jueves, 29 de octubre de 2009

Un Día Como Hoy...


Nacen:

Denny Laine (Birmingham, 29 de octubre de 1944) es un músico y compositor inglés más conocido por ser guitarrista y líder vocal de la banda de rock The Moody Blues y por ayudar a fundar y ser parte de la banda de rock Wings junto con Paul McCartney.

Peter Allen Greenbaum (29 de octubre de 1946, Bethnal Green, Londres), más conocido como Peter Green es un guitarrista inglés de blues rock y miembro fundador de la banda Fleetwood Mac.

Kevin DuBrow (29 de octubre de 1955, 25 de noviembre de 2007) fue un vocalista americano de Rock y Heavy Metal, más conocido por haber formado parte de Quiet Riot.

Roger O'Donnell, nacido el 29 de octubre de 1955, es un tecladista británico, conocido por su trabajo con The Cure y The Psychedelic Furs. También ha colaborado con The Thompson Twins, Berlin, y ha desarrollado una carrera solista muy activa.

Steven Randall "Randy" Jackson (nacido el 29 de octubre de 1961) es un cantante y músico afroamericano, antiguo miembro de The Jackson 5. Apodado "Little Randy", es el más joven de los hermanos Jackson, y el segundo más joven de los nueve hermanos Jackson, antes de hermana Janet.

Toby Smith (nacido Toby Grafftey-Smith, 29 de octubre de 1970, Londres) es un músico, famoso por ser el tecladista y compositor principal de Jamiroquai desde 1992 hasta 2001.

DJ Sammy es el pseudónimo que utiliza Samuel Bouriah, DJ y bailarín de break dance español, nacido en Palma de Mallorca en 1969. Inició su carrera como DJ en las discotecas de Palma Nova y Magaluf en 1984. Durante el día ensayaba, aprendía, e intercambiaba conocimientos en casa de un conocido y empresario DJ local llamado Andrew Statler (Andy the hat).

Fallece:

Duane Allman (20 de noviembre 1946, Tennessee - 29 de octubre 1971) fue un guitarrista famoso por sus trabajos de guitarra slide. Importante guitarrista de sesión y miembro fundador de The Allman Brothers Band.

Biografías Hoy: Shocking Blue


Shocking Blue fue una banda holandesa de rock, formada en 1967 en La Haya (Holanda). Fundada por Robbie Van Leeuwen, Ferd De Wilde, Klassje Van Der Wal & Cornelious Van Der Beek, después Fred de Wilde sería reemplazado por la cantante Mariska Veres, la cual fue comparada con Grace Slick (Jefferson Airplane), por su potente voz.

Se reunieron en 1967 y ese mismo año grabaron su primer sencillo "Love is in the Air", el cual no tuvo éxito. Fue en 1968 cuando grabaron "Lucy Brown is Back in Town" que se dieron a conocer, alcanzando el puesto 21 de popularidad en Holanda. En este mismo año Fred de Wilde es reemplazado por Mariska Veres como vocalista principal.

Fue en 1969 cuando el sencillo "Venus" los elevo a la fama alrededor del mundo alcanzando el #1 de Billboard Hot 100 en Estados Unidos.

En 1970 tuvieron dos hits más: "Mighty Joe" y "Never Marry a Railroad Man" (flip-side "Roll Engine Roll"). En 1971 llegó "Hello Darkness", "Shocking You" and "Blossom Lady". En 1972 "Inkpot", "Out of Sight Out of Mind" y "Eve and the Apple", y en 1973 "Rock In The Sea". Ninguno de estos sencillos tuvieron éxito en Estados Unidos.

En 1974 la vocalista Mariska Veres deja el grupo para iniciar una carrera como solista. Su único éxito fue "Take Me High" en 1975. En los 90, Veres formó un grupo llamado Shocking Blue banner, con el permiso de los integrantes de Shocking Blue.

El 2 de diciembre de 2006, Australian Broadcasting Corporation informó que Mariska Veres había fallecido a los 59 años a causa de cáncer.

Miembros:

* Robbie Van Leeuwen - Guitarra, Coros

* Fred De Wilde - Vocales (En 1968 sería reemplazado por Mariska Veres)

* Mariska Veres - Vocales

* Corn Van Der Beek - Batería

* Klassje Van Der Wal - Bajo


Albums:

* 1968 Beat With Us
* 1969 At Home
* 1970 Scorpio's Dance
* 1971 Third Album
* 1972 Inkpot
* 1972 Live in Japan
* 1972 Attila
* 1972 Eve And The Apple
* 1973 Dream On Dreamer
* 1973 Ham
* 1974 Good Times
* 1986 Best of Shocking Blue
* 1986 Classics
* 1997 Singles A's and B's

Covers:


* "Venus" fue remezclado y re-lanzado por los productores de baile "El BHF (Bisiach Hornbostel Ferrucci) Team 'en 1990, marcando el grupo en el Top 10 en el Reino Unido y Australia 21 años después del lanzmaiento del original. El remix presentó un ritmo hip house y muestras. Aparecieron dos versiones: Una versión instrumental acreditado a 'Don Pablos Animals' y una versión vocal acreditado como "Shocking Blue (BHF Remix).

* "Venus" fue cover en 1970 por los Olympians una banda pop griega , con letras totalmente diferente en griego y retitulado como "Το Κορίτσι Του Μάη" (Para koritsi Tou Mai - La niña de mayo).

* "Venus" 's tuvo la versión de The Stockley Sisters que llego al Top 10 sudafricano en 1976.

* "Venus" también fue incluido como parte de la "Stars on 45 Medley" (que alcanzó el # 1 en el Reino Unido en 1981).

* Banda de chicas británicas Bananarama hizo el cover de la canción y se la llevó de vuelta a EE.UU. # 1 en 1986.

* La banda australiana Blue Ruin también hizo "Venus".

* Otra banda australiana, The Orphans también realizo "Venus" en su album Cruisin' In The Sun.

La cantante estoniana Tõnis Mägi canto el cover de la canción en un estilo de rock duro.

* Cantante de pop japonesa Kumi Koda dispone de una versión de "Venus" como bonus track de su álbum de 2009 Trick.

* Otros covers han venido de la banda de Rusia Mongol Shuudan, Steve Wynn en su álbum de 1997 The Suitcase Sessions y la cantante japonesa Yoko Nagayama (en 1986).

* Anabantha, una banda de metal gótico mexicano, hizo el cover de "Nunca casarse con un hombre del ferrocarril" en el álbum Sin Decir Adiós en 2005.

* Nirvana canto "Love Buzz" para la cara A de su primer single, también fue presentado en Bleach (1989). El grupo británico The Prodigy también incluidos en la muestra "Love Buzz" por su canción "Phoenix" en su álbum de 2004 Always Outnumbered, Never Outgunned.

* Ladytron incluye la canción "Enviar una postal" en su álbum de compilación Softcore Jukebox.

* Grandes empresas, publicó una versión de "Enviar una postal" en su "Tour EP III".

* El Japonés Hitomi cantante cuenta con un grabó un cover de "Venus" para un comercial de Gillette, incluidas más adelante en su hija junio 2005 japonesa único.

* Los artistas finlandeses siguientes bandas han hecho versiones de "Venus": Kirka (Kirill Babitzin), Anita Hirvonen, Satu Pentikäinen, Sininen Huvimaja, Olli Pihlajamaa, Pasi Hailio y Hampuusit.

Singles

* 1967 "Love Is In The Air" / "What You Gonna Do" (Polydor)
* 1968 "Lucy Brown Is Back In Town" / "Fix Your Hair Darling" (Pink Elephant)
* 1968 "Send Me a Postcard" / "Harley Davidson" (Metronome)
* 1969 "Long And Lonesome Road" / "Fireball Of Love" (Metronome)
* 1969 "Venus" / "Hot Sand" (Pink Elephant)
* 1969 "Mighty Joe" / "Wild Wind" (Metronome)
* 1969 "Scorpio's Dance" / "Sally Was A Good Old Girl" (promo)
* 1970 "Never Marry A Railroad Man" / "Roll Engine Roll" (Metronome)
* 1970 "Hello Darkness" / "Pickin' Tomatoes" (Metronome)
* 1971 "Shocking You" / "Waterloo" (Metronome)
* 1971 "Serenade" / "Sleepless At Midnight" (Buddah)
* 1971 "Blossom Lady" / "Is This A Dream" (Polydor)
* 1971 "Out Of Sight Out Of Mind" / "I Like You" (Polydor)
* 1972 "Inkpot" / "Give My Love To The Sunrise" (Polydor)
* 1972 "Rock In The Sea" / "Broken Heart" (Polydor)
* 1972 "Eve And The Apple" / "When I Was a Girl" (Polydor
* 1973 "Let Me Carry Your Bag" / "I Saw You In June" (Polydor)
* 1973 "Oh Lord" / "In My Time Of Dying" (Polydor)
* 1973 "Oh Lord" / "Everything That's Mine" (Pink Elephant)
* 1974 "This America" / "I Won't Be Lonely Long" (Polydor)
* 1974 "Dream On Dreamer" / "Where The Pick-Nick Was" (Polydor)
* 1974 "Good Times" / "Come My Way" (Pink Elephant)
* 1975 "Gonna Sing Me A Song" / "Get It On" (Decca)
* 1986 "The Jury And The Judge" / "I Am Hanging On To Love" (Polydor)
* 1994 "Body And Soul" / "Angel" (Red Bullet)

Compilaciones

* 1986 Best of Shocking Blue (CNR)
* 1986 Classics (21)
* 1990 The Very Best of Shocking Blue (Red Bullet), (Arcade, 1993)
* 1997 Singles A's and B's (Repertoire)

*Fuente Wikipedia

miércoles, 28 de octubre de 2009

Un Día Como Hoy...


Nacen:

Charlie Daniels
(nacido el 28 de octubre de 1936 en Wilmington como Charles Daniels, Carolina del Norte) es un músico de los Estados Unidos.

William Reid (nacido el 28 de octubre de 1958, Glasgow, Escocia) es un guitarrista, compositor y, a veces, cantante de la banda escocesa de rock alternativo, The Jesus and Mary Chain.

Eros Luciano Walter Ramazzotti Molina (Roma, Italia 28 de octubre de 1963), mundialmente conocido como Eros Ramazzotti. Intérprete de música pop y reconocida figura de la escena musical en Italia, su país de origen, Europa e Hispanoamérica.

Ben Harper (Pomona, California, 28 de octubre de 1969) es un músico estadounidense.

Biografías Hoy: Grace Jones


Grace Jones, nacida Grace Mendoza (19 de mayo de 1948, Spanish Town, Jamaica)[1] es una modelo, cantante y actriz.

Jones destaca por su sofisticada imagen y una apariencia perturbadoramente andrógina que a finales de los años 70 y principios de los 80 cuestionaba agresivamente tanto los estereotipos raciales como los sexuales y de género asociados al cuerpo de una mujer negra.

Jones nació en Spanish Town, Jamaica, siendo la hija de Marjorie y Robert W. Jones, quien fue un político y clérigo apostólico. Sus padres, con Grace y su hermano Randy se trasladaron a Syracuse, Nueva York, en 1965. Antes de convertirse en una modelo de éxito en Nueva York y París, Jones estudió teatro en Onondaga Community College.

Terminado sus estudios, inició su carrera como modelo contratada por la agencia Wihelmina, pero su físico no encajaba bien en el mercado estadounidense, así que la agencia pronto la envió a Europa donde el mundo de la moda se rindió a sus pies. Su particular androginia (en muchas ocasiones se rumoreó falsamente que era una mujer transexual) la ayudó a hacerse un nombre en las pasarelas de París copando las portadas de revistas como Elle o Vogue.

A finales de los setenta, comenzó a frecuentar locales como la mítica discoteca Studio 54, donde entabló amistad con Andy Warhol y se convirtió en una estrella de la noche neoyorquina.

Durante los años ochenta mantuvo una relación sentimental con el diseñador y creativo francés Jean Paul Goude. Su único hijo, Paulo, es fruto de esa relación. Más adelante estuvo en pareja con el actor Dolph Lundgren.

Apareció en la revista Playboy en septiembre de 1987.

Su carrera musical se inició en plena fiebre de la música disco, con una imagen extremadamente elaborada. Sus primeros managers en el mundo de la música fueron Simon y Eileen Berlin, quienes contrataron al diseñador Richard Berstein (por sugerencia de amigos comunes como Andy Warhol y el agente de prensa John Carmen) para crear impactantes primeros planos que salieron en las portadas de sus primeros sencillos en la firma Beam Junction y los tres primeros álbumes bajo el contrato con Island Records.

Jones alcanza enormes éxitos en la comunidad gay como su ambiguo "I Need A Man". Su marido Jean Paul Goude relató que cuando la vio por primera vez fue cantando Necesito un hombre (I Need A Man) en una discoteca gay: «Una mujer que parecía un hombre, cantando 'necesito un hombre' para un público enfervorecido de hombres gays».

Grace Jones pronto se vio convertida en una de las figuras centrales de la música disco y firme sucesora de la reina indiscutible del género, Donna Summer. En 1977 grabó su primer álbum, Portfolio, un trabajo orientado hacia la música disco que incluía una particular versión del clásico francés "La Vie en Rose". En 1978 grabó su segundo trabajo, Fame y en poco tiempo logró convertirse en musa de la cultura gay, realizando en 1979 su propio show en directo, Queen of the Gay Discos, y grabando su último disco de este género, Muse. Durante este período, también se convirtió en una musa de Andy Warhol, quien la fotografió. Jones también le acompañó hasta la famosa discoteca Studio 54 de Nueva York en muchas ocasiones.

Con el declive del estilo disco, Grace dio un giro radical a su carrera al iniciar una acertadísima colaboración creativa con Sadkin y Blackwell en Island Records creando un sonido muy único que se apoyaba en el dub reggae. Las míticas sesiones de los estudios Compass Point darían paso a verdaderas joyas musicales como el innovador Warm Leatherette o la que se considera su obra cumbre Nightclubbing, aún con Island y los productores Chris Blackwell, Alex Sadkin y el Compass Point All Stars. En 1981 su creciente estrellato se confirmó cuando ganó un premio Grammy por el innovador video musical A One Man Show (también conocido como State of Grace) que dirigió su marido Jean Paul Goude basándose en el innovador espectáculo que Grace llevó a Londres y Nueva York.

Paralelamente a su cambio musical fue un cambio de imagen visual igualmente dramático, creada en asociación con el estilista de Jean Paul Goude, con quien tuvo un hijo. Jones ha adoptado una severa y andrógina imagen, con el pelo corte cuadrado y angular y ropa acolchada. Las fotografías de portada icónica de Nightclubbing y, posteriormente, Slave to the Rhythm (1985) ejemplifica esta nueva identidad. Para este día, Jones es conocida por su aspecto único, al menos tanto como ella está en su música. Su colaboración con Blackwell, Sadkin y el Compass Point All Stars continuó con el dub reggae en el álbum Living My Life, el cual aportó considerables éxitos como "My Jamaican Guy" (escrita sólamente por ella), "Nipple to the Bottle", "The Apple Stretching". "Living My Life" no se agregó al disco homónimo.

A mediados de los 80, abandonó la que había ido su discográfica de toda la vida para trabajar junto a Trevor Horn en el collage conceptual-musical Slave to the Rhythm (1985), un nuevo cambio de dirección que la llevaría hacia la música R&B y hip-hop. El extraordinariamente bien recibido álbum consistía en varias remezclas de la canción que daba nombre al álbum intercaladas con samplers, especialmente la voz de su marido Jean-Paul Goude relatando su biografía.

El siguiente año abandonó definitivamente el sello Island y grabó con Nile Rodgers Inside Story (1986) para el sello Manhattan, un álbum que le proporcionó su último éxito en el US Hot 100 hasta la fecha: "I'm Not Perfect (But I'm Perfect for You)". Sin embargo, el disco tuvo una acogida pobre.

En 1989 publicó en el sello Columbia el que fue su último trabajo en los 80, Bulletproof Heart. Este disco combinaba los estilos dance-pop, house y electrónica que le dio el número 1 en la lista US club hit: "Love on Top of Love - Killer Kiss". Fue producido por David Cole y Robert Clivilles de C+C Music Factory.

Después de este disco, Jones interpretó distintas canciones (sin sacar disco) para películas: "7 Day Weekend" (1992), "Evilmainya" (1993), "Sexdrive" (1993) y "Love Bites" (1996). El año 1997 grabó la canción "Hurricane", la cual escribió ella misma junto con Tricky. Esta canción estaba considerada para el disco Force of Nature, pero nunca se concretó tras fuertes desacuerdos entre Jones y Tricky. La canción fue subtitulada, siendo "Hurricane (Cradle to the Grave)" el nombre completo.

En noviembre del 2008 se estrenó el disco Hurricane, su primer disco con material nuevo en 19 años. Este incluye las canciones "Williams' Blood", "Corporate Cannibal", "Hurricane" y "Sunset Sunrise". Además, combina estilos como electrónica, soul y alternativo.

Grace Jones es una cantante contralto. Aunque su imagen se hizo más notable que su voz, esta última es en realidad muy estilizada. Típica es su modalidad de hablar y cantar, lo que se puede comprobar en las canciones "Private Life", "Walking in the Rain", "The Apple Stretching", "La Vie en Rose" y "Slave to the Rhythm".

Su apariencia masculina, su estatura (1,79 metros), su peinado "flat top", muy popular en los 80, lo dio a conocer en su álbum Warm Leatherette (1980).

Su fuerte presencia visual se extendió a sus giras de conciertos. En sus actuaciones, llevaba trajes extravagantes, sobre todo los años que estuvo con Goude. Una de sus performances fue en el Paradise Garage en 1985, usando un traje para el que colaboró con el artista visual Keith Haring. Este último pintó en su cuerpo patrones tribales y la equipó con una armadura de alambre. El muralista también pintó su cuerpo para el video de "I'm Not Perfect (But I'm Perfect for You)".

El año 1997, Jones tenía presupuestado sacar el álbum Force of Nature, en el cual agregaría la canción "Hurricane", la cual grabó el mismo año. Pero tras fuertes desacuerdos entre ella y Tricky (productor discográfico de la canción) el disco nunca se concretó. Finalmente, el álbum fue estrenado el año 2008, llevando el mismo nombre de la canción.

En 1998 cantó un tema para la película remake de la serie televisiva de culto The Avengers. La canción "Storm" fue escrita y producida por Bruce Woolley, Chris Elliott, y Marius DeVries, y se realizó con la Orquesta de Radio Ciencia.

El año 2000, Jones cantó "The Perfect Crime", una canción up-tempo de la televisión danesa escrita por el dúo compositor Floppy M. El 28 de mayo de 2002, Jones tocó en el escenario con el tenor italiano de ópera Luciano Pavarotti durante el anual "Pavarotti and Friends", concierto de apoyo a los programas de la agencia de las Naciones Unidas para los refugiados angoleños en Zambia. El concierto se celebró en Módena, Italia, y Jones con Pavarotti fueron acompañados por la 70-Strong Orchestra Sinfonica Italiana, dirigida por José Molina.

En noviembre de 2004, Jones cantó su éxito "Slave to the Rhythm" en un concierto homenaje por Trevor Horn en el Wembley Arena. Recibió excelentes críticas, a pesar de haber estado ausente en la escena musical por algún tiempo. En febrero de 2006, Jones fue la modelo de pasarela de celebridades para el programa de Diesel en Nueva York.

El 20 de octubre de 2006, los 3 CDs recopilatorios de The Ultimate Collection fue lanzado en Europa por el sello del CCM. El 3 de noviembre de 2006, Jones participó en una reunión de personas que comparten el apellido, interpretando "Slave to the Rhythm" y "Pull Up to the Bumper" a una gran multitud de Jones. 1.224 personas se reunieron ese día en el Centro del Milenio de Gales en Cardiff, rompiendo el récord anterior de la mayor recopilación de personas con el mismo apellido.

Jones fue parte de la alineación para el Meltdown de Massive Attack en el Centro de Southbank en Londres, que tendrá lugar a partir del 14 al 22 de junio del 2008. Jones recibió críticas positivas en muchos periódicos del Reino Unido para su show de regreso, como parte del festival Meltdown el 19 de junio, y vista previa de varias canciones de su primer álbum con material nuevo en casi 20 años. También actuó en la reactivación de Elandra en Mission Beach Resort en Cairns, Queensland, el 28 de junio del 2008, su primera actuación en Australia en muchos años. Jones encabezó la belga Feesten Lokerse el 8 de agosto de 2008, con un total de 2 horas de espectáculo similar a la de "Meltdown".

Su nuevo álbum fue programado para el 27 de octubre de 2008, en Wall of Sound/PIAS Records y se llama Hurricane, con Jones de gira por el Reino Unido. También hizo una aparición y actuación el 2008 en el Bestival (Isla de Wight), así como Electric Picnic (Irlanda). Ella cantó en el Festival de Sydney, en enero de 2009, como el primer concierto del festival en noche gratis en Hyde Park con una audiencia de más de 80.000 personas.

Jones podrá liberar el "perdido" álbum Black Marilyn de forma independiente en 2009, junto con una recopilación de canciones grabadas entre Bulletproof Heart y Hurricane.

Las nuevas ediciones remasterizadas de Portfolio, Fame y Muse están fijados para ser lanzados el 2009. Esto marca la primera vez que Muse ha sido comercialmente disponible en CD. Así, en el camino está la idea de 2 CD edición de lujo de Nightclubbing.

Recientemente Jones estuvo en Friday Night with Jonathan Ross e interpretó su canción "Love You to Life".

En 1973 debutó como actriz en la película Gordon's War, donde interpretó a Mary. El trabajo de Jones como actriz de cine convencional fue en Conan el destructor (1984), donde encarnaba a la brutal guerrera Zula. Su agresividad en el plató fue tal que Arnold Schwarzenegger, protagonista de la película, se quejó en repetidas ocasiones de su exceso de dureza y la dificultad de trabajar con alguien tan agresivo.

En 1985 intervino en una película de la saga de James Bond, Panorama para matar y pese a que para muchos sigue siendo la chica bond menos sexy de la historia, su particular físico encajó perfectamente como la malvada y letal May Day.

En 1986 participó en la película Vamp, donde interpretaba a una exótica bailarina dedicada al vampirismo (Keith Haring fue quien pintó su cuerpo para la película) y el año 1992 participó en Boomerang, interpretando a la excéntrica modelo Helen Strang. Además, fue la película en la cual interpretó la canción "7 Day Weekend".

El año 2001 actuó junto a Tim Curry en Wolf Girl (también conocida por Blood Moon) interpretando a un artista de circo travesti llamado Christoph/Christine.

Su fuerte personalidad también le ha pasado factura en muchas ocasiones:

* En 1981 protagonizó un polémico episodio en la televisión británica en el que abofeteó en directo al presentador Russell Harty porque le había dado la espalda para hablar con otro invitado.[12]

* El año 1998 la expulsaron de una actuación en Disneylandia tras enseñar uno de sus pechos.

* En la televisión chilena, en el programa “Vamos a Ver” conducido por Raúl Matas, que se transmití­a en TVN, Grace empezó a comerse unas plantas que formaban parte de la escenografía, se recostó sobre el escenario en brazos del animador e hizo bailar a conservadores ejecutivos del Banco de Santiago.

* En una encuesta de la revista "Men's Health", los lectores masculinos declararon a Grace Jones (junto a Hillary Clinton y RuPaul) la mujer que más les asustaba.

Álbums de estudio

* "Portfolio" (1977)
* "Fame" (1978)
* "Muse" (1979)
* "Warm Leatherette" (1980)
* "Nightclubbing" (1981)
* "Living My Life" (1982)
* "Slave to the Rhythm" (1985)
* "Inside Story" (1986)
* "Bulletproof Heart" (1989)
* "Hurricane" (2008)

Álbums recopilatorios y reediciones

* "Island Life" (1985)
* "The Ultimate" (1993)
* "Island Life 2" (1996)
* "Private Life: The Compass Point Sessions" (1998)
* "20th Century Masters - The Millennium Collection: The Best of Grace Jones" (2003)
* "The Universal Masters Collection" (2003)
* "The Collection" (2004)
* "The Grace Jones Story" (2006)
* "Colour Collection" (2006)
* "The Ultimate Collection" (2006)

Canciones destacadas

* "I Need A Man" (1975)
* "Sorry" (1976)
* "La Vie en Rose" (1977)
* "Do or Die" (1978)
* "On Your Knees" (1979)
* "A Rolling Stone" (1980)
* "Love is the Drug" (1980)
* "Private Life" (1980)
* "The Hunter Gets Captured by the Game" (1980)
* "Breakdown" (1980)
* "Demolition Man" (1981)
* "Pull Up to the Bumper" (1981)
* "I've Seen That Face Before (Libertango)" (1981)
* "Use Me" (1981)
* "Walking in the Rain" (1981)
* "Feel Up" (1981)
* "My Jamaican Guy" (1982)
* "Nipple to the Bottle" (1982)
* "The Apple Stretching" (1982)
* "Cry Now, Laugh Later" (1982)
* "Living My Life" (1983)
* "Slave to the Rhythm" (1985)
* "Jones the Rhythm" (1985)
* "I'm Not Perfect (But I'm Perfect for You)" (1986)
* "Party Girl" (1986)
* "Victor Should Have Been a Jazz Musician" (1986)
* "Crush" (1986)
* "Love on Top of Love" (1989)
* "Amado Mio (1989)
* "7 Day Weekend" (1992)
* "Evilmainya" (1993)
* "Sexdrive" (1993)
* "Love Bites" (1996)
* "Hurricane" (1997)
* "Williams' Blood" (2008)
* "Corporate Cannibal" (2008)

Filmografía

Actriz

* Gordon's War (1973)
* Attention les yeux! (1976)
* Deadly Vengeance (1981)
* Conan el destructor (1984)
* Panorama para matar (1985)
* Vamp (1986)
* Straight to Hell (1987)
* Siesta (1987)
* Boomerang (1992)
* Hell: A Cyberpunk Thriller (1995) (Videojuego)
* Cyber Bandits (1995)
* McCinsey's Island (1998)
* Palmer's Pick Up (1999)
* "BeastMaster" (1999) (1 episodio, 1999)
* Wolf Girl (2001) (TV)
* Shaka Zulu: The Citadel (2001) (TV)
* Falco - Verdammt, wir leben noch! (2008)

*Fuente Wikipedia

martes, 27 de octubre de 2009

Un Día Como Hoy...


Nacen:

Simon John Charles Le Bon
(nacido el 27 de octubre de 1958), es un vocalista, compositor y líder de la banda de de Soft Rock Británica Duran Duran. Nació en Bushey, Hertfordshire, Inglaterra.

Scott Richard Kline
, más conocido como Scott Weiland (nacido el 27 de octubre de 1967 en Santa Cruz, California) es un músico estadounidense, compositor y vocalista. Es el cantante de la popular banda de grunge Stone Temple Pilots en los '90 que se reunió después de aproximadamente cinco años de separación, durante esos años estuvo con el grupo "The Project" formado por los ex-Guns n' Roses Slash, Duff McKagan y Matt Sorum con el cual previo a sus sencillos "Set Me Free" y "Money" (cover de Pink Floyd) llegaron a la fama y decidieron formar la banda conocida como Velvet Revolver luego de sus dos primeros discos: Contraband y Libertad en un show en Glasgow en vivo Weiland decidió debido a problemas con el resto de los integrantes por su comportamiento en el escenario como por su vida personal anunciar el fin de la Velvet Revolver y reunirse con los Stone Temple Pilots.

Kelly Michelle Lee Osbourne (nacida el 27 de octubre de 1984 en Londres, Inglaterra) es una actriz, cantante, y diseñadora de moda. Kelly conoció la fama en el reality show de MTV The Osbournes, un programa basado en su famosa familia y en su padre, Ozzy Osbourne.

Vanessa-Mae Vanakorn Nicholson, conocida como Vanessa Mae (nacida el 27 de octubre de 1978 en Singapur) es una violinista de formación clásica pero que se ha hecho famosa por sus grabaciones en las que mezcla piezas clásicas con pop, jazz, techno y otros ritmos modernos. La grabación que le dio la fama internacional fue The Violin Player (1994).

Biografías Hoy: Ritchie Valens


Ritchie Valens, nacido, Ricardo Esteban Valenzuela Reyes. Fue un cantautor y guitarrista de origen mexicano nacido en Estados Unidos. Un pionero del rock and roll y un precursor del movimiento chicano de rock, la carrera de Valens sólo duró ocho meses. Durante este tiempo, sin embargo, se anotó varios éxitos, en particular, "La Bamba", que originalmente es una canción popular mexicana de son jarocho que Valens transformo con un ritmo de rock y convirtió en un éxito en 1958, haciendo de Valens un pionero del movimiento de rock and roll de habla hispana.

El 3 de febrero de 1959, en lo que se conoce como El Día que Murió la Música, Valens murió en un accidente de avión en Iowa, un evento que cobró la vida de los también músicos Buddy Holly y J.P "El Big Bopper" Richardson.

Ritchie Valens nació en Pacoima Anay, un vecindario en la región del Valle de San Fernando de Los Angeles, el 13 de mayo de 1941, de ascendencia mexicana. Sus padres fueron José Steven Valenzuela y Concepción Reyes. Creció escuchando música tradicional mexicana, así como la guitarra flamenca, R & B y blues. Valens expresó un interés en hacer su propia música a la edad de 5 años. Fue su padre quien lo alento a aprender la guitarra y la trompeta, y posteriormente se enseñó a sí mismo a tocar la batería. Aunque Ritchie era zurdo, estaba tan ansioso por aprender a tocar la guitarra que domino la versión diestra del instrumento. Para el tiempo en que asistío a Pacoima Junior High School, su dominio de la guitarra era tal que traía el instrumento a la escuela y cantaba a sus amigos en las gradas. Cuando tenía dieciséis años, fue invitado a unirse como guitarrista a una banda local llamada The Silhouettes. Cuando el vocalista principal dejo el grupo, Ritchie asumió esa posición. El 19 de octubre, de 1957 Valens hizo su debut con el grupo. Además de las presentaciones con The Silhouettes, él tocaba como solista en fiestas y otras reuniones sociales.

En mayo de 1958 fue descubierto por Bob Keane, propietario y presidente de la compañía Del-Fi Records, un pequeño sello de Hollywood. A ellos llegó el comentario de un nuevo talento en el Valle de San Fernando, de sólo 16 años, que tocaba en su grupo, llamado The Silhouettes, y era llamado el "Little Richard" regional, en alusión al famoso músico de rock de aquel nombre.

Sería un sábado en la mañana que Bob Keane viera por primera vez la actuación de Richard, en un local de un cine de San Fernando. Impresionado, decidió invitarlo a audicionar para él, a su casa de Silver Lake en el área de Los Ángeles. Allí tenía Keane un pequeño estudio de grabación, en el sótano de su casa. El equipo de grabación constaba de un antiguo grabador portátil Ampex 6012 de dos canales, y un par de micrófonos Telefunken U-87.

Varias canciones fueron grabadas, básicamente Richard tocando y cantando, para ser luego regrabadas en los estudios Gold Star más tarde. Algunos de esos demos se pueden escuchar en el disco "Ritchie Valens — the Lost Tapes". A aquel día pertenecen en especial dos canciones, luego en Gold Star mejoradas, donde se le agregarían otros instrumentos: una de ellas fue "Donna" y la otra el instrumental "Ritchie's Blues". Richard ejecutaba una parte de esa pieza utilizando un lápiz.

Después de varias sesiones en su estudio privado, escribir letras y arreglar canciones, Bob Keane consideró listo a Richard para grabar en estudio junto a una banda que lo acompañara. Entre ellos estarían Rene Hall y Earl Palmer. A sugerencia de Keane, Richard cambiaría su nombre por el de Ritchie, con t añadida, y Valens en lugar de Valenzuela, para mejor efecto ante el público de habla inglesa. La primera canción en ser grabada, una tarde de julio de 1958, fue "Come On, Let's Go", (acreditada a Valens/Kuhn, nombre real de Keane), y "Framed", de Jerry Leiber y Mike Stoller.

El siguiente disco, ya sería tristemente, el último de su vida: el doble sencillo "Donna" y "La Bamba". La última, sería el título de la película de 1987 sobre su vida, protagonizada por Lou Diamond Phillips como Valens, y Esai Morales como su medio hermano Bob Morales.

Ritchie Valens fue un pionero del luego llamado Chicano rock, e influenció a músicos como Hector M. Morales Tirado y Carlos Santana.

Ritchie mereció una estrella en el Hollywood Walk of Fame, 6733 Hollywood Blvd - Hollywood, California, y en 2001 fue proclamado al Rock and Roll Hall of Fame. Su labor pionera en la historia del Rock and Roll es recordada por el Rockabilly Hall of Fame.

En 1988, Ken Paquette, un fan de Wisconsin de la música de los 50, erigió un monumento en el campo donde se estrelló el avión, en acero, que representa una guitarra de metal, y 3 discos con los nombres de cada uno de los artistas que murieron en el accidente. Se encuentra en un sector privado, en el 315th Streety Gull Avenue, aproximadamente a 8 millas al norte de Clear Lake. También se realizó otro segundo monumento equivalente, en Riverside Ballroom in Green Bay, Wisconsin. éste fue inaugurado el 17 de julio de 2003.

*Fuente Wikipedia

lunes, 26 de octubre de 2009

Un Día Como Hoy...


Nacen:

Natalie Anne Merchant
(n. 26 de octubre de 1963 en Jamestown, Nueva York, Estados Unidos) es una cantante, instrumentista y compositora. Merchant fue la primera voz de la banda 10,000 Maniacs entre 1981 y 1993. Luego emprendió una exitosa carrera como solista.

Keith Urban
, cantante de música country, Nació en Whangarei (Nueva Zelanda) el 26 de octubre de 1967 aunque se crió en Australia. El 25 de junio de 2006 contrae matrimonio con la actriz Nicole Kidman. Se conocieron en enero de 2005 durante una cena patrocinada por el gobierno australiano en Los Ángeles (California).

Biografías Hoy: Santa Esmeralda


Santa Esmeralda es un grupo francoamericano de Disco que se formó en la década de 1970, que obtuvo un éxito # 1 club en 1977 con un cover de la canción "Don't Let Me Be Misunderstood".

Leroy Gómez nació en Wareham, Massachusetts. Al aprender a cantar y tocar el saxofón, Gómez formó su propia banda a los 14, y posteriormente se unió a Tavares, un grupo local de los hermanos con quien se iba de gira por Norteamérica y Europa. En París, Elton John le invitó a tocar saxo en su clásico álbum "Goodbye Yellow Brick Road. En medio de este éxito, Gómez decidió dejar Tavares y permanecer en Europa, conseguir trabajo como músico de sesión en París. Allí conoció a Nicolás Skorsky y Jean Manuel de Scarano, compositores que ha puesto en marcha su propio sello, con el objetivo de producir artistas que grabar sus composiciones. Santa Esmeralda nació de su colaboración, y el álbum Don't Let Me Be Misunderstood, con Gómez en la voz principal, debutó en el sello francés independiente, fauves Puma. Un gran éxito repentino en Europa, el disco fue recogido por la distribución en todo el mundo por Casablanca Records de Los Angeles, sello discografico por excelencia de la época disco.

Originalmente escrito en 1964 por Nina Simone, su versión no había logrado rankearse y la canción fue recogida por el grupo de rock The Animals el año siguiente. Estos le dieron un toque de rock clásico a "Don't Let Me Be Misunderstood" y recibieron una respuesta urgente el puesto nº# 15 Hot 100 single de éxito. La naturaleza esencial de la canción es latina y flamenco, que combinado con la urgencia que se presta a la sensibilidad disco en la década de 1970. Con sobrecarga estridente de un muro de sonido de guitarras y trompetas en los riffs provisional, la canción se convirtió en un éxito de nuevo, primero encabezó las listas Disco EE.UU. y luego en ventas el pico fue del puesto nº # 15 en el Hot 100. El álbum fue certificado de oro. La otra cara de "Don't Let Me Be Misunderstood", la balada de amor You're My Everything (co-escrito por Gómez), se convirtió en una canción de la radio y la solicitud fue causal de ser puesta al aire mucho, aunque nunca fue rankeada. "Don't Let Me Be Misunderstood" sería registrado por decenas de otros artistas como Elvis Costello, Joe Cocker, Cyndi Lauper y Yusuf Islam, aunque en ninguna fecha han gozado de la enorme éxito alcanzado por estas dos versiones afectadas.

Santa Esmeralda también llegó al Top 20 Disco éxito con una versión de baile de otra canción se convirtió en un elemento básico de rock clásico en un cover de The Animals, "La Casa del Sol Naciente", en 1977, aunque esta voz el tiempo de entrega estuvieron a cargo de Jimmy Goings, que sería vocalista para las siguientes grabaciones del grupo en la época disco. En el LP mismo que cubrió el otro de las canciones de The Animals, "Hey Gyp". En 1978 grabaron la canción "Noches de Sevilla" para la banda sonora de la película "Thank God It's friday". Además de su contribución al éxito que la banda sonora, el grupo posiciono tres de sus propios álbumes en las listas de Pop Albums ese año, incluida la # 25 Don't Let Me Be Misunderstood y el # 41 La Casa del Sol Naciente (también en Casablanca). Después de que había un club de menor éxito "Beauty" y regresó a la discoteca Top 20 con "Otro Cha-Cha/Cha-Cha Suite", que alcanzó el nº # 16 (1979). Después de un par de álbumes que no pudo producir notables éxitos (Don't Be Shy Tonight en 1980, Hush en 1981, Green Talisman en 1982), y en el rostro de una reacción anti-discoteca en la que todos los Estados, pero mató al género y al sello Casablanca, el grupo se disolvió.

En 2002, Gómez, que había estado de gira con una nueva encarnación del grupo, lanzado Lay Down My Love, un álbum con material nuevo, y en 2004 Santa Esmeralda - The Greatest Hits, que incluye nuevas versiones de disco de la banda éxitos de la época.

El grupo habia re-entrado en la conciencia popular en 2003, cuando "Don't Let Me Be Misunderstood", apareció en la banda sonora del primer volumen del homenaje de Quentin Tarantino al género de película de artes marciales, Kill Bill.

jueves, 22 de octubre de 2009

Un Día Como Hoy...


Nacen:

Orville Richard Burrell, mejor conocido como Shaggy, es un cantante de reggae. Nació el 22 de octubre de 1968 en Kingston, Jamaica. Toma su apodo del popular personaje de la serie Scooby-Doo.

Zachary Walker Hanson (22 de octubre de 1985 en Arlington, Virginia) es un miembro de la banda Hanson. Además de tocar la batería, percusión, piano y guitarra, los coros y la voz principal. Fue cantante solista en "Go", el primer sencillo de The Walk.

Biografías Hoy: Ben Liebrand


Ben Liebrand (27 de septiembre de 1960 en Nijmegen, Países Bajos) es un DJ de música de baile que también es muy respetado por su capacidad de producción. Como productor y remixer prolífico, que ha entrado en muchas listas de sencillos en los últimos años, produciendo para artistas como Forrest y MC Miker G & DJ Sven y remezclar temas de artistas como Salt N Pepa, Sting, TLC, Fun Diversión, Tavares, Bill Withers, Frankie Valli & The Four Seasons, Rick Astley, SWV y Phil Collins. Asimismo, ha trazado en varias ocasiones en su propio nombre, uno de los cuales están la versión de Ben Liebrand de "Eve Of The War".

Su programa de radio "In The Mix", fue el primero en poner música enganchada que se transmitió por la Radio Nacional de Holanda en 1983. Dos de los primeros oyentes fueron Armin Van Buuren y Tiësto, quien más tarde ganaron fama y han citado Liebrand como su principal razón para entrar en el negocio de la música.

"In The Mix", también generó una Yearmix anual con más de 100 pistas llamado "El Grandmix". La primera serie de Grandmixes transmitió desde 1983 hasta 1992 y las versiones posteriores a partir de 1999 también se lanzaron en CD.

Liebrand comenzó su carrera de DJ-ing en 1976 a la edad de dieciséis años con su conjunto móvil-up, "el estudio Liebrand B. Audio", haciendo fiestas en Nijmegen. Dos años más tarde, cuando tuvo edad suficiente para clubes nocturnos frecuentes, se trasladó de discotecas móviles a un club nocturno de la residencia, tocando en "Juicy Lucy" club nocturno (1978-1979). En 1979, comenzó una residencia en "El Kwien" (pronunciado 'The Queen') discoteca (1979-1980). Durante este tiempo, Liebrand aprendió el arte de la mezcla del dj residente Huib Luiten.

En su larga residencia hasta la fecha en "La Keizer Karel" (1980-1988) Ben perfeccionó sus habilidades tocando varias horas en al noche. Posteriormente, continuó DJ-ing con su hermana Rita Liebrand, en "El Hipódromo" Hennef, Alemania (1990-1995). Su última residencia estaba en el club "Disco Inferno" (2000-2004). Ben sigue en actividad como un DJ habiéndose especializado en hacer la mezcla con 4 reproductores Pioneer al mismo tiempo.

A principios de los 90, Ben es uno de los pioneros en introducir clave de la mezcla de pistas en las que no sólo tienen el mismo tempo, sino también la clave musical mismo.

El 1 de abril de 1983, Liebrand fue contratado por la emisora Radio Verónica, produciendo un programa semanal llamado "In The Mix". Este show de una hora se emitió desde principios de 1983 a noviembre de 1985. A partir de ese programa de radio, las características regulares, como el "Grandmix", se desarrolló una mezcla anual de todas las pistas de baile importante del año. Tomando un mes completo para organizar, mezclar y grabar, el Grandmix primero fue difundido a finales de 1983 a pesar de las complicaciones técnicas casi terminado este evento antes de comenzar. En enero de 1984, el 'Grandmix '83' fue transmitida en su totalidad, la forma en que se supone que es. Desde comienzos la "Grandmix" floreció como una marca para la Radio Verónica, Liebrand los hizo hasta 1992.

Más tarde, en 1984, Ben también comenzó a hacer más corto remixes para Curry el viernes por la noche 'y Van Inkel show ", más tarde, el' Stenders y Van Inkel show '(ambos en esa estación). Su "En el Minimix" siempre mezclan 3 o 4 temas (nunca superior a quince minutos en total) o remixes de los registros de éxitos populares en la época y fueron parte principal del raioshow. Fue durante este período que Liebrand perfeccionó sus habilidades en la producción, la selección de los temas que se incluirían y la producción de las mezclas durante el día antes de que se transmiten por la noche!

Muchos de los remixes de Liebrand, lanzados como singles, incluyendo a Bill Withers "Lovely Day" y Frankie Valli & The Four Seasons "de diciembre de 1963 (Oh, What a Night)" se estrenaron en los 'minimixes. En el caso de Phil Collins "In The Air Tonight", sin embargo, la mezcla se terminó y luego tomada por Ben a formar parte de un escaparate de la mezcla en el Campeonato DMC mezcla final en Londres.

Después de producir el final "Grandmix" en 1992, Ben sintió frustrado con la falta de interes que su mezcla estaban ganando. "No sabía lo que la gente pensaba de él. 30 días de trabajo a tiempo completo en la Grandmix en diciembre, de diez a doce horas al día de mezcla. El 31 de diciembre se terminó, y el año pasado, cuando entré en el estudios de televisión, todo el mundo estaba muy ocupado haciendo otra cosa, en realidad no interesa, y sólo el técnico que estaba de turno, se sentó conmigo en la sala de emisión. conecté mi equipo, presiona play a las seis, y después de una hora me desconecta de nuevo, y se quitó. Habiendo sentado durante una hora, sólo con el técnico, era el mayor anticlímax. Esto se puede comparar a hacer una obra de arte, subir a un puente y se arroja en el río, sin saber de las opiniones de la gente sobre él.

Así que, descorazonado, pero no desalentado, Liebrand golpeado por un camino radicalmente diferente de la creatividad, teniendo una ruptura completa de DJ-ción y la producción, vertiendo toda su energía en la computadora basada en representaciones 3D y la animación. Se centró por completo en el aprendizaje de todo lo que pudo acerca de las habilidades requeridas. La producción fue de carácter profesional de tal manera que comenzó su propia empresa visual, Liebrand imágenes y realizó trabajos como comerciales (para clientes, incluyendo CDs de Arcade Recopilaciones), videos musicales de promoción (los actos que incluye el Océano Atlántico y Alan Parsons) y visuales (la estación guiones para televisión Música TMF). Esta empresa todavía funciona hoy en día y continúa produciendo imágenes creadas para una variedad de clientes.

Como Liebrand Imágenes siguió creciendo, Ben se sintió atraído a la producción de una música basada en la producción para la que se combinan una producción de música original con efectos visuales de singular producido, y en 1997 publicó "Funky Town". Fue cuando descubrió la enorme popularidad de este comunicado de un nuevo grupo de fans que siguen a discutir su trabajo pasado en el Internet, incluyendo la lista de 'Mixfreaks correo de que se había iniciado un floreciente comercio de intercambio de copias pirata de la radio Verónica Grandmixes " , que ahora se sentía que estaba recibiendo la retroalimentación y el reconocimiento fue debido al trabajo que hizo en los años ochenta y noventa.

Gracias a este apoyo entusiasta de la Internet, por medios de la lista de correo mixfreaks iniciadas por slagers Dennis y amigos, en 1998, Ben comenzó las negociaciones con la radio holandesa Radio 538 (un descendiente de Radio Veronica), cuyo resultado fue la re - de difusión de todos los "Grandmixes" cada último sábado del mes a lo largo de 1999. La intención final era transmitir un flamante "Grandmix" en diciembre de 1999, el "Grandest" mezcla de todo, un "Milenio-Mix", que contiene las pistas de baile más grande del siglo. El éxito de esta mezcla fue tan grande que Liebrand fue invitado a producir a mitad de verano del año Grandmix y un fin de año Grandmix de Radio 538. Y así fue que, el 31 de diciembre de 2001, una de tres partes "Grandmix" fue transmitido 6-9, lo que indica el retorno regular de Ben Liebrand a la radio, seguido de un "Grandmix Disco Edition" el 23 de agosto de ese año. "Grandmixes" fueron transmitidas en el verano y de fin de año de 2002 y 2003.

En 2004, Ben Liebrand regresó a Radio Verónica para una mezcla de dos horas semanales. Hoy en día Ben participar plenamente en la música, haciendo Grandmixes disponible en un nuevo formato de 3 CD en su página web y de nuevo tiene su 'In The Mix' programa en Radio Verónica.

Producciones

* Ben Liebrand Remix - Eve of the War
* Alf - Stuck On Earth
* Forrest - Rock The Boat
* ISCO - Funkytown
* Ben Liebrand & Tony Scott - Move To The Bigband
* Ben Liebrand - Give Me An Answer
* Ben Liebrand - Puls(t)ar
* Ben Liebrand feat. Nasty Chat - I Wish
* MDMC - How About It
* Lafleur - Boogie Nights
* Heatwave - Grooveline
* Dimple D. - Sucker DJ 90's version

Otras Producciones y Remixes

* Rick Astley - Never Gonna Give You Up
* Salt-n-Pepa - Let's Talk About Sex
* Salt-n-Pepa - Whatta Man
* Salt-n-Pepa - Expression
* Salt-n-Pepa - Do You Really Want Me
* Salt-n-Pepa - Respect Yourself
* Fun Fun - Happy station
* Hot Chocolate - You Sexy Thing
* Hot Chocolate - Every 1's A Winner
* Tavares - Heaven Must Be Missing An Angel
* Tavares - Don't Take Away The Music
* Tavares - It Only Takes A Minute
* Tavares - More Than A Woman
* Jan Hammer - Crockett's Theme
* Nina Hagen - New York New York
* Grace Jones - Victor Should Have Been A Jazz Musician
* Bill Withers - "Lovely Day (Sunshine Mix)" (1988) [1]
* Bill Withers - Harlem
* Bill Withers - "Lovely Day"
* Jeff Wayne - Eve of the war (a #3 hit in the UK, 1989)
* Frankie Valli & The Four Seasons - December 1963 (Oh What A Night) (1988 and re-released in 1992)
* Taja Seville - Love Is Contagious
* Dimples D. - Sucker DJ (1991)
* Sting - Englishman in New York (1990)
* Tiga - Sunglasses At Night
* The Flirts - Passion
* Sugarhill Gang - Rappers Delight
* Ryan Paris - Dolce Vita
* Wet Wet Wet - Sweet Surrender (1989)
* INXS - Need You Tonight (1988)
* The Trammps - Disco Inferno
* Armin van Buuren - Communication
* Phil Collins - In The Air Tonight
* Genesis - I Can't Dance
* Hall & Oates - I Can't Go For That
* Ram Jam - Black Betty
* Grandmaster Flash & The Furios 5 - White Lines
* Natalie Cole - This Will Be
* Alexander O'Neal - Criticize (1988)
* Sister Sledge - Lost in Music
* Mysterious Art - The Omen (1989)

Megamixes

* Dance Classics the Mix
* Grandmix 83
* Grandmix 84
* Grandmix 85
* Grandmix 86
* Grandmix 87
* Grandmix 88
* Grandmix 89
* Grandmix 90
* Grandmix 91
* Grandmix 92
* Grandmix Millennium Edition
* Grandmix Disco Edition
* Grandmix Disco Edition 2
* Grandmix 90's Edition
* Grandmix 90's Edition 2
* Grandmix Nouveau Disco
* Grandmix Summer Edition
* Grandmix 2000
* Grandmix 2001
* Grandmix 2002
* Grandmix 2003
* Grandmix 2004
* Grandmix 2005
* Grandmix 2006
* Grandmix 2007
* Grandmix 2008
* Jaarmix 2007
* Jaarmix 2008

Emisiones Radiales

* 1983 - 1993 Radio Veronica - Radio programs
* 83-85:In The Mix" First nonstop mixed radioshow
* 84-93:Minimix
* 83-92:Grandmix Annual 100plus megadancemix
* 1999 Millennium Mix. The 180 minutes grandmix!
* 1999/2000 DJ-ing in clubs all over Holland with the Grandmix Tour
* 2000 Ben starts minimixing again! On radio 538, Friday-evening 2 records past 8/10
* 2000 Grandmix Summer Edition 3CD
* 2000 The Popmix CD
* 2000 Grandmix 2000 3CD
* 2001 Spirit of Disco - The Italo Edition 2CD
* 2001 Ben starts using the Pioneer CDJ 1000 and AIRFX
* 2001 Grandmix 2001 3CD
* 2002 Grandmix Disco Edition 3CD
* 2002 Radio 538 stops minimixes due to other format
* Dec 2002 Grandmix 2002 3CD
* Jun 2003 Styles XL
* Aug 2003 Grand 12 Inches
* Oct 2003 Grandmix Disco Edition II 3CD
* Dec 2003 Grandmix 2003 3CD
* Jan 2004 In the Mix Radioshow om Radio Veronica from 9-1-2004 with In the Mix And minimixes
* Jun 2004 Midsummer Megamix
* Oct 2004 Grandmix Nineties Edition
* Dec 2004 Grandmix 2004
* Aug 2005 Grand 12 Inches II
* Aug 2005 Megadance Summermix 2005
* Nov 2005 Grandmix Nineties Edition II
* Nov 2005 Grandmix DJ Visuals/Modular-One
* Dec 2005 Grandmix 2005
* Nov 2006 Grandmix Nouveau Disco
* May 2006 Grand 12 Inches 3
* Dec 2006 Grandmix 2006
* May 2007 Grand 12 Inches 4
* Dec 2008 Jaarmix 2008
* Dec 2007 Jarmix 2007
* May 2008 Grand 12 Inches 5
* Dec 2008 Jaarmix 2008
* Dec 2008 Grandmix 2008
* April 2009 Grand 12 Inches 6

*Fuente Wikipedia

miércoles, 21 de octubre de 2009

Un Día Como Hoy...


Nacen:

Celia Caridad Cruz Alfonso más conocida como Celia Cruz (*La Habana; 21 de octubre de 1925 - † Fort Lee, Nueva Jersey; 16 de julio del 2003) fue una cantante cubana de salsa que pasó la mayor parte de su vida desarrollando su carrera en Estados Unidos. Reconocida en el mundo entero, Celia Cruz es sin duda la cantante cubana más famosa y mejor paga de todos los tiempos.

Manfred Mann es el nombre artístico de Manfred Lubowitz, nacido el 21 de octubre de 1940 en Johannesburgo (Sudáfrica). Estudió música clásica en la Universidad de Witwatersrand. Comenzó como teclista de jazz en su país natal, continuando en Inglaterra desde 1961, compaginando la actuación con su actividad como profesor y redactor de artículos. Estos artículos los firmaba con el seudónimo de Manfred Manne. De ahí derivará poco después el nombre Manfred Mann.

John Birks Gillespie (Cheraw, Carolina del Sur, Estados Unidos, 21 de octubre de 1917 - Englewood, Nueva Jersey, 6 de enero 1993), Dizzy Gillespie, trompetista, cantante y compositor estadounidense de jazz. Gillespie, con Charlie Parker, fue una de las figuras más relevantes en el desarrollo del bebop, jazz latino y del jazz moderno.

Fallecen:

Maxene Angelyn Andrews (soprano; 3 de enero de 1916 - fallece 21 de octubre 1995) integrante del afamado grupo junto a sus hermanos The Andrew Sisters.

Richard Shannon Hoon (Lafayette, Indiana, EE. UU., 26 de septiembre de 1967 - Nueva Orleans, Luisiana, 21 de octubre de 1995) fue un cantante y compositor estadounidense que lideró la banda de rock Blind Melon hasta su muerte por sobredosis de cocaína el 21 de octubre de 1995.

Biografías Hoy: Shep Pettibone


Robert E. Pettibone, Jr. (nacido el 15 de julio 1959, mejor conocido como Shep Pettibone) es un productor musical, remixer, compositor y club DJ, uno de los más prolíficos de la década de 1980. Su primera obra conocida por el público fue uno de disco top de Nueva York / estaciones de radio de danza, wrks 98,7 "Kiss" FM, y más tarde como remixer y productor del disco Label Records Salsoul. Su destreza en la producción y mezcla lo llevó a trabajar con artistas como Madonna y George Michael en los últimos años 80 durante el apogeo de la popularidad de estos artistas. Fue fundamental en lo que el sonido "underground" de la música house en la corriente pop por medio de un sonido híbrido (para el disgusto de algunos puristas que norma preferida disco / dance y R & B). A pesar de que fue contemporáneo a otros (como François Kevorkian y Arthur Baker), es sin duda el más destacado DJ / Remixer en la era House y High Dance.

Fue uno de los primeros en presentar varios remixes (con diferentes enfoques) que se liberó a todos en el mismo y único. Hoy en día esta es una práctica estándar en el mercado una canción a una multitud de diferentes formatos de radio y los mercados. Las Habilidades remix de Shep se hicieron conocido por el público a partir de 1982, cuando empezó a crear "Mastermixes" de canciones de éxito único de la discoteca New York City / wrks danza estación de radio (98,7 Kiss FM). "Shep's Mastermixes" de remixes de Disco Hit y canciones de baile de la época, y continuó en 1983, después de lo cual se hizo Shep más estrechamente con los expedientes de Salsoul y ampliado al estudio de la mezcla y la producción. "Shep's Mastermixes" a menudo se incorporaría el "dub" versión o la versión instrumental de los 12 ", utilizando la parte vocal de sólo tema o de otras porciones únicas de las diferentes versiones de los 12" singles. Shep hizo amplio uso de empalme de cintas y otros métodos de edición para crear líneas repetitivas de música o voz, a menudo en el ritmo rápido, entrecortado, y también hizo un uso juicioso de delay de cinta y los efectos de delay digital, por lo general optan por una nota del octavo ' efecto de eco continuo triplete, ya sea efectuada por una cuestión vocal o musical específico, o conjunto de un modo continuo con una longitud de plazo limitado para permitir un efecto de eco en la música. Algunos "Mastermixes" que hizo por 98.7 Kiss FM, que aparece de manera significativa estos efectos se encuentran las de "Do It To The Music" de Raw Silk, y "So Fine", de Howard Johnson (tanto en visitas en 1982). De tanta popularidad fueron sus "Mastermixes" que a finales de 1982 Prelude Records lanzó un álbum doble LP conjunto de "Mastermixes" por Shep Pettibone para una serie de Preludio a publicar canciones. Los remixes que Shep hizo por D-Train "You're The One For Me" y "Keep On" son considerados clásicos "Mastermixes" de este disco.

Shep Pettibone a añadido a su trabajo en 98,7 Kiss FM desde 1982 trabajando en el estudio de una serie de conocidos 12 "singles para el sello Salsoul en 1983, incluyendo éxitos de Skyy, Inner Life, la Salsoul Orchestra y Loleatta Holloway, entre otros . Su remix de First Choice 's Let no Man Asunder es la versión que ahora se encuentran en la mayoría de las cajas de registro de dj urbano. Shep también tenía un ir en remezclar "Dr. Love "(que había escuchado de una noche en discoteca fines de los 70 como un Tom Moulton Mix). Moulton deseó suerte a Shep, pero más tarde dio a entender que no le gustaba el remix.

Shep Pettibone formó una alianza con los Pet Shop Boys en sus comienzos mezclando "West End Girls" y en la co-producción de algunos materiales Lado B del grupo, como "Was That What It Was?" de (1986), "You Know Where You Went Wrong" (1987), "You Know Where You Went Wrong" (1987). También hizo una notable mezcla de cambio "para Level 42 en "Something About You" en 1985, obteniendo fuerte difusión radial y ventas decentes después de que su primera versión había sido un fracaso.

Su obra más famosa sonn sus remezclas, la escritura y las colaboraciones con la producción de Madonna, comenzando en 1986 con el "Color Mix" de "True Blue". En 1987, se agregó nuevo material de Madonna, "Into the Groove". Luego vino el remix de Alisha "Baby Talk" en 1985. Pasó a varios remix más de éxitos de Madonna, incluyendo "Causing a Commotion", "Like a Prayer" y "Express Yourself". Lo más notable fue la colaboración en la canción número uno "Vogue" y el album Erotica. Su asociación tarminaría pronto, después de trabajar en varias canciones en 1994 para un álbum de Madonna que no llegaron. Madonna había terminado dos de las canciones con diferentes colaboradores. Una canción de esta tercera sesión, "Love Won't Wait", fue posteriormente dada a Gary Barlow (Take That, compositor y cantante), para registrar y alcanzó el # 1 en el Reino Unido en 1997, con la co-escritura crédito a ambos Shep Pettibone y Madonna.

Shep Pettibone mezcla la versión en video de la famosa The Pleasure Principle en 1987 de Janet Jackson. También mezcla de varios de los singles de su álbum Rythm Nation 1814, incluyendo la canción principal, Miss You Much, Alright, Love Will Never Do (Without You) y Escapade.

Shep Pettibone ayudó a Cathy Dennis, hit en la radio en EE.UU. por medio de su mezcla de "Just Another Dream" y "Touch Me (All Night Long)". Este último es un ejemplo de entrega definitiva de un "mix", donde un remixer significativamente comercializa una canción de otra manera no comercial de la liberación individual, por lo general resulta mucho mejor para las ventas del álbum correspondiente. Shep Pettibone ha trabajado con Cathy Dennis en su segunda versión, que no funcionó tan bien como su predecesor.

En abril de 1987, Pettibone también produjo la primera versión de los Pet Shop Boys éxito "Heart", a pesar de toda una nueva producción se utilizaría para el eventual única y otra mezcla fue utilizado y producido por Andy Richards (Holly Johnson, Inga y OMD el productor), en el álbum "Actually" Que alcanzó el número uno del Reino Unido Single Chart en abril de 1988.La Versión de Shep fue finalmente liberada en el 2001 con el re-lanzamiento del disco doble "Actually".

Durante los años pico de Shep Pettibone, a finales de la década de 1980, estableció una marca de estilo de mezcla más fácil de identificar por el uso de un arma secuenciado "máquina" sonido redoblante. Steve "Silk" Hurley, al mismo tiempo hizo uso por lo general con más reverberación aplicada. En Inglaterra, la mezcla de Phil Harding sería característica de este elemento (que se puede escuchar a Bananarama "I Can't Help It"). En contraste, Frankie Knuckles utiliza el tambor de la trampa de una manera muy ahorradores de su marca "Def Classic Mixes". "Shep's bazooka trampa" se convirtió en un sonido singular que puede ser utilizado con gran precisión para identificar a sus remixes de los años 1988 a 1992, cuando está presente.

Fans del remix del 86 de "Was That What It Was" de Pet Shop Boys pueden estar interesados en saber que Shep Pettibone no mezcla ese registro: estaba reservado para ello, pero se perdió su avión. Este hecho pasó inadvertido hasta que Pet Shop Boys reveló en las notas de la antología de CD alternativas de B-Sides and Rarities (1995). De acuerdo con el cassette de notas y 12 pulgadas, Arthur Baker (Afrika Bambaataa, Nueva Orden productor) estaba en el estudio que guían esta mezcla.

Hoy en día, Shep Pettibone propietario de la Discoteca Paraíso y The Empress Hotel en Asbury Park, Nueva Jersey también Bingo Begui en Berazategui, Buenos Aires.

Remixes Destacados:

* Aftershock - She Loves Me, She Loves Me Not (1990)
* Afrika Bambaataa & The Jazz 5 - Jazzy Sensation (1982)
* Alisha - All The Night (1985)
* Alisha - Baby Talk (1985)
* Alisha - Boys Will Be Boys (1985)
* Alisha - One Little Lie (1985)
* Alisha - Stargazing (1986)
* Alisha - Too Turned On (1985)
* Alyson Williams - Yes We Can (1986)
* Arnie's Love - Date With The Rain (1985)
* Apollo Smile - Dune Buggy (1991)
* Arcadia - Say The Word (1985)
* Art of Noise - Beat Box (1984)
* Aurra - Baby Love (1982)
* Aurra - Checking You Out (1982)
* Aurra - Such A Feeling (1982)
* The B-52's - Summer of Love (1986)
* The B-52's - The Girl From Ipanema Goes to Greenland (1986)
* Bananarama - Preacher Man (1991)
* Barbara Fowler - Kockin' On My Door (1985)
* Barone - Shake It Up (´Til Ya Drop) (1985)
* Bee Gees - You Win Again (1988)
* Belinda Carlisle - Heaven Is a Place on Earth (1988)
* Belinda Carlisle - I Get Weak (1988)
* The Belle Stars - World Domination (1986)
* Betty Boo - Doin' The Do (1990)
* Betty Boo - Where Are You Baby (1990)
* Bianca - My Emotions (1989)
* Bobby "O" & His Banana Republic - Somebody (1985)
* Boogie Box High - Nervous (1989)
* Boys Don't Cry - Cities On Fire (1986)
* Bros - Drop the Boy (1988)
* Breakfast Club - Express Away To Your Heart (1988)
* Breakfast Club - Never Be The Same (1987)
* The Brooklyn, Bronx & Queen Band - Dreamer (1987)
* Bros - I Owe You Nothing (1988)
* Candido - Jingo (1983)
* Carl Bean - I Was Born This Way (1986)
* Carol Jiani - Touch And Go Lover (1984)
* Carol Williams - No One Can Do It (Like You) (1981)
* Casanova - Eye Contact (1983)
* Cathy Dennis - Just Another Dream (1989)
* Cathy Dennis - Touch Me (All Night Long) (1991)
* Cathy Dennis - Everybody Move (1991)
* Cathy Dennis - You Lied To Me (1992)
* Cat Miller - Ready Or Not (1985)
* CC:Diva - I'll Always Follow Me (1988)
* Cheri - So Pure (1983)
* Cheri - Working Girl (1983)
* Clair And Love Exchange Hicks - Push (In The Bush) (1985)
* Claudja Barry - Down On Couting (1986)
* Colors - Am I Gonna Be The One (1983)
* Communards - Never Can Say Goodbye (1987)
* Conquest -Give It To Me (If You Don't Mind) (1982)
* Cyndi Lauper - Change of Heart (1986)
* Cyndi Lauper - What's Going On (1987)
* Daryl Hall - Foolish Pride (1986)
* David Bowie - Day-In Day-Out (1987)
* David Bowie - Never Let Me Down (1987)
* David Essex - Rock On (1989)
* David McPherson - You Can't Stop (1982)
* Debbie Gibson - Electric Youth (1989)
* Debbie Harry - Heart of Glass (solo version, re-recorded) (1988)
* Depeche Mode - Behind the Wheel (1987)
* Diana Ross - Paradise (1989)
* Diana Ross - Shock Waves (1987)
* Donna Garraffa - Let Me Be Your Fantasy (1985)
* D-Train - Keep On (1983)
* D-Train - You're The One For Me (1982)
* Duran Duran - I Don't Want Your Love (1988)
* Duran Duran - All She Wants Is (1988)
* Dusty Springfield - In Private (1989)
* Dusty Springfield - Reputation (1989)
* Eleonor - Adventure (1986)
* Elton John - I Don't Wanna Go On With You Like That (1988)
* Elton John - Healing Hands (1989)
* Empress - Dyin' To Be Dancin' (1982)
* Erasure - Chains of Love (1988)
* Erasure - Blue Savannah (1989)
* Falco - Do It Again (1988)
* First Choice - Let No Man Put Asunder (1983)
* First Choice - Dr. Love (1983)
* Five Star - Are You Man Enough (1987)
* Five Star - Rain of Shine (1986)
* Five Star - The Slightest Touch (1987)
* Five Star - Somewhere Somebody (1987)
* Five Star - Treat Me Like a Lady (1990)
* Five Star - Find the Time (1986)
* Five Star - If I Say Yes(1986)
* The Flirts - You & Me (1985)
* The Flirts - New Toy (1986)
* Four In Legion - Party In My Pants (1984)
* Fox The Fox - Precious Little Diamond (1984)
* France Joli - Does He Dance (1985)
* France Joli - Gonna Get Over You (1982)
* France Joli - I Wanna Take A Chance On Love (1982)
* Gayle Adams - Love Fever (1982)
* George Benson - Twice the love (1988)
* George Michael - Hard Day (1987)
* Gloria Gaynor - I Will Survive (1990)
* Howard Hewett - Stay (1986)
* Huey Lewis & The News - Hip To Be Square (1986)
* Information Society - Walking Away (1988)
* Inner Life - I Like It Like That (1982)
* Inner Life - Moment Of My Life (1982)
* Instant Funk - (Just Because) You'll Be Mine (1986)
* Jaki Graham - From Now On (1989)
* Jaki Graham - The Better Part Of Me (1989)
* The Jammers - And You Know That (1982)
* The Jammers - Be Mine Tonight (1982)
* The Jammers - Let's B-B Break (1984)
* Jane Child - Don't' Wanna Fall In Love (1989)
* Janet Jackson - The Pleasure Principle (1987)
* Janet Jackson - Alright (featuring Heavy D of Heavy D & the Boyz)(1990)
* Janet Jackson - State of the World (1991)
* Janet Jackson - Love Will Never Do Without You (1989)
* Janet Jackson - Escapade (1990)
* Janet Jackson - Rhythm Nation (1989)
* Janet Jackson - Miss You Much (1989)
* Jeannette "Lady" Day - Come Let Me Love You (1982)
* Jeffrey Osborne - Room With A View (1986)
* Jennifer Holliday - No Frills Love (1985)
* Jermaine Jackson - I Think It's Love (1982)
* The Jets - Cross My Broken Heart (1987)
* Junk Yard Dog - Grab Them Cakes (1985)
* Karyn White - Romantic (1991)
* Katunga - El Negro No Puede (1984)
* Keyna - Tell It To Me (1989)
* Kim Wilde - You Came (1988)
* Laid Back - It's The Way You Do It (1985)
* Laid Back - I´m Hooked (1985)
* Laid Back - One Life (1985)
* Labelle-Patti Labelle, Nona Hendryx & Sarah Dash- Turn it Out
* The Latin Rascals - Don't Let Me Be Misunderstood (1988)
* Level 42 - Lessons In Love (1987)
* Level 42 - Something About You (1985)
* Level 42 - World Machine (1985)
* Leroy Burgess - Heartbreaker (1983)
* Leroy Burgess - Stranger (1983)♣
* Linda Taylor - You And Me Just Started (1982)
* Lionel Richie - Love Will Conquer All (1989)
* Lisa Lisa and Cult Jam - I Wonder If I Take You Home (1985)
* Lisa Stansfield - This Is the Right Time (1989)
* Loleatta Holloway - Love Sensation (1983)
* Loleatta Holloway - Crash Goes Love (1986)
* Louie Louie - Sittin' In The Lap Of Luxury (1990)
* Love and Money - Candy Bar Express (1986)
* Luther Vandross - Power of Love/Love Power (1991)
* Madonna - True Blue (1987)
* Madonna - Into the Groove (1985)
* Madonna - Causing a Commotion (1987)
* Madonna - Like a Prayer (1989)
* Madonna - Express Yourself (1989)
* Madonna - Keep it Together (1990)
* Madonna - Vogue (1990)
* Madonna - Justify My Love (1990)
* Madonna - Erotica (1992)
* Madonna - Deeper and Deeper (1992)
* Madonna - Bad Girl (1993)
* Madonna - Fever (1993)
* Madonna - Rain (1993)
* Madonna - This Used to Be my Playground (1992)
* Mahogany - Ride On The Rhythm (1983)
* Mariah Carey - Someday (1991)
* Mariah Carey - There's Got to Be a Way (1991)
* MC Hammer - Pray (1990)
* Metallica - Enter Sandman (1991)
* Miami Sound Machine - Bad Boy (1986)
* Michael McDonald - All We Got (It's Not Enough, Never Enough) (1990)
* Mico Wave - Star Search (1987)
* Mike & Brenda Sutton - Don't Let Go Of Me (Grip My Hips & Move Me) (1982)
* Mitsou - Bye Bye Mon Cowboy (1988)
* Morris Day - Are You Ready (1988)
* Natalie Cole - I Live For Your Love (1987)
* Natalie Cole - The Urge To Merge (1987)
* Narada - Divine Emotions (1988)
* New Order - Bizarre Love Triangle (1986)
* New Order - True Faith (1987)
* Nia Peeples - Street Of Dreams (1991)
* Nia Peeples - Trouble (1988)
* Nick Kamen - Each Time You Break My Heart (1986)
* Nick Scotti - Get Over (1993)
* The Nick Straker Band - A Little Bit Of Jazz (1982)
* Nu Shooz - Point of No Return (1986)
* Nu Shooz - Lost Your Number (1986)
* Nu Shooz - Don't Let Me Be The One (1986)
* NV - It's Alright (1983)
* NV - Let Me Do You (1984)
* Olivia Newton-John - The Rumour (1988)
* Paul McCartney - Ou Est Le Soleil?
* Paula Abdul - Knocked Out (1988)
* Paula Abdul - Forever Your Girl (1989)
* Paula Abdul - Opposites Attract (1990)
* Paul Ledakis - Tattoo In On Me (1990)
* Pebbles aka Perri "Pebbles" Reid - Giving You the Benefit
* Phil Collins - Hang in Long Enough (1990)
* Pet Shop Boys - West End Girls (1985)
* Pet Shop Boys - Opportunities (Let's Make Lots of Money) (1986)
* Pet Shop Boys - Love Comes Quickly (1986)
* Pet Shop Boys - What Have I Done To Deserve This? (1987)
* Pet Shop Boys - Always on My Mind (1988)
* Pet Shop Boys - Heart (1988)
* Pet Shop Boys - Left to My Own Devices (1988)
* Pet Shop Boys - Was That What It Was? (1986)
* Pet Shop Boys - You Know Where You Went Wrong (1987)
* Pet Shop Boys - I Want To Wake Up (1987)
* Phyllis Nelson - I Like You (1989)
* Pia Zadora - Dance Out Of My Head (1988)
* Pierre - Just Right (1984)
* Pilot - You Are The One (1984)
* Pointer Sisters - Friends' Advice (Don't Take It) (1990)
* Pointer Sisters - Gold Mine (1986)
* Pretty Poison - Nighttime (1988)
* Prince - Hot Thing (1987)
* Prince - Glam Slam (1988)
* Rafael Cameron - Desires (1982)
* Ramsey Lewis - This Ain't No Fantasy (1985)
* Raw Silk - Do It To The Music (1983)
* Rafaga - Aquel Amor (1999)
* Red Head Kingpin And The FBI - Get It Together (1991)
* Robey - Bored & Beautiful (1984)
* Robey - Killer Instinct (1985)
* Robey - One Night In Bangkok (1984)
* Rockers Revenge - Walking On Sunshine (1987)
* Run-D.M.C. - It's Tricky (1987)
* Run D.M.C. - Ghostbusters (1989)
* The Salsoul Orchestra - Ooh, I Love It (Love Break) (1983)
* The Salsoul Orchestra - Seconds (1982)
* S-xpress - Hey Music Lover (1988)
* Seal (musician) – The Beginning (1991)
* Secret Weapon - Must Be The Music (1982)
* Shakespear's Sister - Break My Heart (1988)
* Sharon Redd - Can You Handle It (1982)
* Sheena Easton - Eternity (1987)
* Shirley Lewis - You Can't Hide (1989)
* Siedah Garrett - K.I.S.S.I.N.G. (1988)
* Sinnamon - Thin Line (1984)
* Sinnamon - He's Gonna Take You Home (1982)
* Sinnamon - Thanks To You (1982)
* Sister Sledge - Here To Stay (1986)
* Skyy - Call Me (1982)
* Skyy - Let Love Shine (1982)
* Skyy - Let's Celebrate (1982)
* Skyy - Show Me The Way (1987)
* Slade - Slam The Hammer Down (1984)
* Slay Cabell - Feelin' Fine (1982)
* The Springsteen Brothers - She's Fine (1984)
* Steve Shelto - Don't You Give Your Love Away (1983)
* Stewart Copeland - Love Lessons (1987)
* The Strangers - Step Out Of My Dream (1983)
* The Strikers - Body Music (1982)
* Surface - Falling In Love (1982)
* Taylor Dayne - I'll Wait (1993)
* Taylor Dayne - Say A Prayer (1995)
* Technotronic - Techno Medley (1990)
* Terence Trent D'arby - Dance Little Sister (1987)
* Terence Trent D'arby - If You Let Me Stay (1987)
* Terry Lewis - Can You Feel It (1984)
* Third World - One To One (1985)
* Third World - Sense Of Purpose (1985)
* Thompson Twins - In the Name of Love (1988)
* Thompson Twins - Sugar Daddy (1989)
* Timex Social Club - Rumors (1986)
* Timex Social Club - Thinkin´ About Ya (1986)
* Tina Turner - Foreign Affair (1989)
* TKA - I Won't Give Up On You (1989)
* Toney Lee - Reach Up (1986)
* Tracie Spencer - This Time Make It Funky (1990)
* 2 Brave - After Midnight (1989)
* Unlimited Touch - Reach Out (Everlasting Lover) (1984)
* Unlimited Touch - Searching To Find The One (1982)
* Unique - You Make Me Feel So Good (1984)
* Vaughan & Butch Dayo Mason - Party On The Corner (1983)
* Vaughan & Butch Dayo Mason - You Can Do It (1982)
* Visual - The Music Got Me (1985)
* The Wally Jump Jr. & The Criminal Element - Don't Push Your Lock (1986)
* The Wally Jump Jr. & The Criminal Element - Jump Back (1986)
* Wang Chung - Let's Go! (1986)
* Warp 9 - Light Years Away (1983)
* Weeks & Co. - Going Out Of My Dream (1983)
* Weeks & Co. - Good To The Last Drop (1983)
* Weeks & Co. - If You're Looking For Fun (1983)
* Weeks & Co. - Knock, Knock (1983)
* Weeks & Co. - Rock Candy (1983)
* Weeks & Co. - Rockin´It In The Pocket (1983)
* Weeks & Co. - Rock Your World (1983)
* Weeks & Co. - Tunnel Of Love (1983)
* Weeks & Co. - Your Next Door Neighbor (1983)
* Wild Party - No One Knows (1987)
* Will To Power - Fading Away (1988)
* The Wrestlers - Land of a Thousand Dances?!!? (1985)
* Whitney Houston - So Emotional (1987)
* Whitney Houston - I Belong To You (1991)

*Fuente Wikipedia

martes, 20 de octubre de 2009

Un Día Como Hoy...


Nacen:

Thomas Earl Petty (Gainesville, Florida, 20 de octubre de 1950) es un músico estadounidense. Petty no tenía aspiraciones musicales hasta que Elvis Presley visitó su ciudad natal. Tras trabajar con sus primeros grupos The Sundowners, The Epics y Mudcrutch comenzó su carrera discográfica como Tom Petty & the Heartbreakers con un álbum titulado como la banda y publicado en 1976.

Mark King (nacido el 20 de octubre de 1958, en Cowes, Isla de Wight) es un músico británico de la Isla de Wight. Es el más famoso por por ser el cantante principal y el bajista de la banda de música Level 42. A principios de los ochenta, revolucionó el estilo slap and pop (golpeo contra el mástil y punteado de dentro a fuera de las cuerdas en una guitarra) convirtiéndose en uno de los bajistas más infuyentes de su generación.

Calvin Cordozar Broadus Jr. (nacido el 20 de octubre de 1971 en Long Beach, California, Estados Unidos), más conocido como Snoop Dogg (además de "Snoop Doggy Dogg", "Tha Doggfather", "The Bigg Boss Dogg", "Bigg Snoop Dogg" y "The D-O Double G"), es un cantante de Rap, productor y actor estadounidense. Es el "protegido" del productor Dr. Dre.

Danielle Jane Minogue (Nació el 20 de octubre de 1971) en Melbourne Australia, más conocida como Dannii Minogue o simplemente Dannii, es una cantante, actriz y ocasionalmente modelo y diseñadora de modas. Hermana menor de Kylie Minogue, que alcanzó la fama en los años 1980, resultado de su aparición en la televisión australiana en un show de televisión llamado Young Talent Time.

Retrocinema Hoy: The Wall (1982)


Pink Floyd The Wall es una película del año 1982 dirigida por el británico Alan Parker, basada en el álbum de Pink Floyd de 1979 The Wall. El guión fue escrito por el vocalista del grupo Roger Waters. La película es altamente metafórica y rica en imagen y sonido. Se caracteriza por no tener diálogos ni una línea argumental fija, y toda la historia se refleja por medio de las canciones de Pink Floyd. Algunos críticos han señalado semejanzas argumentales y de contenido con la película Tommy de The Who.

La película contiene 15 minutos de elaboradas secuencias de animación creadas por el ilustrador Gerald Scarfe, parte de las cuales describe una pesadilla basada en un hipotético ataque aéreo de los alemanes sobre Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial.

La historia trata de un joven estrella del rock llamado Pink Floyd que tiene graves problemas en su vida a causa de sucesos en su infancia, como la muerte de su padre, el maltrato de su maestro y la sobreprotección de su madre. A lo largo de la noche tiene pesadillas, que ayudadas por las drogas, llegan a incurrir en sus actos, llegando a destruir el apartamento donde vive, y su vida.

La película hace una reconstrucción progresiva de la personalidad de Pink Floyd. Desde el inicio de la película se muestran sucesos que contribuyen al aumento del rencor social y la depresión de Pink. La sobreprotección de la madre, el abuso de la educacion inglesa, sus problemas amorosos, la falta de un padre, la guerra (el padre de Roger Waters murió durante la guerra, por esto Roger retrata mucha parte de su propia historia en este largometraje), son sucesos que contribuyen a que Pink se envuelva en su “locura” como único medio de protección frente a los ataques en contra suya. Nace pues la figura del muro, que simboliza su propia represión y exclusión del avance normal de la sociedad.

Pink Floyd pasa por varios estados de demencia que son evidentes en la película. Desde el loco que destruye el cuarto de hotel y se rasura todo el cabello del cuerpo, hasta un dictador extremista que toma cualquier tipo de decisión absurda. Aprovechan estas situaciones para realizar una enorme crítica social evidenciando cómo el resto de los hombres seguimos a una partida de locos, sean en las tarimas o en los capitolios, y las personas cada vez construyen menos su propia personalidad.

La película describe la construcción y la demolición de un último muro metafórico. Aunque la película está abierta a interpretación, el muro en sí refleja claramente un sentido de aislamiento y alienación.

Pink, el protagonista (y narrador poco fiable) de la película, es una estrella de rock, una de varias razones detrás de su aparente estado de depresión emocional. Él es visto por primera vez en una habitación tranquila, después de haber destrozó. La música de apertura no es de Pink Floyd, pero es la grabación de Vera Lynn de El niño que [1 Santa Claus olvidado]. Durante las siguientes escenas, se revela que el padre de Pink fue asesinado durante la Segunda Guerra Mundial cuando era un bebé.

La película retrocede a Pink como un niño de Inglés jóvenes que crecen en la década de 1950. A lo largo de su infancia, Pink anhela una figura paterna. En la escuela, es humillado por escribir poemas en la clase. Los poemas que el profesor lee en voz alta, están las letras de "Money", del álbum de Pink Floyd The Dark Side of the Moon. Pink también se ve afectada por su madre sobreprotectora. Finalmente se casa, pero él y su esposa se separarán y ella tiene un romance, mientras que Pink está de gira. Cuando Pink se entera de la aventura, que compensa con caras posesiones materiales y se convierte en una groupie dispuesto (Jenny Wright), sólo en la basura de la habitación del hotel y su unidad de distancia.

Pink lentamente comienza a perder la cabeza a los gusanos metafórico. Se afeita fuera todo el pelo del cuerpo (inspirada en un incidente por el ex compañero de banda Syd Barrett, que apareció en 1975 una sesión de grabación de Wish You Were Here, que se afeitó las cejas y el pelo del cuerpo y, mientras mira el Dam Busters en la televisión, se transforma en su neo-nazi alter-ego. El manager (Bob Hoskins), junto con el gerente del hotel (Michael Ensign) y algunos paramédicos, descubren a Pink, y le inyectan drogas para permitirle llevar a cabo. En el escenario, Pink alucina que es un dictador nazi, su concierto en el rally. Sus seguidores proceden a atacar a las minorías étnicas, violación de la novia blanca de un hombre negro. Más tarde, Pink tiene un mitin en un barrio de cantar suburbano "Waiting for the Worms". La escena es entre cortada por las imágenes de los martillos marchando animados que paso de ganso a través de las ruinas.
Pink (Bob Geldof) en el neo-nazi rally.

Pink grita "¡Alto!", Y se refugia en un puesto de cuarto de baño en la sala de concierto, recitando un poema que más tarde sería utilizado como letras de canciones de Roger Waters Pros y contras de Hitchin. Pink se pone a prueba, que se muestra totalmente en animación. Se le representa como un espacio en blanco en pequeña muñeca que enfrentan raramente se mueven. El juez es un gigante par de nalgas, hablando fuera de su ano. Después de escuchar la forma de diferentes protagonistas, el juez ordena la pared para ser derribado. La pared explota. La película termina con tres hijos, la limpieza de un montón de escombros después de los primeros disturbios.

The Wall se mostró "fuera de la competencia" durante el Festival de Cannes de 1982. Los críticos y el público quedaron desconcertados. El crítico de cine Roger Ebert ha defendido como "uno de los grandes musicales modernas", mientras que Steven Spielberg, que estaba mostrando ET, el extraterrestre, también "fuera de la competencia", reaccionó con indiferencia.

El estreno oficial de la película fue en el Imperio, Leicester Square en Londres, el 14 de julio de 1982. A ella asistieron los miembros de Pink Floyd Roger Waters, David Gilmour y Nick Mason, pero no Richard Wright, probablemente porque fue despedido por Waters anteriormente. También asistieron varias celebridades como Bob Geldof, Gerald Scarfe, Pete Townshend, Sting, Roger Taylor, James Hunt, y Andy Summers.

La película abre con una versión limitada en 6 de agosto, 1982 y entró en el # 28 de las listas de éxitos de taquilla EE.UU. a pesar de sólo jugar en un teatro en su primer fin de semana, recaudando más de $ 68.000, un logro poco común incluso para los estándares de hoy. La película pasó poco más de un mes por debajo de los 20 primeros, mientras que todavía en el top 30. La película luego se expandió a más de 600 salas de cine el 10 de septiembre, alcanzando # 3 en las listas de éxitos de taquilla, por debajo de ET y Oficial y caballero. La película finalmente ganó US $ 22 millones de dólares antes de cerrar a principios de 1983.

La película recibió críticas generalmente favorables. La Internet Movie Database clasificada como la película con un rating de 7.7 (de más de 22.000 votos.) Mientras Rotten Tomatoes clasificada como la película con un total de un 65% "fresco" rating (de 17 comentarios), mientras que la comunidad del sitio web de clasificados de la película con 87 por ciento (de 375 comentarios.)

Roger Waters ha expresado reservas sobre la película, diciendo que la filmación había sido "una experiencia muy desconcertante y desagradable ... todos cayeron en una gran forma". En cuanto a la película en sí, dijo: "Encontré que era tan constante en su onslaugh sobre los sentidos, que no me dan, de todos modos, como una audiencia, una oportunidad de involucrarse con él", aunque él no tenía nada, pero elogios para el desempeño de Geldof. Parker, que con frecuencia se enfrentaron con Waters y Gerald Scarfe, describió la película como "una de las experiencias más tristes de mi vida creativa." David Gilmour declaró (en tanto el "en el estudio con Barbarroja" episodios de un lapso de la razón y On an Island) que el conflicto entre él y Waters inició con la realización de la película. Gilmour declaró también en el documental Behind the Wall (que se emitió por la BBC en el Reino Unido y VH1 en la EE.UU.) que "la película fue la menos exitosa narración de la historia de pared frente a la disco y las versiones de concierto."

*Fuente Wikipedia

lunes, 19 de octubre de 2009

Un Día Como Hoy...


Nacen:

Vinicius de Moraes (Río de Janeiro, 19 de octubre de 1913 – 9 de julio de 1980) fue una figura capital en la música popular brasileña contemporánea. Su nombre completo era Marcus Vinícius da Cruz de Melo Morais, nació y murió en Río de Janeiro (Brasil). Como poeta escribió la letra de un gran número de canciones que se han convertido en clásicas. Como intérprete participó en muchos discos. También fue diplomático de Brasil.

Winston Hubert McIntosh, más conocido por su nombre artístico Peter Tosh (Kingston, Jamaica, 9 de octubre 1944- 11 de septiembre 1987) fue un influyente músico, cantante y compositor de reggae. A principios de los sesenta conoció a Bob Marley y Bunny Wailer a través de su profesor de guitarra, Joe Higgs y enseñó a Bob a tocar la guitarra. En 1962 formaron el grupo de ska The Wailing Wailers con Junior Braithwaite y las cantantes Beverly Kelso y Cherry Smith en el coro.

Patrick Joseph Cowley fue un músico estadunidense nacido el 19 de octubre de 1950 en Buffalo, Nueva York. Emigró a San Francisco, California, comenzando un estudio intensivo acerca del sintetizador. Es uno de los abanderados de la música disco y también uno de los precursores de la música llamada High-Energy.

Sinitta (nacida como Sinitta Renet Malone, 19 de octubre de 1968, Seattle, Washington) es una actriz y cantante que ha vivido en el Reino Unido la mayor parte de su carrera. Ella es mejor conocida por sus discos de éxito en la década de 1980, incluyendo "So Macho", "Toy Boy", "Cross My Broken Heart" y un cover de 1989 "Right Back Where We Started From", y su estrecha relación con Simon Cowell . Ella es la hija de la cantante Miquel Brown y Anthony Blackett, [y también es la sobrina de la cantante de música disco Amii Stewart.

George McCrae (19 de octubre de 1944, West Palm Beach, Florida es un cantante de música disco y soul , famoso por su éxito de 1974 "Rock Your Baby".

Biografías Hoy: The Smiths


The Smiths fue una banda de indie rock formada en Manchester, Inglaterra en 1982 por el cantante Morrissey y el guitarrista Johnny Marr. La banda disfrutó de un éxito considerable hasta su separación en 1987. Su música ha sido de gran influencia en la música indie británica, y en los '90, una gran influencia para el Britpop.

Dos de las cosas más notables del grupo fueron su polémico cantante con sus no menos polémicas letras y la música compuesta por Marr, que devolvía la guitarra al frente de la banda en una época en la que el techno pop gozaba de gran salud en las listas de éxitos inglesas. La música de la banda se nutría de influencias de rock de los 60 y 70, especialmente del rockabilly y del glam rock, estilo entre cuyas bandas representativas se hallaban algunos ídolos de Morrissey como los New York Dolls y Marc Bolan.

La banda fue fundada en 1982 por dos jóvenes de Manchester, Johnny Marr y Steven Patrick Morrissey, aunque este último es más conocido por su apellido, Morrissey. Marr estaba buscando gente para formar una banda cuando unos amigos suyos le hablaron acerca de un joven que vivía cerca y que tenía un estilo particular de escribir, aunque le advirtieron que era difícil de tratar. Era Morrissey, un joven cuya vida era difícil y se refugiaba en la literatura (especialmente en Oscar Wilde, al que haría más de un homenaje en muchas de sus canciones), y ya era conocido en algunos círculos de Manchester, habiendo cantado en una banda llamada The Nosebleeds de corte punk y en la cual no encajaba por su estilo vocal y actitud en el escenario. Había intentado hacer periodismo musical pero había desistido. Es entonces cuando Marr se pone en contacto con él, iniciando una historia musical hoy mítica.

Mike Joyce fue reclutado como batería tras una corta audición y Dale Hibbert bajista al comienzo, pronto fue reemplazado por Andy Rourke, amigo de Marr.

El origen del nombre se basa en la historia de David Smith, quien denunciara ante la policía de Manchester la identidad de los asesinos de los páramos (Moors Murders). Sin embargo, en una entrevista en 1984 Morrissey dijo que llamó así a la banda porque era el nombre más común y corriente y pensaba que era hora de que la gente más corriente se mostrara al mundo.

La banda firmó con el sello discográfico Rough Trade Records y editó su primer single, "Hand in Glove", el 13 de mayo de 1983. El single fue promocionado por el DJ John Peel pero aun así no le fue bien en las listas, suerte que mejoraría con los siguientes, "This Charming Man" y "What Difference Does It Make?". La banda comenzó a generar un notable culto de seguidores, en parte debido a la identificación de los seguidores con las letras de Morrissey.

El homónimo disco debut de la banda fue editado en 1984 y llegó hasta el puesto número 2 de las listas inglesas y resultó ser más calmado y con menos energía que lo que apuntaban sus sencillos. En él existen múltiples referencias a la literatura y cultura pop que admiraba Morrissey. La portada del disco, por ejemplo, está compuesta por una foto de Joe Dallesandro en la película de Paul Morrissey, Flesh. Durante toda su carrera la banda se caracterizaría por utilizar imágenes de películas o fotos de estrellas pop en las portadas de sus sencillos. Entre las incontables referencias literarias se hallaba una canción nombrada con una cita del escritor Jack Kerouac, "Pretty Girls Make Graves".

Este disco generó varias controversias relacionadas sobre todo con "The Hand That Rocks The Cradle" y "Reel Around the Fountain". Ambas provocaron acusaciones del tabloide británico The Sun y la revista The Sounds por promover la pedofilia. "Suffer Little Children", canción que trataba sobre la tortura y asesinato de varios niños cometido por Ian Brady y Myra Hindley en Manchester durante la infancia de Morrissey, causó la ira del abuelo de una de las víctimas que lo escuchó en un pub, a pesar de que la canción no apoyaba los asesinatos ni a los asesinos. Morrisey incluso llegó a trabar amistad con Ann West, madre de la víctima Lesley Ann Downey, mencionada en la canción.

Después de la publicación del álbum, la cantante Sandie Shaw -idolatrada por Morrisey- versionó el tema "Hand in Glove" y un par de temas más, escritos por Morrisey y Marr, y donde participaron éste con Mike Joyce y Andy Rourke. El éxito del sencillo hizo que los Smiths tocaran descalzos -al estilo de Sandie Shaw en los 60- en el show Top of the Pops.

En 1984 también se publicaron dos sencillos que aparecieron en el álbum: "Heaven Knows I'm Miserable Now" (el primer tema de la banda que entro entre los 10 primeros puestos de las listas) y "William, It Was Really Nothing" (que usualmente se considera escrita por Morrisey sobre su amigo Billy Mackenzie, cantante de The Associates), contiene a una de las canciones más conocidas del grupo, "How Soon Is Now?", como cara B. El año concluyó con la recopilación Hatful of Hollow, que incluía singles, caras B, y versiones de los temas que habían sido grabados a lo largo del año anterior para los shows de John Peel y Jensen. Las versiones para estas sesiones de radio fueron considerados por muchos (incluyendo a la banda) como superiores a las de los sencillos y el álbum debut.

A principios de 1985 la banda lanzó su segundo álbum, Meat Is Murder. Este álbum fue mucho más estridente y político que su predecesor, e incluía una canción (la pista titular) a favor del vegetarianismo (Morrissey le había prohibido al resto del grupo que fuesen fotografiados comiendo carne), el republicanismo liviano de "Nowhere Fast", y las canciones en contra del castigo corporal "The Headmaster Ritual" y "Barbarism Begins At Home". Musicalmente, la banda se volvió más aventurera, con Marr agregando riffs de rockabilly en "Rusholme Ruffians" y Rourke un solo de Bajo de funk en "Barbarism Begins At Home".

El álbum fue precedido por el relanzamiento de la cara B "How Soon Is Now?" como sencillo, que originalmente no aparecía en el álbum pero fue agregada en ediciones subsiguientes. "Meat Is Murder" fue el único álbum de la banda que llegó al primer puesto de las listas británicas.

Además de que el álbum tenía mayor contenido político, Morrissey introdujo sus posturas políticas en sus entrevistas, causando aún más controversia. Entre sus blancos se encontraban la administración de Margaret Thatcher, la familia real, y el Band Aid, sobre el cual Morrissey afirmó: "uno puede tener gran preocupación por la gente de Etiopía, pero es otra cosa ocasionar una tortura diaria a la gente en Inglaterra".

El siguiente sencillo "Shakespeare's Sister" (que no estaba en el álbum) no tuvo mucho éxito en las listas, al igual que el sencillo que sí estaba en el álbum, "That Joke Isn't Funny Anymore". Muchos lo consideraron una elección extraña para un sencillo, por sus guitarras grabadas al revés y la ausencia de un gancho melódico consistente. Pero el sencillo de septiembre de 1985, "The Boy With the Thorn in His Side", fue un indicador de lo que se vendría.

Durante 1985 la banda completó agotadoras giras por el Reino Unido y los Estados Unidos mientras grababan su siguiente álbum de estudio, The Queen Is Dead, que fue lanzado en junio de 1986, inmediatamente después del sencillo "Bigmouth Strikes Again". Este álbum, con su típica mezcla de lo sombrío ("Never Had No One Ever", que parecía referirse a los estereotipos de la banda), lo humorístico ("Frankly, Mr Shankly", un supuesto mensaje al jefe de Rough Trade Geoff Travis disimulada como una carta de renuncia de un trabajador para su superior) y varias canciones que sintetizaban ambos lados ("There Is a Light That Never Goes Out" y "Cemetary Gates"), llegó al puesto número 2 de las listas de Reino Unido, y suele ser considerado su mejor obra. En 1989, la revista SPIN ubicó a "The Queen Is Dead" en el primer puesto de su lista de "The Greatest Albums Ever Made" ("Los Mejores Álbumes Jamás Grabados"). Muchas otras listas de mejores álbumes de la historia de otras publicaciones ubicaron a este álbum en la cima o cerca de ella, entre los diez mejores, incluyendo NME y Melody Maker.

Sin embargo, no todo estaba bien dentro de la banda. Una disputa legal con Rough Trade retrasó la salida del álbum por casi siete meses (había sido completado en noviembre de 1985) y Marr estaba comenzando a sentir el estrés causado por la agotadora agenda de la banda. Mientras tanto, Rourke fue explusado de la banda a principios de 1986 por sus problemas con la heroína. Se enteró por medio de una nota de Post-it pegada en el parabrisas de su auto, que decía "Andy - you have left The Smiths. Goodbye and good luck, Morrissey." ("Andy - has dejado los Smiths. Adiós y buena suerte, Morrissey"). Fue temporalmente reemplazado por el bajista Craig Gannon pero readmitido después de 2 semanas, por lo que Gannon se convirtió en el guitarrista rítmico. Este quinteto grabó los sencillos "Panic" y "Ask" (con Kirsty McColl en coros), y fue de gira por el Reino Unido; luego de que la gira terminara en octubre de 1986, Gannon fue expulsado.

1987 comenzó bien para la banda: el single "Shoplifters of the World Unite" (una de las canciones de los Smiths favoritas de Morrissey) fue lanzado a principios del año y tuvo éxito y causó algo de controversia entre padres, sobre la posibilidad de que incitara a los chicos a robar. Fue seguido por un segundo compilado, The World Won't Listen (el título se refiere al comentario de Morrissey sobre su frustración por la falta de reconocimiento de la banda en el mainstream, aunque irónicamente el álbum llegó al segundo puesto en los charts), y el single "Sheila Take A Bow", el segundo (y último) éxito de la banda que llegó a los primeros diez lugares. Otro compilado, Louder Than Bombs, fue preparado para el mercado norteamericano y contenía gran parte del mismo material que The World Won't Listen, pero con la adición de "Sheila Take A Bow" y de material de Hatful Of Hollow, ya que ese compilado no había sido lanzado aún en los Estados Unidos.

A pesar de su éxito, diferencias personales dentro de la banda - incluyendo un aumento de la tensión en la relación entre Morrissey y Marr - dejó a la banda al borde de la disolución, y cuando Strangeways, Here We Come (llamado así por la prisión Strangeways de Manchester) fue lanzado en septiembre de 1987, la banda ya había dejado de existir. La separación fue atribuida al hecho de que a Morrissey le molestaba el trabajo de Marr con otros artistas, y a que Marr se sentía frustrado por la poca flexibilidad musical de Morrissey. Marr, en particular, odiaba la obsesión que tenía Morrissey por hacer versiones de artistas de pop de los años 1960, como Twinkle y Cilla Black. Refiriéndose a las canciones que la banda grabó en su última sesión juntos (lados B para el single "Girlfriend In A Coma, que salió antes del lanzamiento del álbum, Marr dijo, "Yo escribí "I Keep Mine Hidden", pero odié a "Work Is a Four Letter Word". Eso fue el colmo, realmente. No formé un grupo para tocar canciones de Cilla Black".

Strangeways... también llegó al segundo puesto en Reino Unido pero no alcanzó el mismo éxito en los EE. UU. La canción "Paint A Vulgar Picture" fue algo profética, dado que las canciones del grupo fueron reeditadas en una innumerable cantidad de compilaciones. El infame video de 30 segundos de "Girlfriend In A Coma" logró algo de rotación en MTV en los EE.UU. El álbum fue recibido con indiferencia por parte de los críticos, pero los cuatro miembros lo consideran su álbum favorito de la banda. Un par de sencillos del álbum fueron lanzados con viejas demos y versiones en vivo como lados B, y al año siguiente salió "Rank", un álbum en vivo que fue grabado en 1986, cuando Gannon formaba parte de la banda, que repitió el éxito de sus LPs anteriores.

Inmediatamente tras la separación, Morrissey comenzó a grabar como solista, colaborando con el productor de "Strangeways..." (Stephen Street) y el mancuniano Vini Reilly, guitarrista de The Durutti Column. El álbum, Viva Hate (en referencia al fin de los Smiths), salió seis meses más tarde y llegó al primer puesto en ventas. Morrissey sigue tocando y grabando como solista.

Johnny Marr regresó a la música en 1989 con Bernard Sumner (de New Order) y Neil Tennant (de los Pet Shop Boys) en el supergrupo Electronic. Electronic editó tres álbumes a lo largo de la década siguiente. Marr también fue miembro de The The, grabando dos álbumes con la banda entre 1989 y 1993. Marr además trabajó como sesionista y colaborador con artistas como The Pretenders, Pet Shop Boys, Billy Bragg y Black Grape. En el 2000 fundó otra banda, Johnny Marr And The Healers, que obtuvo moderado éxito, y más tarde trabajó como músico en el álbum de Oasis Heathen Chemistry. Además, ha trabajado como productor.

Andy Rourke y Mike Joyce continuaron trabajando juntos, como sesionistas de Morrissey (1988-1989) y Sinéad O'Connor, entre otros, además de trabajar juntos. Andy Rourke grabó y salió de gira con la banda británica de country alternativo Proud Mary. Adicionalmente, Rourke está formando un grupo con otros bajistas como Peter Hook (de New Order y Joy Division) y Mani (de los The Stone Roses y Primal Scream), llamado Freebass.

The Smiths fueron reunidos en un juzgado en 1996 para resolver una demanda por regalías (royalties) de Joyce contra Morrissey y Marr, quienes sólo les permitieron a Joyce y a Rourke obtener un 10% de lo que la banda ganaba por grabaciones y presentaciones (las regalías por composición no eran relevantes, ya que Rourke y Joyce nunca fueron acreditados como compositores de la banda - Rourke sí compuso sus partes de bajo, pero desconocía los mecanismos que creaban regalías en la creación de obras musicales en ese momento. Por esta razón, Rourke sigue sin recibir crédito y regalías por su trabajo en la creación de las canciones de los Smiths).

Morrissey y Marr argumentaron que los otros dos miembros siempre habían estado de acuerdo con esa división de regalías, pero la corte falló a favor de Joyce, y ordenó que se le pagaran un millón de libras y recibiera un 25% desde ese momento.

Como las regalías del grupo habían estado congeladas por dos años, y bajo gran presión financiera para sostener a su familia, Rourke se conformó con una suma menor para pagar deudas, y continuó recibiendo 10%. Morrissey fue descrito por el juez como "agresivo y poco confiable".

El álbum solista de Morrissey de 1997, Maladjusted, incluyó una canción titulada "Sorrow Will Come in the End", que se refería al caso, y que fue omitida de la versión británica por miedo a una denuncia por difamación. Morrissey (pero no Marr) apeló contra el veredicto sin éxito.

Como resultado de este caso, una reunión de los Smiths parecía algo imposible, a pesar del aparente cambio en la relación entre Marr y Morrissey en los recientes años. Tanto Johnny Marr como Morrissey afirmaron en repetidas ocasiones en entrevistas que no había forma alguna de que una reunión volviera a suceder.

En 2005, VH1 intentó reunir a la banda para su show Bands Reunited, pero el programa abandonó sus intentos luego de que su anfitrión Aamer Haleem no lograra convencer a Morrissey.

A fines de noviembre de 2005, en una aparición en la estación de radio BBC 6 Music, Mike Joyce afirmó que estaba atravesando por problemas financieros, y que había tenido que recurrir a vender items raros de la banda en eBay. Algunos minutos de una pista instrumental nunca completada llamada "The Click Track" fue presentada en el show.

Morrissey atacó a Joyce en una declaración pública en la página www.true-to-you.net. La relación entre Joyce y Rourke se congeló como resultado de la declaración de Morrissey que reveló que Joyce había engañado a la justicia al no declarar que, entre otros, Rourke tenía derecho a activos que fueron tomados por sus abogados, de Morrissey. Decía que Rourke había sido privado del pago de regalías por parte de Morrissey ya que habían sido tomadas por Joyce quien fue obligado a declarar que otros (Rourke, Lillywhite y Street) tenían un interés en los fondos que él intentaba conseguir.

En enero de 2006 Johnny Marr + The Healers tocaron en Manchester v Cancer, un show a beneficio para el cáncer que fue organizado por Andy Rourke y su Production Company Great Northern Productions. Por primera vez en 20 años Johnny Marr y Andy Rourke se reunieron en el escenario, y tocaron "How Soon Is Now?".

Abundan rumores de futuras colaboraciones - con la excepción de Joyce, quien al parecer ha perdido el apoyo de Rourke.

Rourke expandió su carrera como DJ con un programa de radio.

Albums:

* The Smiths (1984)
* Meat Is Murder (1985)
* The Queen Is Dead (1986)
* Strangeways, Here We Come (1987)

*Fuente Wikipedia

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