ambas estudiaban.

Después de haber empezado cantando en fiestas, en casas de amigos y compañeros, y en nightclubs, donde el acompañamiento estaba todo grabado en una cinta y ninguna de ellas tocaba ningún instrumento, llamaron la atención del ex batería del grupo Sex Pistols, Paul Cook, quien produjo su primer sencillo, una versión de "Aie A Mwana" de Black Blood, canción que está cantada en Swahili.

Tras acompañar al grupo The Fun Boy Three en su tema "It Ain't What You Do (It's The Way That You Do It)", que llegó al número #4 de la lista británica de sencillos en febrero de 1982, el grupo devolvió el favor a Bananarama en abril de ese mismo año con una colaboración en la canción "Really Saying Something", una versión que hicieron del tema de The Velvelettes y que confirmó el éxito de las chicas en Gran Bretaña, alcanzando el puesto #5 en la lista de éxitos de su país.

Su primer disco, lanzado en 1983 y que llegó al número #7 de la lista inglesa de álbumes, lleva como título "Deep Sea Skiving" e incluye éxitos como "Shy Boy", que fue número #4 y cuyo videoclip fue dirigido por Midge Ure y Chris Cross (ambos de Ultravox), o "Na Na Hey Hey (Kiss Him Goodbye)", que alcanzó el puesto #5.

En julio de 1983 publican, como avance de un futuro trabajo, el tema "Cruel Summer", número #8 en UK y su primer éxito en USA. Otro de sus grandes logros fue el single "Robert De Niro's Waiting", canción cuya letra trataba sobre una chica que había sido violada. El sencillo alcanzó el número #3 de la lista británica de singles en marzo de 1984. Este triunfo animó a las chicas a abordar temáticas más serias, que quedarían plasmadas en su siguiente larga duración, realizado ese mismo año y producido en su totalidad por Jolley y Swain. A pesar de ser un segundo trabajo, el álbum fue llamado del mismo modo que el grupo, "Bananarama", y llegó al número #16 en la lista de UK.

Sin embargo, sus siguientes trabajos, temas como "Rough Justice", una canción protesta sobre las tensiones políticas en Irlanda del Norte, "Hot Line To Heaven" o "Do Not Disturb", lanzado en agosto de 1985 como anticipo de un futuro álbum, no cumplieron las expectativas previstas.

La canción "Cruel Summer" formo parte del disco de la película "The Karate Kid" y el grupo participo en la canción "Do they know its Christmas time? de "Band Aid".

En mayo de 1986 la suerte del grupo mejoró notablemente, al ponerse en contacto con el trío de productores de moda en aquel momento en UK, Stock, Aitken y Waterman, para que éstos produjeran dos temas para su nuevo álbum, llamado "True Confessions". El trío había producido en 1985 el exitoso single del grupo Dead Or Alive, "You Spin' Me Round (Like A Record)" y Bananarama quería ese nuevo sonido Hi-NRG para hacer una versión de una canción que las acompañaba desde sus inicios: el tema Venus, del grupo holandes Shocking Blue. El resultado fue un éxito, y "Venus" llegó a lo más alto de los charts incluso a nivel internacional, alcanzando el puesto #8 en UK y el número #1 en USA o Australia. El segundo tema, "More Than Physical", no tuvo tanta suerte: llegó al puesto #41 en UK y al #73 en USA.

El álbum "True Confessions" no pasó del puesto #46 en UK, pero tuvo mayor difusión en USA, donde alcanzó el número #15 en la prestigiosa lista Billboard.

En 1987, Stock, Aitken y Waterman produjeron íntegramente su siguiente disco, "WOW!", el trabajo más exitoso del grupo hasta la fecha, sin tener en cuenta la compilación de grandes éxitos que publicarían al año siguiente. Este disco, que alcanzó el número #26 en UK y llegó a ser número #1 en Australia, contiene singles como "I Heard A Rumour" (número #14 en UK y #4 en USA), "Love In The First Degree", que todavía hoy sigue siendo su single más vendido en UK y que llegó al puesto #3 de la lista británica), o "I Can´t Help It" (que fue número #20).

A principios de 1988 Siobhan deja la banda tras casarse con Dave Stewart (integrante de Eurythmics), y posteriormente fundaría el grupo Shakespears Sister. Aunque Sarah y Keren querían continuar como dúo, la compañía discográfica las presiona para que busquen una sustituta, pues considera que la imagen de Bananarama era la de tres chicas. Así fue como ámbas alistaron a su amiga Jacquie O'Sullivan, quien anteriormente había formado parte del grupo Sillelagh Sisters. Inmediatamente se pusieron manos a la obra y regrabaron las voces del que sería el último single de "WOW!", el tema "I Want You Back", otro de sus éxitos más sonados, que llegó al puesto #5 de la lista británica de sencillos.

Ese año su casa discos pensó que era el momento de cerrar esta etapa con la publicación de una recopilación en la que estuvieran todos los éxitos del grupo, y lanzó "The Greatest Hits Collection", alcanzando al número #3 de la lista inglesa de álbumes. La compilación llegó incluso al número #2 de la lista española e incluía sus singles más importantes hasta entonces, y además dos temas nuevos: "Love, Truth And Honesty" y una nueva versión, diferente a la que las chicas habían hecho para el álbum "WOW!", de la canción de las Supremes "Nathan Jones".

Además, en 1988 la popularidad del grupo es enorme, sobre todo tras ingresar en el Libro Guinnes de los Records como el grupo femenino de más éxito en la historia de Gran Bretaña.

En 1989 se sacó al mercado una nueva edición de este recopilatorio, añadiendo la versión que habían hecho, con la colaboración del grupo cómico Lananeeneenoonoo, del tema de los Beatles "Help!", lanzado como single benéfico en febrero de ese mismo año, y que llegó al número #3 en la lista de su país.

Tras una pausa, el grupo decide no volver a grabar con Stock, Aitken y Waterman, ya que las chicas no estaban satisfechas con los temas que éstos estaban haciendo. Es entonces cuando se unen al productor Youth para lanzar en 1991 el álbum "Pop Life", el único en el que participaría activamente Jacquie, y que incluía los singles "Only Your Love", "Preacher Man", que llegaría a ser el más exitoso de este disco, una versión del tema de The Doobie Brothers "Long Train Running", y otros singles que, al igual que el álbum, no fueron muy bien en las listas inglesas.

Muy poco después del lanzamiento de ese trabajo, Jaquie deja el grupo. Tras esta marcha, Keren y Sarah deciden continuar como dúo, lanzando en 1993 "Please Yourself", álbum producido de nuevo, y bajo presión de su casa discográfica, por Stock y Waterman. De él se extrajeron tres singles: "Movin' On", "Last Thing On My Mind", canción que no fue muy bien pero que triunfaría años más tarde al ser grabada, bajo la producción de Pete Waterman, por el grupo Steps, y una interpretación del tema de Andrea True "More, More, More". El álbum estaba planeado como un homenaje a ABBA, con canciones nuevas y alguna versión de la famosa banda sueca, pero el grupo Erasure se les adelantó, y Bananarama tuvo que declinar sus intenciones, aunque en algunos temas se percibe un sonido similar al utilizado por el cuarteto sueco.

Ese mismo año finaliza su contrato con London Records y las chicas se quedan sin sello discográfico. En 1995 graban con los productores Metro (responsables años después del éxito "Believe" de Cher) "I Found Love", trabajo que es lanzado en Japón mientras buscan una compañía que lance el disco en Europa. Finalmente el álbum es sacado al mercado bajo el título "Ultraviolet", pero no llega a editarse en su país nativo. Los singles "Every Shade Of Blue" y "Take Me To Your Heart" se colocan en los primeros puestos de listas dance alternativas de USA y Canadá, donde un sello independiente publica el disco.

En 1998, con motivo del programa de televisión "A Song For Eurotrash", donde se realizan versiones de canciones populares de Eurovisión, Sarah y Keren vuelven a juntarse con Siobhan para interpretar el tema "Waterloo" del grupo ABBA, saliendo victoriosas del concurso.

En 2001 se publica, bajo un sello francés, su octavo álbum de estudio, "Exótica", disco que se editó únicamente en Francia y que apenas tuvo repercusión, promocionándose un par de singles: la versión del tema de George Michael "Careless Whisper" y el tema "If".

En 2003 fichan por el sello A&G y empiezan la producción de lo que será su trabajo más ambicioso desde "Pop Life". Durante meses graban con productores como Terry Ronald, Ian Masterson, Mute8, Corp & BlackCell y Leigh Guest. A mediados de 2005 publican su primer single "Move In My Direction", canción que las devuelve a los charts ingleses, donde no habían publicado nada desde el single "More, More, More" en 1993. "Move In My Direction" alcanza un notorio puesto #14 en las listas británicas, seguido de la publicación del single "Look On The Floor", y de su noveno álbum, al que titulan "Drama".

Durante 2006 Bananarama sigue con la promoción de "Drama" por todo el mundo, publicándose el álbum en varios países como Alemania, Australia, Japón, Taiwán, EE. UU., donde "Look On The Floor" fue número #2 en el Dance Chart Club, y España, donde este mismo single llegó al puesto #12 de la lista nacional de sencillos.

En 2008 fichan por el sello discográfico Fascination, y editan al año siguiente el álbum "Viva", producido por Ian Masterson. El primer single, "Love Comes", sólo llega al puesto #44 en UK, y el álbum tampoco es un éxito, alcanzando un pobre puesto #87. Sin embargo, hay planeado un segundo single para febrero de 2010, aún por decidir.

Biografías Hoy: Electric Light Orchestra

Electric Light Orchestra, comúnmente abreviado como E.L.O., fue un grupo de rock sinfónico natural de Birmingham, Inglaterra, liderado por Jeff Lynne y con una trayectoria que se trasladó principalmente desde 1971 hasta 1986, con un breve retorno entre 2000 y 2001.

A mediados de los años setenta, la Electric Light Orchestra se convirtió en una de las bandas con mayores ventas en la industria de la música. De 1972 a 1986, la ELO acumuló veintiséis sencillos de éxito en el Reino Unido y veinte en los Estados Unidos. El grupo también mantiene el récord de éxitos en el Top 40 de la historia de Billboard sin haber cosechado un número uno.Por otra parte, la Electric Light Orchestra ha obtenido 21 premios de la RIAA, 38 de la BPI y ha vendido más de 100 millones de álbumes a nivel global.

A finales de los años sesenta, Roy Wood, guitarrista, vocalista y compositor en The Move, ideó la creación de un nuevo grupo que utilizara cellos, violines y secciones de viento y de cuerda para dar a su música un sonido clásico con el fin de "tomar el relevo dejado por The Beatles" con canciones prototipo como "Strawberry Fields Forever" e "I Am The Walrus". Jeff Lynne, líder del grupo The Idle Race, se vio interesado en la idea. En enero de 1970, cuando Carl Wayne abandonó The Move, Lynne aceptó la invitación de Wood para unirse al grupo.

El 12 de julio de 1970, cuando Wood añadió varios violonchelos a una canción de Lynne, el concepto original surtió efecto, creando "10538 Overture", el primer tema de la Electric Light Orchestra. Para financiar la incipiente banda, Wood publicó bajo el nombre de The Move dos nuevos álbumes durante las largas grabaciones con la Electric Light Orchestra. El álbum debut, The Electric Light Orchestra, fue finalmente publicado en 1971 (1972 en los Estados Unidos bajo el título de No Answer), mientras que el sencillo "10538 Overture" entró en los diez primeros puestos de las listas británicas.

Sin embargo, pronto surgieron tensiones entre Wood y Lynne en base a problemas de representación.En medio de las sesiones de grabación del segundo trabajo del grupo, Wood abandonó la formación, llevándose al cellista Hugh McDowell y a Bill Hunt consigo para formar el grupo Wizzard. A pesar de las prediciones de la prensa en las que no auguraban un futuro para el grupo sin Roy Wood, quien había sido la fuerza impulsora detrás de la creación de la ELO, Lynne pasó a liderar la banda acompañado de Bev Bevan en la batería, Richard Tandy en los sintetizadores, Mike de Albuquerque en el bajo, Mike Edwards y Colin Walker como cellistas y Wilfred Gibson como violinista.

En 1973, tras participar en la edición de 1972 del Reading Festival, el grupo publicó su segundo álbum, ELO 2, el cual incluyó una versión del tema de Chuck Berry "Roll Over Beethoven" que produjo el primer gran éxito del grupo en Estados Unidos.

Durante la grabación del tercer álbum del grupo, Gibson y Walker abandonaron la formación, siendo sustituidos por Mik Kaminski como violinista y por el retorno de McDowell desde el grupo Wizzard. El resultado, On the Third Day, fue publicado a finales de 1973, incluyendo en su versión estadounidense la canción "Showdown".

Para el cuarto álbum de estudio del grupo, Eldorado, A Symphony, Lynne deshechó la idea de sobreproducir las grabaciones y contrató una orquesta y un coro. El primer sencillo extraido del álbum, "Can't Get It Out of My Head", entró en los diez primeros puestos de las listas estadounidenses, mientras que el álbum fue certificado como disco de oro. Tras la publicación de Eldorado, A Symphony, el bajista y vocalista Kelly Groucutt y el cellista Melvyn Gale se unieron al grupo, reemplazando a Albuquerque y a Edwards respectivamente.

En 1975, fue publicado Face the Music, del cual se extrajeron los sencillos "Evil Woman" y "Strange Magic". La canción instrumental "Fire On High", que mezclaba guitarras acústicas con una sección de cuerda, fue promocionada como música de fondo en montajes de CBS Sports Spectacular, si bien muchos de los espectadores no conocían el origen de la canción.

Por entonces, la ELO había obtenido un importante éxito en los Estados Unidos, alcanzando el estátus de estrellas en el circuito del rock también gracias a su aparición en la serie televisiva The Midnight Special. Sin embargo, su popularidad seguiría siendo aún baja en su país de origen, el Reino Unido, hasta la publicación en 1976 de A New World Record, que entró entre los diez primeros puestos de las listas de álbumes del Reino Unido.

A New World Record fue seguido por el álbum doble Out of the Blue, en 1977. El nuevo álbum produjo sencillos de éxito como "Turn to Stone", "Sweet Talkin' Woman" y "Mr. Blue Sky", cada uno de ellos alcanzando los primeros puestos en el Reino Unido. A continuación, la Electric Light Orchestra se embarcó en una gira mundial de 92 conciertos durante nueve meses, ambientados con una imponente decoración que incluía luces láser y máquinas de niebla sobre un escenario que imitaba una nave espacial, en relación al logotipo del grupo. En los Estados Unidos, los conciertos fueron etiquetados como "The Big Night" (en español: "La gran noche") y se convirtieron en los mayores conciertos del grupo hasta la fecha, alcanzando la cifra de 80.000 personas en el concierto ofrecido en el Cleveland Stadium.El grupo también tocó en el Wembley Arena durante ocho noches seguidas, con el cartel colgado de "entradas agotadas", lo cual supuso un récord durante la época. El primero de los conciertos ofrecidos en el Wembley Arena fue grabado y televisado, así como publicado posteriormente en CD y DVD.

En 1979, el grupo publicó el álbum Discovery, posteriormente certificado como disco de platino en los Estados Unidos. Aunque su mayor éxito fue la canción "Don't Bring Me Down", con un corte cercano al rock, Discovery incluía una notable influencia de la música disco en temas como "Shine a Little Love", "Last Train to London", "Confusion" y "The Diary of Horace Wimp". A pesar de no ser seguida por una gira de promoción, el grupo grabó Discovery en formato de video musical, convirtiéndose en la última aparición pública de la formación clásica de la Electric Light Orchestra. Durante la grabación de DiscoveryJeff Lynne decide darle un cambio de rumbo a la ELO, lo cual produjo la separación de la sección de cuerdas formada por Mik Kaminski, Melvin Gale y Hugh McDowell. En 1980, Jeff Lynne fue solicitado para componer la banda sonora del musical Xanadu junto a John Farrar, produciendo ambas mitades del álbum. Aunque el largometraje obtuvo escaso éxito, la banda sonora, interpretada por la Electric Light Orchestra y por Olivia Newton-John, alcanzó el estatus de doble disco de platino. El tema que da título al álbum, "Xanadu", interpretado tanto por Olivia Newton-John como por la ELO, se convirtió en la única canción del grupo en alcanzar el primer puesto en el Reino Unido.

En 1981, Jeff Lynne cambió el sonido habitual del grupo para la publicación del álbum conceptual Time, pasando a un rock progresivo más cercano al de trabajos como Eldorado. Time alcanzó el primer puesto de las listas británicas de álbumes y supuso el último trabajo de la ELO en ser certificado como disco de platino en su pais de origen. Como medio de promoción, el grupo se embarcó en su última gira mundial y en la primera en no incorporar a cellistas, si bien Mik Kaminski volvió para interpretar varias piezas. La formación se vio completada por Louis Clark y por Dave Morgan interpretando las secciones de cuerda a través de sintetizadores.

Jeff Lynne quiso dar continuidad a Time con un doble álbum que fue rechazado por la CBS, argumentando que sería demasiado caro. Aún así, el resultado, Secret Messages, alcanzó el cuarto puesto en el Reino Unido. La publicación del álbum fue seguida por una serie de malas noticias para el grupo, debido a que no se produjo ninguna gira de promoción y al abandono del bajista Kelly Groucutt, así como a la marcha de Bevan para tocar con Black Sabbath. Los rumores de la separación del grupo fueron desmentidos públicamente por Bevan, aunque el deterioro en las relaciones personales entre Lynne y el resto de los componentes se hizo patente durante los años anteriores.

Así, en 1983 Bevan expresó su deseo de unirse a Black Sabbath de forma permanente, dando pie a que Lynne y Tandy grabaran en solitario y bajo el nombre del primero varias canciones para la banda sonora de Electric Dreams. A pesar de la marcha de Groucutt y de la separación formal de la Electric Light Orchestra, Lynne se vio obligado a producir un nuevo álbum del grupo por obligaciones de contrato.

En 1985, Lynne, Bevan y Tandy, junto al saxofonista Christian Schneider, volvieron al estudio de grabación para grabar el último álbum del grupo, Balance of Power, publicado a comienzos de 1986. Aunque el sencillo "Calling America" alcanzó el puesto 28 en el Reino Unido, los siguientes singles extraídos del álbum no entraron en las listas de éxitos. El álbum estuvo marcado por la ausencia de una sección de cuerdas y por el reemplazo de sintetizadores, esta vez interpretados por Tandy.

Con la última formación del grupo, integrada por siete músicos, Lynne llevó a cabo varios conciertos con la ELO en recintos pequeños durante 1986, incluyendo países como Inglaterra y Alemania. El 15 de marzo de 1986, Bevan organizó un concierto benéfico bajo el nombre de "Heartbeat 86" en Birmingham, lugar de origen del grupo, al que se unió el ex-Beatle George Harrison en la parte final para interpretar "Johnny B. Goode". El último concierto del grupo tuvo lugar el 13 de julio de 1986 en Stuttgart, Alemania.

A pesar de no firmar un anuncio oficial, la Electric Light Orchestra rompió tras finalizar la gira de promoción de Balance of Power. Durante los siguientes años, Lynne establecería una fuerte relación de amistad y profesional con George Harrison, produciendo su álbum de 1987 Cloud Nine y formando parte del supergrupo Traveling Wilburys junto a Bob Dylan, Roy Orbison, Tom Petty y el propio Harrison, bajo el cual publicó los álbumes Traveling Wilburys Vol. 1 y Traveling Wilburys Vol. 3. Aunque Bevan se mostró interesado en reunir a la Electric Light Orchestra para un nuevo álbum, Lynne se desinteresó del proyecto y anunció el fin del grupo.

Bajo un acuerdo comercial que le hacía copropietario del nombre del grupo, Bevan continuó el proyecto en 1989 bajo el nombre de ELO Part II, inicialmente sin otros miembros de la original ELO a excepción de Clark. ELO Part II publicó su álbum debut, Electric Light Orchestra Part Two, en 1991. Mik Kaminski, Kelly Groucutt y Hugh McDowell se unieron a la formación para la posterior gira de promoción en 1991. Tras la salida de McDowell, Bevan, Groucutt, Kaminski y Clark grabaron un segundo álbum, Moment of Truth, en 1994 y programaron una extensa gira hasta 1999. El mismo año, Bevan se retiró de la formación y vendió su parte del nombre a Jeff Lynne en 2000. El resto de los miembros del grupo continúan en la actualidad bajo el nombre de The Orchestra.

Jeff Lynne reformó la Electric Light Orchestra en 2000 con la publicación de Flashback, un box set de tres CD con temas remasterizados y trabajos inéditos o inacabados.

Un año después, en 2001, Lynne publicó el álbum Zoom. Aunque el álbum está acreditado a la Electric Light Orchestra, el único miembro de la formación original que volvió a trabajar con Lynne fue Richard Tandy en un único tema. A diferencia de otros trabajos anteriores, Zoom presenta un sonido más orgánico con un menor énfasis en los efectos electrónicos y en las secciones de cuerda. Entre los músicos invitados a las grabaciones estuvieron los ex-Beatles Ringo Starr y George Harrison en la que supuso una de las últimas colaboraciones del segundo antes de su muerte el 29 de noviembre de 2001 a causa de un cáncer.

Lynne encabezó una nueva versión de la Electric Light Orchestra para producir una gira de promoción de Zoom, integrada por nuevos músicos y por Richard Tandy durante un breve espacio de tiempo para dos conciertos televisados: Storytellers, en VH1, y un programa emitido en la CBS titulado Zoom Tour Live posteriormente publicado en DVD. A pesar de la reunión, la gira fue cancelada.

Aunque Lynne no ha anunciado planes futuros con la ELO, ha trabajado personalmente en la remasterización y reedición del catálogo del grupo entre 2001 y 2007 con temas extra. En 2001, fueron publicados los álbumes Time, Discovery y Secret Messages. En 2006, vieron la luz los álbumes Electric Light Orchestra, ELO II, On the Third Day, Face the Music y A New World Record. En febrero de 2007, fueron publicados Balance of Power y Out of the Blue, en conmemoración del 30º aniversario de la publicación del segundo en 1977. Por otra parte, un demo de 1977, titulado "Latitude 88 North", fue finalizado por Lynne y publicado en febrero de 2007 en el Reino Unido como descarga digital.

Según FacetheMusic.com, la reedición de los álbumes The Night the Light Went On (In Long Beach), Xanadu y Zoom está programada para 2009.

La marca oficial del grupo fue diseñada por el artista Kosh en 1976 y publicada por primera vez en el álbum A New World Record. El diseño está basado en una jukebox Wurlitzer de 1946 del modelo 4008. Fue incluido en la portada de varios álbumes del grupo en distintas formas. Así, para la portada de Out of the Blue, la marca fue convertida en una estación espacial, en una imagen que se consolidaría como seña de identidad del grupo. Por otra parte, en Discovery, fue transformado en un artefacto pequeño a modo de tesoro descubierto. Además, Bev Bevan lo usó en la parte frontal de su batería.

Miembros en álbumes de estudio

* Jeff Lynne: voz, guitarras, bajo, teclados, batería y cello
* Roy Wood: voz, guitarras, bajo, cello, clarinete, oboe y batería (1970-1972)
* Bev Bevan: batería, percusión y coros (1970–1986)
* Richard Tandy: teclados, bajo, guitarra y coros (1972–1986, 2000–2001)
* Kelly Groucutt: bajo y coros (1975–1983)
* Mik Kaminski: violín (1973–1979, 1983)
* Hugh McDowell: cello (1973–1979)
* Melvyn Gale: cello (1975–1979)
* Mike Edwards: cello (1972–1974)
* Mike de Albuquerque: bajo y coros (1972–1974)
* Wilfred Gibson: violín (1972–1973)
* Colin Walker: cello (1972–1973)
* Bill Hunt: teclados y corno francés (1970–1972)
* Steve Woolam: violín (1970–1971)
* Louis Clark: dirección orquestral (1974–1979, 1983)
* Marc Mann: guitarra, teclados y coros (2000–2001)

Invitados en álbumes de estudio

* Rick Price: bajo en The Electric Light Orchestra
* Carl Wayne: coros en ELO 2 The Lost Planet
* Marc Bolan: guitarra en On the Third Day
* Ellie Greenwich: coros en Face the Music
* Susan Collins: coros en Face the Music
* Nancy O'Neill: coros en Face the Music
* Margaret Raymond: coros en Face the Music
* Mary Thomas: voz de operador en A New World Record
* Patti Quatro: voz de operador en A New World Record
* Olivia Newton-John: voz en "Xanadu"
* Rainer Pietsch: arreglista en Time
* Dave Morgan: coros en Secret Messages
* Christian Schneider: saxofón en Balance of Power
* George Harrison: guitarra slide y coros en Zoom
* Ringo Starr: batería en Zoom
* Suzie Katayama: cello en Zoom
* Roger Lebow: cello en Zoom
* Dave Boruff: saxofón en Zoom
* Laura Lynne: coros en Zoom
* Rosie Vela: coros en Zoom
* Kris Wilkinson: arreglista en Zoom