jueves, 30 de abril de 2009

Retrocosas Hoy: Los Nevados


Faaa que recuerdos aquellos, en su momento eran lo mas chic pero hoy en día recordando un poco da un poco de verguenza decir: Si yo tuve unos nevados!!!

Pero bueno modas son modas y cada uno lo toma o deja y cuando estaban en boga muchos lo adoptaron como prenda de uso diario.

El pantalón jean tiene una historia de más de 150 años, siempre se ha considerado a Levi´s como la creadora de esta vestimenta allá por 1853. Siempre fue muy popular por su resistencia y comodidad, por eso a lo largo de los años se ha podido reinventar de diferentes formas.


El jean nevado es la pieza más antigua que se conserva hasta la fecha de este producto. En sus bóvedas, la empresa Levi´s. aún conserva una muestra de este producto, en medio de otras reliquias del jean.

Como dicen nuestras madres, parece que la moda vuelve, y con ella el jean nevado. Quién no tuvo un pantalón o una campera con este color, una especie de salpicado de lavandina en la ropa. Era típico en los 90´ salir con este vestuario

Tecnica para hacerlos vos:

1. Se toma un pedazo de tela del pantalón, se arruga y se amarra con hilo blanco. No sirven los elásticos, porque se queman con el cloro. Se repite el mismo proceso en todo el pantalón. Todas las áreas amarradas mantendrán el color intacto.

2. Se sumerge el pantalón por 5 minutos en una olla con un litro de cloro y dos tazas de agua, hirviendo.

3. Se saca un instante y se vuelve a sumergir por otros 5 minutos, sin que se salgan las amarras y sin apagar el fuego.

4. Se lava sólo con agua y suavizante.

Un clásico nene aguanten los nevados!!!!

Biografías Hoy: Corey Hart


Corey Mitchell Hart es un cantante canadiense, nacido el 31 de mayo de 1962, en Montreal.

Su canción "Sunglasses at Night" lo lanzó a la fama en los años '80. También tuvo mucho éxito su canción "Never Surrender", de su segundo álbum. Sin embargo, después de esto su éxito comercial disminuyó, pero siguió grabando canciones y baladas.

Ha vivido en varios países, entre otros España. Hart fué un joven prodigio. Antes de los 20 años ya había cantado con artistas de la talla de Tom Jones,Paul Anka, Billy Joel y Eric Clapton.

Tras su segundo disco ya era tan conocido que se le ofreció el papel principal de la película "Volver al Futuro", sin embargo éste lo rechazó.

Actualmente, Hart vive en las Bahamas con su señora, Julie Masse, y sus cuatro hijos.

Sus discos:

* 1983 - First Offense
* 1985 - Boy in the Box
* 1986 - Fields of Fire
* 1988 - Young Man Running
* 1990 - Bang
* 1991 - Corey Hart: The Singles
* 1992 - Attitude and Virtue
* 1996 - Corey Hart
* 1998 - Jade

miércoles, 29 de abril de 2009

Biografías Hoy: Johnny Hates Jazz


Banda británica de música pop de los los años ochenta y noventa, que destacó en el mundo por su canción "Shattered Dreams" de 1987.

Johnny Hates Jazz se formó en 1986, siendo integrado por Clark Datchler (voz, piano), Calvin Hayes (teclados) y Mike Nocito (bajo). El nombre viene de un amigo de ellos que odiaba el jazz. Aunque sólo contaba con 22 años, Datchler era algo experimentado, pues era hijo de un saxofonista de un grupo de jazz y ya había lanzado algunos singles como solista en 1984. Además, el grupo ya había sacado un single llamado "Me And My Foolish Heart", grabado en RAK Records, a comienzos del año de la formación. A fines de ese año, los 3 músicos firmaron un contrato con el sello Virgin.

Los comienzos de 1987 se caracterizaron por la grabación de sus primeras producciones en el sello, saliendo en Abril el single "Shattered Dreams" que llegó a los más altos lugares del chart bitránico y norteamericano y del Billboard. En 1988 salió el álbum "Turn Back the Clock", que también tuvo lugar destacado.

En medio de ese éxito, Datchler se sale del grupo, dejando a Nocito y Hayes sin cantante. Su reemplazo no tarda en demorar, porque ahí estaba Phill Thornalley, quien había producido el exitoso álbum debut y años antes había sido bajista de The Cure.

Después de lanzamientos de singles y un accidente en que Hayes resultó muy afectado, en 1991 sale el último y poco aclamado álbum "Tall Stories" . La banda se separa después de eso, y dos años después saca un recopilartorio llamado "The Very Best Of Johnny Hates Jazz".

Según la nueva página web dedicada a Johnny Hates Jazz, la banda se está reformando, con Nocito, Hayes y Danny Saxon, un nuevo vocalista, puesto que Datchler se había negado por considerarlo algo del pasado. Sin embargo Datchler les deseó suerte.

El concierto de regreso se hizo en Somerset, Inglaterra el 17 de Noviembre del 2007. Una gira continuará para Mayo del 2008.

*Fuente Wikipedia

Cinema Hoy: Laberinto


La historia sigue la estructura de la clásica misión, en la que un protagonista deberá luchar contra enormes obstáculos para conseguir su propósito y, más importante, para crecer emocionalmente y convertirse en una mejor persona. Tal historia ha sido contada en muchas ocasiones, pero pocas veces con el grado de imaginación, y desempeño artesanal que vemos en "Laberinto".

La protagonista en cuestión es Sarah (Jennifer Connelly), quien está entre la niñez y la edad adulta. Su comportamiento es egoísta e irritante; quiere vivir en un mundo de fantasía y se preocupa más por sus juguetes que por el mundo "real". Por eso un día, mientras cuida a su hermano Toby (Toby Froud), aún un bebé, Sarah le pide al Rey de los Duendes que se lleve al niño. Desde luego ella lo hace como mero capricho, pero se sorprende cuando realmente ocurre. De algún modo el mítico "Rey de los Duendes" (David Bowie) es real, y ahora tiene al pequeño Toby en su poder. Sarah trata de recuperarlo, pero Jareth, el Rey de los Duendes, le impone una condición: debe cruzar el Laberinto y llegar hasta su castillo en menos de trece horas. El laberinto resulta ser una imponente estructura de enorme área y llena de peligros. Sarah acepta el reto y comienza su lento andar por los siniestros corredores.

Durante su pasaje, la joven conoce a una variedad de extraños seres, algunos de los cuales son amigos y otros que están en su contra. Y algunos son agentes de Jareth, esperando el mejor momento para traicionarla e impedir que llegue al castillo, pues Jareth se ha encariñado con el niño y quiere quedarse con él... para convertirlo en duende.

Eventualmente Sarah llega al castillo, y la confrontación entre ella y Jareth se desarrolla en un plano metafórico, en el que la joven tiene que abandonar su niñez y aceptar las responsabilidades del mundo adulto. Pero cuando todo parece regresar a la normalidad, Sarah se da cuenta de que siempre es importante mantener en el interior una pequeña parte de la niñez.

Y ese es el tema general de la película. El director y los guionistas han dejado importantes pistas para comprender esta película, y desde las primeras escenas podemos ver casi todos los elementos de la cinta presentes en el cuarto de Sarah, desde el laberinto en miniatura hasta su colección de juguetes de felpa, que luego cobrarán vida dentro del imaginario mundo de Jareth. Y Jareth mismo es un enigma con pistas aún más enigmáticas. En el tocador de la niña se pueden ver fotografías de su madre real, quien está acompañada de un hombre idéntico a Jareth. Las connotaciones de esto son extrañas y a la vez comprensibles. Su ausente madre le recuerda a Sarah la feliz niñez, que ahora debe abandonar para adaptarse a la vida con su padre y su madrastra.

Ciertamente este tipo de historia es común en la mitología antigua y contemporánea. Pero en "Laberinto" toma nueva fuerza, pues aunque la película está hecha para niños, no tiene la insultante condescendencia que muchas veces se emplea en el cine infantil, en la errónea creencia de que los niños son bobos e incapaces de comprender emociones profundas y personajes complejos.

Pero quien no busque filosofía pop, de todas formas hará bien en ver esta película, pues su belleza visual es única. La presencia de George Lucas como productor ejecutivo supondría una abundancia de complejos efectos especiales, pero casi todos están hechos "a mano", utilizando el tradicional ilusionismo escénico, y no los sofisticados métodos ópticos o digitales (bueno, exceptuando un búho tridimensional que aparece en los créditos de la cinta). Es fácil suponer que con el tiempo este tipo de películas tendrán mayor valor artístico, pues los ubicuos efectos digitales están eliminando al artesano que en décadas pasadas tenía que construir físicamente las criaturas, escenarios y personajes. En este aspecto, el trabajo invertido en "Laberinto" es titánico, y de primera línea.

Y además de su fascinante historia, válido mensaje y rica manufactura, "Laberinto" es un nostálgico testimonio de una época pasada, cuando era la visión de un director y el talento de su equipo lo que impulsaba una película, y no la mercadotecnia ni el frenesí comercial. Se antoja imposible que hoy en día se pudiera hacer una película como esta. Por eso "Laberinto", como una de las joyas del Rey de los Duendes, es una preciosa curiosidad, única en su género e inmortal. Su inspiración en obras como "El Mago de Oz", "Where the Wild Things Are" y los escritos de Joseph Campbell son innegables, pero la mezcla resultante tiene un carácter propio y es, en mi opinión, una de las mejores y más menospreciadas películas de los ochentas. Muy recomendada, sobre todo para quienes aún se aferren a un fragmento de su niñez.

martes, 28 de abril de 2009

Retrocosas Hoy: El Cassette


Estoy casi seguro que si revisas bien algún viejo cajón o algún lugar donde guardes cosas antiguas encontrarás uno de estos geniales cassettes que eran de altísima importancia a la hora de tener esas perlitas grabadas que pasaban en las radios, o algún programa memorable de aquellos buenos tiempos.

Tampoco es alocado encontrar alguna que otra grabación propia haciendonos los grandes cantantes o registrando algo interesante.

Tenías varias opciones y de diferentes precios estaban los de cinta de Fierro, de Cromo y normales o los de 60, 90 y hasta de 120 minutos!!!

Marcas ufff tenías muchas como los Basf, TDK, Sony, Agfa, Ten, Universum, ICM, Hitachi, Grundig, DTK, Crown, Audio Magnetics, Ampex, Maxell, Scotch, Sanwa, Phillips entre los mas conocidos.

Cuantas bandas habrán grabado sus demos y cuantos buenos momentos te habrán hecho pasar estos pequeños y fabulosos artefactos.

Dios de la tecnología los tenga en la gloria queridos cassettes!!!

Biografías hoy: Fra Lippo Lippi


Fra Lippo Lippi es una banda de New Wave y Synth Pop proveniente de Noruega. Tuvo varios hits en los 80's como Shouldn't Have To Be Like That, Everytime I See You y Thief In Paradise entre otros. El nombre de la banda hace referencia al poema de Robert Browning sobre el renacimiento.

La banda fué fundada en Nesodden, Noruega en 1980 por el bajista Rune Kristoffersen, el baterista Morten Sjøberg y el tecladista Bjørn Sorknes. Estuvieron 2 años usando el nombre Genetic Control antes de ser Fra Lippo Lippi e inclusive grabaron un EP con 4 temas instrumentales.

En 1981 Sorknes deja la banda dejando algunas canciones escritas para el disco debut. In Silence fué el disco debut del ahora dúo en 1982. Per Øystein Sørensen se convierte en el vocalista lider del grupo y graban el segundo disco Small Mercies.

Meses después la banda ficha para Virgin Records que se ocupa de la distribución internacional, grabación y remixado de las canciones de la banda.

En 1986 es relanzado Songs un disco que no tuvo difución internacional y que se le agregó el nuevo tema Everytime I See You. La crítica se mostro muy complaciente con ellos y era momento de grabar un nuevo disco. Se trasladan a California y con la producción de Walter Becker (Steely Dan) graban Light And Shade en 1987 con el recordado single Angel.

Es notorio el tremendo éxito de Fra Lippo Lippi en Filipinas donde Light And Shade fué multiple platino y por esto el grupo visitó el país dando 6 shows a estadio lleno durante 2 semanas.

La banda continúa grabando y haciendo albumes en forma independiente comenzando en 1989 con The Colour Album, un albúm en vivo llamado Crash Of Light realizado en Filipinas en 1990. Un par de años después sacan con poco suceso el disco Dreams. En 1995 la banda realiza su primera compilación de hits The Best of Fra Lippo Lippi '85-'95. En 1997 hacen una nuevo recopliatorio en Filipinas llamado The Virgin Years - Greatest Hits.


En el 2002 Kristoffersen se retira del grupo para armar su sello discográfico Rune Grammofon. Sørensen quedó como el único integrante del grupo grabando el disco In A Brilliant White, con un masivo éxito en Filipinas.

*Fuente Wikipedia

lunes, 27 de abril de 2009

Cinema hoy: Mannequin


En los ochenta Hollywood fue una usina de comedias adolescentes, con una camada de actores en ascenso y bandas sonoras pegadizas. Mannequin fue una de las películas de ese segmento, con Andrew McCarthy y Kim Cattrall en los protagónicos.

La trama contaba la vida de un desafortunado artista que trabajaba en una tienda. Allí conoce a un manequin, reencarnación de una princesa egipcia. Claro que ese secreto sólo le era revelado al galán que debía romper el hechizo que mantenía cautiva a la chica.

La película tuvo una olvidable secuela en 1991 y una nominación al Oscar por el tema original, "Nothing´s gonna stop us now", del grupo Starship.

Kim Cattrall (Emmy Hesire): Antes de la película y de ser la chica fatal de Sex and the city, Cattrall recorrió un largo camino en el medio: trabajó en varios capítulos de El increíble Hulk, acompañó a Jack Lemmon en el film Tributo y fue parte de las comedias Porky´s y Locademia de policía.

Después de Mannequin siguieron contratos para la sexta película de Viaje a las Estrellas; 15 minutos, con Robert De Niro; Ice Princess, de Disney y varios programas para la televisión. Claro que su consagración llega con el papel de Samantha Jones para la serie de HBO y la película próxima a estrenarse. Hoy tiene 52 años y tres matrimonios frustrados en su haber.

Andrew McCarthy (Jonathan Switcher): Fue uno de los miembros del Brat Pack, el grupo de jóvenes galanes de varias de las exitosas comedias de los ochenta. Cuando filmó Mannequin se econtraba en un momento de gloria de su carrera: venía de protagonizar El primer año del resto de nuestras vidas y La chica de rosa. Después, los éxitos cayeron con cuentagostas y películas de poco peso en la taquilla.

En los últimos años trabajó en la serie La ley y el orden pero al tiempo tuvo que abandonar por amplias diferencias con el elenco, aunque tiempo después volvieron a convocarlo para una nueva temporada. Su último trabajo en cine fue con una breve participación en Las crónicas de Spiderwick. Tiene 46 años y un hijo.

Biografías hoy: Munchener Freiheit


Münchener Freiheit (conocida a veces solamente como Freiheit) es una banda pop alemana que, para 2005, había publicado 15 álbumes, seis de los cuales lograron discos de oro y vendieron más de 5 millones de copias en Europa. Están nombrados por una plaza en la ciudad de Múnich en Alemania, el nombre se traduce como "libertad de Munich".

Son mejor conocidos en el mundo anglo-parlante por su canción "Keeping The Dream Alive". Esta canción se convirtió en un Top 15 en el Reino Unido cuando fue lanzada, haciendo a Münchener Freiheit un artista de un sencillo. En los Estados Unidos la canción no llegó a las listas de popularidad, pero la ha ganado después de haber formado parte de la banda sonora de la película "Say Anything". El sencillo ha recibido mayor exposición en los Estados Unidos gracias al concurso de canto American Idol en la cadena Fox. La canción se ha usado en temporadas recientes como fondo para los montajes de vídeo de los participantes.

La banda, compuesta por Stefan Zauner (voz, teclados), Aron Strobel (guitarra y voz), Rennie Hatzke (batería), Michael Kunzi (bajo y voz), y Alez Grünwald (teclado), se formó a principios de la década de los ochentas. Su álbum debut Umsteiger, publicado en 1982, era una forma burda de New Wave que muestra un lado agresivo de Zauner, contrastando con sus típicas composiciones. Fue seguido el año siguiente por Licht, que los llevó en una dirección más synth pop. La banda despegó en Alemania con el lanzamiento de su siguiente álbum Herzschlag einer Stadt en 1984, un disco de new wave muy comercial que colocó una canción en el Top 30, Oh Baby.

El primer álbum exitoso de la banda vino en 1986 con Von Anfang an (Desde el Comienzo). Siguiendo a su título, el álbum contenía una selección de canciones nuevas, una versión en vivo no publicada de "Zeig mir die Nacht" (de Umsteiger), dos remixes y las ocasionales canciones de sus álbumes previos. Su éxito se debió en gran parte a sus dos sencillos originales, Ohne Dich (schlaf' ich heut' nach nicht ein) y Tausendmal Du.

Siguiendo el éxito de Von Anfang an y su seguidor, Traumziel, la banda persiguió el éxito internacional y comenzó a grabar canciones de sus álbumes en Inglés. El resultado fue Romancing in the Dark, que contenía versiones en inglés de seis canciones de Traumziel más sus tres más grandes éxitos en alemán. Inusual para una banda de europa continental, la mayoría de las letras en inglés fueron escritas por la banda con ayuda de algunos escritores - la banda confiaría después en letras en inglés escritas por Tim Touchton y Curtis Briggs, escritores profesionales. El álbum fue lanzado en toda europa, obteniendo éxito en Suecia, Noruega y los Países Bajos.

En 1988, Münchener Freiheit lanzó Fantansie en Alemania y su contraparte en inglés, Fantasy. A diferencia de Romancing in the Dark, Fantasy contenía todas las canciones de su contraparte alemana. El álbum fue ignorado en los Estados Unidos pero tuvo éxito moderado en europa. Freiheit nunca más lanzó un álbum en inglés en los Estados Unidos. Sin embargo, en su tierra natal, Fantasie (DE#4) fue un éxito total, pasando 8 semanas en el Top 10 y colocando dos sencillos en el Top 15: "So lang' man Träume noch leben kann" y "Bis wir uns wiederseh'n".

Su siguiente álbum, Purpurmond, fue el último álbum en ser regrabado en inglés bajo el título Love is No Science. Nueve de sus once canciones fueron regrabadas en inglés, junto con una segunda regrabación de "Tausendmal Du", esta vez titulada "All I Can Do".

Aunque 1991 fue un año tranquilo para la banda, Zauner y Strobel seguían activos, lanzando el álbum Living in the Sun bajo el nombre de Deuces Wild. El álbum fue grabado en inglés con la mayoría de las letras escritas por Tim Touchton, quien había trabajado con la banda desde Fantasy.

A pesar de la moderada recepción de Purpurmond, la banda regresó al Top 10 en 1992 con Liebe auf den ersten Blick, logrando un Top 15 con la canción homónima. La banda también representó a su país en el Eurovisión del 93, terminando en 18º lugar con su canción, "Viel zu weit". Un sencillo fue lanzado con la canción interpretada en cuatro idiomas, aunque sólo tuvo un comportamiento moderado en las listas alemanas. La banda regresó un año después con el álbum Energie (1994), que los llevó de nuevo al Top 30, aunque sus siguientes dos álbumes, Entführ' mich (1996) y "Schatten (1998, con diseños de Klaus Voorman), no lograron entrar.

Dejando a Sony Music por EastWest, la banda se movió hacia el pop convencional en su siguiente álbum, Freiheit die ich meine (2000). El álbum entró al Top 50 alemán. La banda cambió de disquera de nuevo hacia Koch International, lanzando dos álbumes Wachgeküsst (2002) y Geile Zeit (2004). Aunque estos álbumes usaban una fórmula comercial similar a Freiheit die ich meine, ambos álbumes se quedaron en las últimas posiciones del Top 100 alemán.

Münchener Freiheit continúa grabando y de gira, celebrando su 25º aniversario con la retrospectiva doble Alle Jahre, Alle Hits (2005) y un nuevo sencillo "Du bist das leben".

viernes, 24 de abril de 2009

Biografías hoy: Cutting Crew


Cutting Crew es una banda de rock pop inglesa formada en 1985 mundialmente conocida por su hit número 1 Died In Your Arms Tonight.

El vocalista Nick Van Eede fundó el grupo junto a el guitarrista Kevin Scott MacMichael en 1985, luego se unieron el bajista Colin Farley y el baterista Michael Beadle.

El primer disco Broadcast salió en 1986 ubicando el single (I just) Died In Your Arms Tonight en la primera posición en los Estados Unidos, Canada y Noruega.

El hit I' Been In Love Before fué el tema estrella en Inglaterra.

Con todos estos logros recibieron la nominación a Mejor Nuevo Artista en los Grammys de 1987.

The Scattering llegó a principios de 1989 con su primer corte Rock And Hard Place pero el tema que mejor se posicionó fué Everithing But My Pride.
The Last Thing también tuvo una respetada llegada a los primeros puestos.

Compus Mentus fué su tercer disco que no llego a estar rankeado mostrando ya un desgaste con el público y en 1993 la banda se disuelve.

MacMichael graba junto a Robert Plant el albúm Fate of Nations en el 93' y araíz de un largo cancer muere en el 2002.

Van Eede lanza su carrera solista, Colin Farley sigue ligado a la industria de la música y Martin Beedle se retira.

En el 2006 Van Eedle relanza el grupo con otros integrantes realizando el albúm Greening Souls y haciendo una gira por Europa.

*Fuente Wikipedia

jueves, 23 de abril de 2009

Biografías hoy: Gloria Gaynor


Gloria Fowles (n. Newark, Nueva Jersey, 7 de septiembre de 1949) es una cantante de música disco y soul estadounidense. Tres de sus éxitos más conocidos son I will survive (1979), Never can say goodbye (1974) y I am what I am. Considerada una de las divas de la música disco de los 70.

Gloria Gaynor nace el 7 de septiembre de 1949 en Newark, New Jersey. Empieza su carrera con la banda Soul Satisfiers durante los 60. Su primer single se edita en 1965 bajo el título She'll be sorry / Let me go baby.

Al alero del productor Meco Monardo, se convierte en una de las máximas divas de la era disco, gracias a arreglos tomados del sonido Philadelphia Soul de artistas como The O'Jays y M.F.S.B.. Y llega su mayor éxito: I will survive (en español Sobreviviré). Por primera vez, la letra de una canción se escribe desde el punto de vista de una mujer, arremetiendo a su ex amante con que ella ya es libre y puede seguir adelante sin él. La canción se convirtió en un himno de la liberación femenina y hoy en día sigue sonando con fuerza en discotecas y karaokes.

Su otro gran éxito fue una versión de The Jackson 5: Never Can Say Goodbye (Nunca puedes decir adiós). Sería versionado con enorme éxito nuevamente por Jimmy Sommerville, líder del grupo The Communards.

Su tercer gran éxito, I am what I am (Soy como soy) se convertiría en himno gay, al aludir a la defensa de la propia personalidad, más allá de presiones externas.

Gloria Gaynor encabeza éxito tras éxito y se convierte en la reina de las pistas de baile durante 20 años. Su música traspasa fronteras y Europa se rinde a ella. Grabó versiones de éxitos del cine, como The Eye of the Tiger (de Rocky III) y The Heat is On de Superdetective en Hollywood, originalmente grabada por Glenn Frey, de los Eagles. También hizo un cameo en la serie Aquellos maravillosos 70 interpretando su famoso I Will Survive.

Hoy en día la popularidad de la Gaynor parece haber disminuido, aunque sus canciones continúan siendo reconocidas por el público y una de ellas forma parte de las 100 más imprescindibles según la revista Rolling Stone.

En 2008, a los 59 años, Gloria grabó una canción a dúo con Miguel Bosé para el álbum de duetos Papito y ofreció varias actuaciones en España. La canción elegida fue un éxito de Bosé: Hacer por hacer.

*fuente wikipedia

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miércoles, 22 de abril de 2009

Bienvenidos!!!

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